Películas de estreno, películas antiguas, películas clásicas, películas bodriosas, películas de todo tipo, comentadas por el arte inefable del General Gato.
11 años de Cine 9009 en línea.
El próximo 19 de febrero de 2017, Cine 9009 cumplirá once años en línea. Sí, jodíos, cuéntenlos, once en total desde su inauguración en el ya lejano 2006. Y para celebrar, estamos embarcados en una minimaratón de posteos. De manera que entre el domingo 12 y el domingo 19 del febrero que ya mencionamos, habrá un posteo nuevo con una peli nueva cada día, en donde aprovecharemos de repasar algunas que vimos en el cine, y que por un motivo u otro no acabaron publicadas en su día. Y a no quejarse de que llegó demasiado tarde, que ya no las podemos ver en el cine y otras cosas. También está el cable, el streaming, los DVDs para los cuatro gatos que todavía los compran, y... er... well... medios menos legales para conseguírselas. Además, si fuera por eso, no habría posteado pelis de cine mudo que se estrenaron hace sus buenos 90 o 100 años atrás. De manera que... disfruten, y saludos para todo el mundo (eeeeeexcepto para ese perejil de allá... sí, tú, a tí te hablo... el de la IP chistosa... te reconozco, eres el imbécil que no apagó el smartphone el otro día en el cine. Cretino. Pero para el resto, saludos).
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martes, 19 de febrero de 2013
"Un día de furia" (1993).
-- "Falling Down". Estados Unidos. Año 1993.
-- Dirección: Joel Schumacher.
-- Actuación: Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Rachel Ticotin, Tuesday Weld, Frederic Forrest, Lois Smith, Joey Hope Singer, Ebbe Roe Smith, Michael Paul Chan, Raymond J. Barry, D.W. Moffett, Steve Park, Kimberly Scott, James Keane.
-- Guión: Ebbe Roe Smith.
-- Banda Sonora: James Newton Howard.
-- "Un día de furia" en IMDb.
-- "Un día de furia" en la Wikipedia en inglés.
¿DE QUÉ SE TRATA?
L.A. Día caliente. Taco. Automóviles. Transpiración. Espaldamojás. Autopista. Concreto. Caloh pa' glande. Y entonces, una fallita de aire acondicionado de ná, y... click. Listo. La fórmula para la combustión social. Uno de los tipos que está manejando, un compa're que tiene pelo cortao a lo milico, sale a caminar. Seguirá a pie. Porque sí. Porque todo es DEMASIADO. La sociedad, el PUTO ENTERO SISTEMA. Y empieza a caminar hasta llegar a una tienda cercana. Como estamos en la era anterior a esos artefactos del demonio que son la telefonía celular, pues debe buscarse una caseta de pago. Sólo que no tiene cambio. Le pide al dueño de la tienda, un coreano, que le de cambio. "Sabio Confucio decil, mi no cambial. Compla, compla". El otro va y dice que con esos precios, una Coke, olvídate. Pero necesita el dinero para hablar por teléfono. Para hablar con su esposa. Porque es el cumpleaños de su hija. Bueno, su esposa está separada de él por algo. Con orden de restricción y esas zarajandas. Mientras tanto el coreano le ordena al tipejo que, después de haber comprado un bate, se vaya. Se largue. Gran idea, coreano estúpido (nadie dijo que esta peli no fuera xenófoba, ¿eh?). El prota entonces le suelta que coreanos malagradecidos de mierda, que les ayudaron en lo de Corea, que les permiten inmigrar, y ahora quieren tomar por asalto al cuello a LOS AMERICANOS??? WELL, I HAVE A FEW WORDS FOR YOU, FUCK YOU!!! Y va y deja la escabechina con el bat. La escalada de armas, que irá por el bate, seguirá por el cuchillo y acabará con un bonito arsenal, apenas ha comenzado. ¿Lo único que se interpone entre él y su hijita adorada? Un polizonte abusado por sus compañeros de trabajo, abusado por su jefe, abusado por su señora, etcétera. Ah, y un montón de cabrones hijos de perra que se creen que se tienen toda la libertad del mundo para ser gente mugrosa e indecente (y no lo digo sólo por los gagstas que aparecen ahí, sino también por cierta escena en cierto campo de golf...).
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
Algo había en el aire a comienzos de los '90s. El Muro de Berlín acababa de irse guardabajo, y resulta que bajo una economía capitalista, todos de pronto éramos amigos y del mismo bando. Claro que como de costumbre, algunos son más amigos y más del mismo bando que otros. Pero, ¿quién iba a decir algo al respecto? Antaño protestabas, te tachaban de comunista, comunacho, rojillo, etcétera, y aunque fuera un insulto de marca mayor, al menos era algo que podías lucir con respeto. Ahora protestabas y te decían "oye, weón, actualizaté, que el Muro de Berlín se cayó". El neoliberalismo dejó de ser una escuela de pensamiento para transformarse en un dogma religioso, con los economistas yendo a golpearse el pecho a las convenciones y diciendo EN FRIEDMAN CREEEEEEMOOOOOOS... AAAAAAMEEEEEÉNNNNNN... La receta para el estallido social ya estaba prendida. Se veía venir desde fecha tan antigua como "Escape de Nueva York" de 1981, con un NY completamente asshole y militarizado. La idea de que pronto en L.A. iban a haber sublevaciones proletas para cagarse ya estaba presente en "Depredador 2" de 1990, con un 1997 poco menos que en estado de sitio. En medio de todo eso salió esta peli, "Un día de furia", que hoy en día hay que manejarla con dinamita. Porque durante algunos años la bomba fue desactivada gracias a que de pronto un muhalaha se le ocurrió tirar abajo un par de Torres Gemelas, y de pronto criticar el sistema era ser musulmán, antipatriota, antineoliberal, etcétera (a tanto llegó, que los izquierdistas imbéciles de toda la vida de pronto se pusieron a defender al mundo musulmán que si pudiera, se comería a todos los izquierdistas del mundo). Se la estaban sacando barata los neocon, hasta que estalló en su cara el 2008, la burbuja Sub Prime, "Too Big to Fail", "Inside Job", etcétera. Ahora ya están listas de nuevo las condiciones para un nuevo estallido social que ríanse ustedes de la Primavera Arabe, ríanse de Occupy Wall Street, ríanse ustedes de las protestas estudiantiles chilenas. A inicios de los 2010s, "Un día de furia" es incluso más actual que en su propio tiempo (el año de "Parque Jurásico", "Mamá por siempre", "El fugitivo", "La lista de Schindler", "Fachada", "Una propuesta indecente"...). Por algo tienen tanto miedo de reemitirla.
¿POR QUÉ VERLA?
-- Como decíamos, "Un día de furia" es una peli actual, muy actual. Y lo seguirá siendo en tanto siga existiendo anarcocapitalismo en este planeta. El capitalismo en sí mismo no es algo negativo (ud. tiene conexión a Internet gracias al capitalismo, y de hecho ud. probablemente sepa leer y escribir gracias al capitalismo, porque en la sociedad feudal ni los señores sabían leer y escribir... aunque con los grados de analfabetismo funcional incluso en las más altas esferas del poder hoy en día...). Pero el capitalismo entendido como una jungla darwiniana sin regulaciones de ninguna clase, conduce de regreso a una sociedad oligopólica que en realidad no difiere en exceso del comunismo, en otra prueba de que los extremos se tocan. El argumento entero de la peli es un pretexto para poner en la rampa a un montón de gente mala que en realidad no le sirven a nadie. El inmigrante coreano que abusa del capitalismo para cobrar los precios que quiere es uno, pero no el único. Está el neonazi que cree que está llamado a cambiar el sistema no porque el sistema esté mal, sino por ese complejo de mesías que tienen algunos... er... alternativos, digámoslo así. Está la cadena de comida chatarra que publicita me'io peazo hamburguesa, y vende después una porquería (y la sarta de parroquianos weones que se la comen, claro). ¡Y cómo olvidarse de la parejita de millonarios satisfechos de sí mismos en su campito de golf! Andando la peli, descubrimos que el prota tiene más de algún tornillo suelto, y que si ha hecho SNAP, es porque en realidad tiene algo de brote sicótico etcétera. Yo siempre he sospechado que esa parte de la peli es como para que sigámoslo viendo como el villano, porque bueno, quién hubiera publicitado esta peli si él fuera el héroe. Sólo que todo el mundo se acuerda de él y nadie del poli que lo persigue, que se supone es "el bueno". ¿Quién interpreta al malo? Michael Douglas, muy bien. Ahora, ¿quién interpreta al poli? ¿No lo recuerdan? Robert Duvall, pues. No lo recordaban, ¿verdad? No, por supuesto que no, porque, ¿quién aparece en el afiche? Michael Douglas, claro. Michael Douglas es más que un personaje, es la voz de los que no tienen voz, la voz del ciudadano decente que es violentamente amordazado tanto desde arriba por un sistema que lo mastica y escupe, como desde abajo por toda la gente que profita en los insterticios del sistema, abusando de la poquita dosis de autoridad que hayan podido construirse. TIENEN que ponerlo como un sicótico para que lo que dice no sea tan escandaloso ("sí, critica al sistema, pero ¿ven?, está loco"). Sin embargo, es difícil verlo como el villano cuando de principio a fin de la peli, no hay prácticamente ningún personaje, ninguno, que pudiéramos calificar como positivo. Los más cercanos a eso son la pareja de polis conformados por Robert Duvall y Rachel Ticotin (¿"El vengador del futuro", ¿alguien?), pero justamente por ser positivos, ambos son un par de weones: intuimos que ella de buena gana se acostaría con el viejo pero no se atreve, y él a su vez es un basureado por todos a su alrededor (incluso por la perra de su esposa, bonus de premio por hacerlo vía telefónica). No en balde, una de las mejores escenas de la peli es cuando aparece un protestante afuera de un banco (utilicé la palabra "protestante" en vez de "manifestante" a propósito, por ciertas reminiscencias religiosas, por supuesto) con un cartel que dice ECONÓMICAMENTE NO VIABLE. Porque eso es. Estás bien en tanto produzcas, o al menos no estorbes en el camino de los que producen (si con "no estorbas" quiere decir que te mueras, bueno, muérete, esto es capitalismo, ¿no?). ¿Y cómo reacciona el hombre decente? Igualito a Michael Douglas cuando el jodío neonazi va y le dice "¿no te das cuenta? ¡Somos lo mismo!", antes de que el asqueado Michael Douglas le escupa un seco "WE ARE NOT THE SAME. I'M AN AMERICAN. AND YOU ARE A SICK ASSHOLE!!!". En definitiva, el viaje al infierno del prota es una honda y profunda metáfora también de como el capitalismo desatado y desregulado, el capitalismo entendido como "tengo libertad para hacer lo que quiera y cagarme en quien quiera", está hundiendo a toda nuestra civilización a las profundidades del abismo.
-- La peli está muy bien hecha. Con Joel Schumacher a cargo, tipo que ha tenido algunos aciertos colosales ("El Fantasma de la Opera"), pelis que marcaron época ("Generación perdida"), pelis discretas-pero-buenas ("Línea mortal"), pelis entretenidillas ("Enlace mortal"), y mierdas sin remisión ("Batman y Robin"). Esta es de las buenas. De las mejores de su cinematografía. La peli consigue retratar muy bien una atmósfera saturada de calor y de ansiedad, haciendo muy creíble el hecho de que el prota, de un momento a otro y por algo que consideraríamos una tontera (pesada, pero tontera) en un día normal, simplemente hace CLAK y se vuelve loco. Otro punto importante es que Schumacher, probablemente debido a su condición homosexual, se le da muy bien en su cine meter el tema de las represiones sexuales, lo que es una constante en "Un día de furia", ya que mientras el clima incita al calor y a la sensualidad incluso, por otro lado tenemos una galería de personajes alegremente disfuncionales, incluyendo el propio prota que por estar separado, suponemos que no atranca, el poli que es un castra'o 'e su señora, la otra poli media machorra, la ex-señora femenina-pero-de-armas-tomar, y el que se lleva la palma es por supuesto el neonazi que, según intuimos, es neonazi porque tiene más de alguna tranca interna ("dámelo, dámelo, dámelo"...). Schumacher consigue hacer bueno un guión que es interesante, pero que se torna algo errático debido a su empeño por saltar entre lo bueno (Michael Douglas castigando pobres weones) y lo de relleno (la persecusión por parte del poli), aunque dicho empeño se justifica a posteriori por el esfuerzo en establecer la diferencia de suerte entre un weón que trata de darse el salto y cagarse en el sistema (Douglas), versus el otro weón que tiene que encontrar sus testículos, pero lo hace sin saltarse el sistema, y por eso pasa a ser un HOMBRE DE RESPETO (Duvall). De hecho, esta peli se beneficia mucho de sucesivos visionados, porque la primera vez, todo lo del policía puede parecer superfluo e irritante, ya que nos quedaríamos de buena gana con el espectáculo pirotécnico que se monta el Douglas, pero viéndola por segunda y tercera vez es posible captar detalles y matices que permiten establecer la historia del poli como complementaria a la del prota, como un modelo de sumisión pasivo-agresiva al sistema que es alternativo a la rebelión pura y dura del prota. Premio también para la banda sonora de James Newton Howard, que compone un soundtrack ciertamente opresivo y muy poco amistoso, que aumenta la sensación claustrofóbica de la peli.
-- Lo que nos lleva a las interpretaciones. Michael Douglas está soberbio, en uno de los roles de su carrera. Robert Duvall hace más o menos lo mismo de siempre, pero como lo mismo de siempre es grande tratándose de Duvall, pues está bien. Destaca también su extrañísima y medio reprimida química con Rachel Ticotin, que por alguna razón después de "El vengador del futuro" y esta peli nunca consiguió remontar, ya que si bien no es tampoco una actriz descollante, al menos lo hace mucho mejor que otras mediocres que sí han conseguido alcanzar la celebridad.
IDEAL PARA: Ver un angustioso retrato acerca de cómo la sociedad está precipitándose alegremente al abismo, con una radiografía de todas las miserias de la gente que lo puebla.
VIDEOS.
-- Trailer de la peli [en inglés, sin subtítulos].
-- Escena en la tienda con el koreanu [en inglés, subtítulos en español].
-- Poniendo en su lugar a los petisos del restorán de comida chatarra [en inglés, subtítulos en español].
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1993,
Vigilantes
domingo, 10 de febrero de 2013
"Batman regresa" (1992).
-- "Batman Returns" (título original en inglés), "Batman vuelve" (título en España). Estados Unidos. Año 1992.
-- Dirección: Tim Burton.
-- Actuación: Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Michael Gough, Michael Murphy, Cristi Conaway, Andrew Bryniarski, Pat Hingle, Vincent Schiavelli, Steve Witting, Jan Hooks, John Strong, Rick Zumwalt, Anna Katarina.
-- Guión: Daniel Waters, basado en una historia suya y de Sam Hamm, sobre los personajes creados por Bob Kane.
-- Banda Sonora: Danny Elfman.
-- "Batman regresa" en IMDb.
-- "Batman regresa" en la Wikipedia en inglés.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Una casa que parece de cuento de hadas, ha sido bendecida por el nacimiento de un niño. ¿Bendecida? ¡Oh, no! Porque el bicho resulta ser un monstruo que además (¡¡¡HEREJÍA!!! ¡¡¡BLASFEMIA!!! ¡¡¡ABOMINACIÓN DE LA DESOLACIÓN!!!) se carga al gato. ¡¡¡LEÑE, QUE ESTA PELI SE SUPONE QUE ES PARA NIÑOS, Y NO HAN PASADO TRES MINUTOS DE METRAJE CUANDO VEMOS A UN INFANTE CASI RECIÉN NACIDO CARGARSE AL GATO!!! ¿Qué hacen los papis ricos y millonarios? Lo más sensato y cariñoso que se les ocurre: ponerlo en una cesta y echarlo río abajo, y ¡alehop!, problema de otro. 33 años después... (sí, chiste pesado de Tim Burton, y vendrán otros), es Navidad en Ciudad Gótica (chiste pesado de Tim Burton, insisto). O vísperas de. Todo debería marchar bien, porque es Navidad, ¿no? Nones, o no habría peli. Resulta que una banda de payasos (literalmente, no es un calificativo denostativo por una vez en la vida de Cine 9009) lanza un ataque en toda regla. Por suerte está la policía para... ¿reprimir la delincuencia? ¿proteger al inocente? ¡Oh, no! Está para... encender la Batiseñal. Listo, problema de Batman ahora. ¿Y qué hace Batman? Lo que hace cualquier vigilante enmascarado, o sea, sembrar el caos y el terror entre los villanos. Pero en el intertanto, resulta que Max Schrek el poderoso chupiquetecagasmegaindustrial es secuestrado. ¿Por quién? Por el tipo que fue arrojado alcantarilla abajo, por supuesto, y que ahora es un desgraciado viviendo de manera inmunda bajo tierra en medio de desechos tóxicos etcétera. El tipejo ha hecho una colección de... detallitos... esa clase de detallitos que el paciente chupiquetecagasmegaindustrial ha estado tratando de hacer desaparecer por años, pero ya sabes, ni en las cloacas puedes confiar... y por lo tanto lo extorsiona. De manera que Max Schrek dice que al mal tiempo buena cara, y hacemos una alianza con mesié Pingüino. Y por si fuera poco, cuando regresa a la superficie, Max Schrek descubre que su secretaria ha hecho un importante descubrimiento, que la supuesta planta que va a proporcionar energía a Ciudad Gótica en realidad la va a chupar... (la energía de la ciudad, no la secretaria, por muy Michelle Pfeiffer que sea ella), por lo que Max Schrek opta por la solución fácil y... ¡¡¡GUARDABAJOOOOOO...!!! La tipa se pega flor de estrellón contra el piso, Merry Christmas, sólo que despierta gracias a que la lamen los gatos (bueno, dejémoslo en que estaba contusionada y algún tornillo se le aflojó en el cerebro, para que no quede tan tontorrón), y se transforma de una tímida secretaria en... ¡¡¡GATÚBELA!!! Oh-crap... Y bueno, se pone mejor todavía. Porque resulta que el alcalde no está muy convencido del proyecto energético de Max Schrek, así es que, ¿qué hace un chupiquetecagasmegaindustrial cuando un político le dice que no? Si es Sebastián Piñera se postula a Presidente, pero si es más del tipo maquiavélico en vez del tipo ridículo-qué-gracioso-soy, levanta a su propio hombre de paja. ¿A quién? Al Pingüino, claro, montándole toda una campaña de "pobrecito, miren, sus papitos lo abandonaron". Y además, Gatúbela en identidad civil y Batman en identidad civil se conocen, y buenoooooo... las cosas se van a poner interesantes. Muy interesantes.
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
Hagamos un poco de memoria. En los '80s, salvo por Superman, nadie creía realmente en las pelis de superhéroes. Venía cocinándose una de Batman desde mediados de década, pero prisa lo que se llama prisa no había. Y entonces llegó "The Dark Knight Returns" y "The Killing Joke", y los ejecutivos de la Warner se dijeron ¡¡¡LEÑE, QUE HAY QUE APROVECHAR EL TIRÓN!!! Ah, y hagámosla así como les gusta ahora... oscura. Yo qué se oscuro o claro, lo que me importa es profitar, claro está. Y "Batman" fue un éxito. Un exitazo. Un taquillazo. Se forró a una escala inconcebible para la época (no para la actual, claro, pero en los '80s si pasabas la barrera de los 100 millones en taquilla ya podías cagarte en el mundo). ¿Qué venía entonces? ¡Secuela, obvio! Los exec de la Warner tuvieron entonces una idea que es bastante inteligente, y que hoy en día se aplica bastante, pero que en una época en donde el concepto de secuela era "take the money and run", todavía era desusado: ¿y si en vez de contratar a un mercenario y reducir el presupuesto para terminar de exprimir el limón, AUMENTAMOS el presupuesto para que MÁS DE LO MÁS y además CONSERVAMOS AL MISMO EQUIPO QUE HIZO LA PRIMERA? Quién sabe, a lo mejor al público de marras LE GUSTA MÁS, y entonces... ¡¡¡HACEMOS UNA TERCERA ENTREGA!!! ¡¡¡Y NOS SEGUIMOS FORRANDO!!! ¡¡¡MWA-HA-HA-HA-HÁ!!! De manera que volvió a repetir el director. Y uno de los guionistas (Sam Hamm, aunque parece que buena parte de su material fue reescrito después). Y el prota. Y, ¡leñe! el de los timbales al fondo, ¿cómo se llama, el que compone con esos coritos? ¡Ah, sí! Danny Elfman, er mesmo que vesticalza. Y esta vez los estudios... ¡le dejaron las manos libres a Tim Burton! ¡No más música de Prince! ¿Resultado? ¿El éxito? Vamos, por favor. Sé que saben en qué clase de mundo vivimos. Por supuesto que con esa política y todo TENÍA que salir una mejor peli, y por supuesto que si salía una mejor peli, MENOS gente la iba a ver, porque leñe, a la gente le gusta todo masticadito y lindo, y si se lo das bruto y además feo, como que eso no les gusta. 266 millones de recaudación, nada mal para la época, pero lejos de los 411 millones del "Batman" de 1989 y su segundo lugar (aún así "Batman regresa" fue la sexta peli más taquillera de 1992, superada por "Aladino", "El guardaespaldas", "Mi pobre angelito 2", "Bajos instintos" y "Arma mortal 3", y por encima de "Cuestión de honor", "Cambio de hábito", el "Drácula" de Francis Ford Coppola y "El mundo de Wayne"). Incluso peor, resulta que McDonald's firmó un millonario contrato con la Warner para promocionar la franquicia en la cajita feliz, porque la peli es para niños y too, y cuando los papis llevaron a los críos al cine y se encontraron con una peli oscura, depresiva, dramática y además cargada de fetish sadomasox... Adios contrato. Adios millones. Ups. De manera que sentaron a Tim Burton frente a los exec de la Warner y le dijeron, según refiere el propio Burton, que "oye, está buena tu peli, muy buena, ojalá que hagas la tercera para completar la trilogía, pero mira, bueno, no sé, a lo mejor cumpliste tu ciclo, a lo mejor quieres crecer como persona, buscar otros horizontes... ¿harías la tercera con nosotros? Bueno, eso si no tienes algún otro proyecto, si no quieres crecer y desarrollar nuevas alas, magnífica tu peli, ¿qué dijiste que querías rodar, aparte de la tercera de Batman?". Y como a buen entendedor pocas palabras, Tim Burton se hizo a un lado (siguió como productor o productor ejecutivo de "Batman Forever", pero a juzgar por los resultados, parece que lo suyo fue más bien soltar un par de chifladuras para ver si alguna palabra cae en oídos, cobrar calladamente e irse a servir algo en el McDonald's más cercano sin tomarse la molestia de ver si la famosa tercera parte de marras había salido más o menos decente). En fin. Siempre nos quedará "Batman regresa". Gracias, Tim.
¿POR QUÉ VERLA?
-- Siempre el tema de cuál es la mejor peli y too es conflictivo. Siempre está sometido a opiniones. Los fanáticos de Batman dicen que la mejor de las ocho (el "Batman" de 1966, el "Batman" de 1989, "Batman regresa", "Batman Forever", "Batman y Robin", "Batman inicia", "The Dark Knight", "The Dark Knight Rises", sí, cuéntelas, son ocho, hasta 2012 por lo menos, y sin contar las animadas) es "The Dark Knight". Que es la que captura mejor el personaje. Vale por eso, pero los fanáticos son... buenos, son los fanáticos, si supieran algo sobre algo no serían fanáticos de nada. Para mí, la mejor peli de las ocho es ésta. Quizás hayan algunas cosas que rechinen a los fanáticos del personaje. Quizás prefieran el sucio "realismo" de Christopher Nolan en vez de la atmósfera de cuento de hadas de Tim Burton. OK con eso. Pero esta peli es más redonda. Más sugerente. Menos gratuita en muchos respectos. Es obvio acá que Tim Burton toma al personaje únicamente como punto de partida para contar una historia, SU historia, y eso no tiene por qué estar mal. No es el primero ni el último que se agarra de un personaje histórico o mitológico para, aprovechando tal o cual enfoque, contar una historia que sea absolutamente personal, aunque con ello tenga que forzar un poquitito al personaje. Hay que ser un imbécil egocéntrico para condenar eso porque "no hace el personaje tal y como ha quedado establecido canónicamente en el cómic esto y aquello y patatín y patatán", lo que traducido significa "no hace el personaje como yo pienso que es el cómic", lo que a su vez traducido significa "no hace el personaje como yo pienso que debe ser", lo que a su vez traducido significa "ese pobre gusano no le da en el gusto al dios entre hormigas que soy yo entre ustedes, pobres bellacos incapaces de apreciar mi resplandor divin... ¡SPLUIT! no miren el escupito blanco en el techo, ¿eh?". Pero volviendo a lo que importa, o sea a Tim Burton, es obvio que después de resultados buenos pero algo irregulares de "Batman", le ha cogido el truquillo al personaje, y ha pulido su visión de Batman bastante. Los elementos más delirantes u ochenteros son desterrados de una, mientras que los elementos de cuento de hadas son potenciados al máximo, pero a la manera retorcida de Tim Burton. El resultado es una peli mucho más sólida, más oscura, más tenebrosa, pero también con personajes más redondos, queribles, interesantes. Sumémosle un guión muy bien armado, con algunos defectillos (concesiones a la galería como ese estrafalario ataque final contra Ciudad Gótica, o algo de fatiga en un final que hubiera sido de agradecer más corto), pero que en general tiene muy buenos diálogos y potencia a sus personajes de manera espectacular, y la tenemos hecha.
-- Los personajes son simplemente notables. Michael Keaton está mucho más firme como Batman, y su Bruce Wayne ha crecido: del tipo inseguro y reprimido del primer "Batman", ahora poco a poco lo vemos evolucionar y madurar como personaje, hasta llegar al grandioso momento final en donde todo un tramo de su existencia se agota al asumir por completo su propia identidad (sin spoilers, pero es un final dramático a concho). A su lado el mayor crédito es probablemente Michelle Pfeiffer, que con perdón y permiso de Anne Hathaway en "The Dark Knight Rises", parece destinada a ser la Gatúbela definitiva: bella, sexy, misteriosa, elegante, y letal. A través de la brillante actuación de Pfeiffer vemos cuán destrozado está su personaje, cuánta necesidad tiene de sanar sus propias heridas, y sin embargo, como su propia fragilidad emocional le impide superar sus enormes problemas sicológicos. Este es probablemente el más grande de los roles de la Pfeiffer en su carrera, y vaya que los tiene buenos la señora (los roles, no... er... bueno, también. El traje de látex le queda divino). Es la actuación de Michelle Pfeiffer (ayudado por el score de Danny Elfman, vale, pero aún así) lo que hace tan escalofriante la escena en que se transforma en Gatúbela, una escena prácticamente de peli de terror. El rol iba a ser para Annette Bening, que también lo hubiera hecho de maravillas porque la Bening es grande entre las grandes... pero embarazo de la Bening mediante, la Pfeiffer hace tan suyo el papel, que cuesta imaginárselo en manos de otra (Sean Young también lo quería, después de haberse quedado abajo de "Batman", pero le fue mal. También quedaron en el camino Lena Olin, Jennifer Jason Leigh, Ellen Barkin, Sigourney Weaver, Jodie Foster, Bridget Fonda... y Madonna, loada sea Bastet. Susan Sarandon quedó abajo por vieja a sus 46, y tanto Demi Moore como Nicole Kidman lo rechazaron. Loada sea Bastet otra vez). ¿La escena en que Michelle Pfeiffer se mete un pajarraco vivo en la boca? No es efecto especial, la Pfeiffer lo hizo de verdad (doble bonus por hacer una escena tan edgie sin FXs Y ADEMÁS no terminar en "1000 maneras de morir"). Danny de Vito por su parte, bien conocido por sus roles de comedia, se desmadra aquí con un rol dramático elevado a la enésima potencia, y lo hace tan bien el condenado que nos olvidamos justamente de eso, de que es más famoso por sus roles de comedia (se barajó a Marlon Brando, a Dustin Hoffman, a John Candy, a Bob Hoskins, a Christopher Lloyd...). Y aunque no mucha gente parezca recordarlo (obvio, no interpreta a un villano clásico de la galería, sino a un personaje inventado aposta para la peli, lo que no es una mala decisión después de todo), Christopher Walken como Max Schrek también se las arregla para aportar lo suyo (su personaje tiene un punto: es un empresario que tiene el nombre del actor que interpretó al vampiro en el "Nosferatu" de 1922, y además su proyecto maligno es construir una planta que vampirizará la energía eléctrica de Ciudad Gótica... conociendo las pullas antioligarcas que el cine de Tim Burton tendía a meter en sus inicios, debe ser a propósito). Por cierto, dicho sea de paso, el rol fue ofrecido primero a... David Bowie (hubiera sido digno de verse, pero juzgando por el resultado final, y a pesar de interpretar un poco su mismo rol de lunático de toda la vida, Christopher Walken lo hace bien).
-- Dentro de la filmografía de Tim Burton, "Batman regresa" debe ser sin lugar a dudas la más blasfema de todas. Porque la peli entera parece construida a propósito para darle la vuelta al mito mesiánico. Nace un bebé en Navidad. Pero no en un pesebre sino en un palacete. ¿Y quién es él? El Pingüino. Que es abandonado en una cesta como Moisés, y pasa 33 años perdido del mundo antes de reaparecer en la superficie. ¿Y su vida pública? No predicar a los pobres ni humildes ni oprimidos sino... correr a una elección como alcalde. ¿Y cuando las cosas no funcionan como lo espera? Su plan maestro es masacrar a todos los primogénitos (otra vez como Moisés). Todavía me estoy preguntando cómo se las arreglaron para salir adelante con alusiones tan directas a la figura cristológica/mesiánica (¡encarnado en el villano, figúrense!) y nadie dijo absolutamente nada. O a lo mejor los ñoñorreligiosos de toda la vida dijeron que "si lo digo, me van a acusar de blasfemo a mí, así es que mejor me quedo calladito". Lo mismo que pasa cuando aparece una peli de evidentes pero disfrazadas referencias sexuales y nadie parece darse por enterado.
-- Dos temas relacionados. Por un lado el baile de máscaras. Por el otro, el romance. No me refiero a la escena del baile de máscaras, por supuesto, sino a que toda la peli es, en definitiva, un baile de máscaras. Era un tema en el "Batman" de 1989, es cierto, pero aquí está mucho más desarrollado y redondo. Todos los personajes, de una manera u otra, son algo distinto de lo que fingen ser. Batman el primero, por descontado. Pero también Max Schrek, que se presenta como un hombre lleno de generosidad cuando en realidad es lo contrario, un vampiro que busca drenar la economía de Ciudad Gótica con un montón de cadáveres en el alcantarillado (literalmente). El Pingüino es otro: su personalidad monstruosa y animal, cuando sale a la sociedad, debe ser disimulada si quiere ser alcalde, y es la revelación de su monstruosidad (no física, sino mental) lo que lo lleva a una regresión en la que no gritará "no soy un animal, soy un hombre", sino exactamente al revés "¡no soy un hombre, soy un animal!", casi parodiando a "El hombre elefante" de David Lynch y retorciendo la humanidad de esa peli en la siniestra animalidad debajo de la corteza de costumbres. Y para el último la pobre Selina Kyle, que al inicio de la peli es auténtica consigo misma y no es nadie (y trata de aparentar seguridad y no sabe mentir), y sólo empieza a desarrollarse y crecer como persona cuando adopta la máscara de Gatúbela. Uno de los elementos más perturbadores y dolorosos de la peli es como Batman y Gatúbela enganchan tan bien... y no pueden quedarse con las máscaras porque así nunca estarán juntos piel a piel, pero por sus propias trancas, no puedes estar juntos piel a piel sin sus máscaras tampoco. Particularmente significativo es cuando van a la fiesta de disfraces y son los únicos dos que van sin disfraz ni máscara. ¿Qué significa esa escena? ¿Que son los dos únicos personajes con algo de autenticidad y pueden atreverse a más o menos a aparecer tal y como son, en particular después de haberse conocido mutuamente? ¿O por el contrario, que Bruce Wayne y Selina Kyle SON sus VERDADEROS disfraces, y sus verdaderos YO son Batman y Gatúbela? La respuesta no es sencilla, pero ayuda a darle un matiz muy perturbador y sicótico a la peli. En definitiva, todo el comportamiento destructivo y autodestructivo de los personajes responde un poco a eso, a su incapacidad para conjugar sus máscaras con su yo real... sea cual sea la máscara y sea cual sea el yo real. Incluso puede decirse que es esa indefinición lo que hace tan complicados para ellos vivir consigo mismos. La escena final del romance entre Batman y Gatúbela (sin spoilers de nuevo) es probablemente una de las escenas más hardcore desde el punto de vista del músculo cardíaco que se han rodado, y es tan devastadora como congruente con los personajes, tal y como se presentan, prácticamente una deconstrucción del típico final de este tipo de pelis. Dentro de este contexto también se entiende todo el desfile fetichista de la peli, cuya máxima exaltación es por supuesto Gatúbela en su ceñidísimo traje y su látigo, en una relación de bondage sadomasoquista con Batman que tiene mucho más voltaje que el... bueno, se suponía que era para niños. Miren ustedes.
-- La banda sonora. Danny Elfman se superó a sí mismo y nos regaló un soundtrack todavía más épico, todavía más emotivo, todavía más grandioso. Ver al Pingüino bebé al inicio de la peli yéndose literalmente por el drenaje con esos coros de fondo es algo que parte el alma. La última ultimísima aparición de los pingüinos (sin spoilers otra vez) también se ve muy ayudada por el soundtrack. Sumémosle a eso que Prince fue arrojado por la borda, y ahora tenemos un temazo de Siouxsie and the Banshees ("Face to Face", su grandiosa despedida final después de una década en que la banda era cada vez más una parodia de sí misma), y ya estamos con los bártulos listos para el viaje.
IDEAL PARA: Ver uno de los cuentos de hadas más retorcidos y trágicos jamás rodados.
VIDEOS.
-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].
-- La primera vez que Catwoman sale a hacer de las suyas [en inglés, sin subtítulos].
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1992,
Vigilantes
domingo, 4 de noviembre de 2012
"El Avispón Verde" (2011).
-- "The Green Hornet". Estados Unidos. Año 2011.
-- Dirección: Michel Gondry.
-- Actuación: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Tom Wilkinson, Christoph Waltz, David Harbour, Edward James Olmos, Jamie Harris, Chad Coleman, Edward Furlong, Jill Remez, Joe O'Connor, Morgan Rusler, Joshua Erenberg, Analeigh Tipton.
-- Guión: Seth Rogen y Evan Goldberg, basados en los personajes creados por George W. Trendle.
-- Banda Sonora: James Newton Howard.
-- "El Avispón Verde" en IMDb.
-- "El Avispón Verde" en la Wikipedia en inglés.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Un grandote vago y cabrito niño, pero no necesariamente muerto de hambre (Seth Rogen haciendo su mismo rol de siempre, pero upgrade de billetera mediante), vive en la cochera de su padre. Que siendo éste un mogul de la prensa, la cochera es incluso más grande que la casa de mi amito el dador de Whiskas, figúrense. Una ruca cualquiera, hombrriiii... El caso es que por circunstancias del guión, y como Batman por coincidencia, su padre muere y nuestro crío se queda con complejo de culpa, por... bueno, por alguna razón, en vez de descorchar champaña porque el viejo era un malparío que no le daba AMOL DE PADLE. Y como Batman por coincidencia, se ve a la cabeza de un imperio financiero que no es capaz de manejar porque toda su vida ha sido un irresponsable (seguro que las tareas del cole las hacía con copy-and-paste). Incluso hasta le dicen que se vaya para la casa a disfrutar los millones, y que no meta las narices en el periódico, que los otros serán empleaos, pero ellos sí que saben (como Batman, por coincidencia). Nuestro héroe (¿¿??) decide entonces que su café capuchino está hecho con los testículos, y viaja de la cochera a la casa para averiguar qué ha salido mal. Descubre entonces a un mecánico llamado Kato, y con el cual, después de que se ha ganao su confianza porque es el único que le da algo a pesar de que con sus millones el resto debería ir a la siga (en concreto, Kato le da un capuchino bien hecho con hojita y todo), llega a ser SU ÚNICO AMIGO (seriosly, tienes que ser muy patético para estar forrao en millones y no tener amigos). Y como Batman por coincidencia, Kato le muestra al héroe que papi tenía un auto-esto-o-aquello, y ya tenemos armado el futuro Greenhornetmóvil o como se llame el engendro. Por alguna razón, como Batman por coincidencia, después de un poco de vandalismo la pareja heterosexual resuelve que deben ser... ¡héroes! Pero posar como criminales para ganarse la confianza del bajo mundo, etcétera (más o menos como Batman, por coincidencia). Y como la cosa ya está pintando muy gay, suben a bordo a una ricurita (Cameron Diaz, que iba pasando por ahí el día del casting, parece), que los ayudará en labores criminológicas sin saber la bella en qué se está metiendo (ella jura que está trabajando en hacer un profile del Avispón Verde para el periódico, cuando en realidad ellos están robándole las ideas a ella... cabrones to shit). Y vieras que no, como Batman por coincidencia, la ciudad está siendo azotada por un maníaco cada vez más desquiciado que debe ser detenido por nuestros héroes. Caray, muy patética tiene que ser la ciudad para que no la defienda un Superman, un Batman, un Spiderman o un Púnicher, sino un pringao llamado el Avispón Verde. A pasos del Perro Fantasma que le gustaba a Marge Simpson estamos, a pasos del Perro Fantasma he dicho...
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
En el pleistoceno de la cultura popular hubo un héroe vaquero llamado el Llanero Solitario, y que hoy en día es recordado únicamente por los más vejetes, y eso porque era el personaje favorito de uno de los amiguetes de Mafalda. El caso es que el Llanero Solitario era un pulp tremendamente ingenuote del bueno sin tacha contra los villanos, etcétera, y salió tan bien la jugada (eran los '30, recordemos), que después se inventaron las aventuras de un sobrino (o algo así, los detalles genealógicos ni los conozco ni me importan) en los tiempos modernos (bueno, en los '30, la época en que todavía quedaba gente del Far West en los asilos de ancianos). Este fue el Avispón Verde, que en su primera encarnación era justamente lo mismo que el Llanero Solitario, pero en versión Twentieth Century. El caso es que el personaje nunca despegó más allá del serial radiofónico, hasta que los productores de "Batman" (sí, leñe, la TV-series de Adam West y los ¡CRASH-POW-PAW!) decidieron sacarse otra serie paralela, se hicieron con los derechos del Avispón Verde, y lanzaron su propia serie (capítulo crossover entre la ponchera de Batman y el estilo estiloso del Avispón Verde incluido, claro). El programa fue un fracaso y no lo vieron ni los gatos (bueno, yo sí... algunos capítulos, aunque mi memoria es frágil). Aunque hoy en día se lo recuerda porque Kato, el compañero asiático karateka del héroe, era... ¡Bruce Lee! Qué tiempos aquéllos... ¿Sabías que el Avispón Verde mismo era encarnado por Van Williams? ¿No? ¿Sabes en qué más ha actuado Van Williams? ¿No lo sabes? Bueno, yo tampoco. Pobre hombre. En fin, el caso es que a pesar de que nadie recuerda la serie original (las nuevas generaciones probablemente ni han visto el "Batman" de Adam West o conocen a éste como el alcalde de Quahog, menos les pidamos que hayan visto "El Avispón Verde" de los '60s), los productores dijeron que era una buena idea sacar una franquicia de allí... Desde los '90s. Figúrense, development hell a la vena. Incluso, cuando la cosa estaba casi casi, un entonces dándose a conocer George Clooney firmó un contrato pay-or-play, antes de echarse para atrás como un mijo para ir a interpretar... sí, leñe, "Batman y Robin". No sólo en los '60s el "Avispón Verde" nunca llegó a la par de "Batman", sino que en los '90s, la más shitty de todas las pelis de Batman se robó a su colega el Avispón Verde (y casi hundió su naciente carrera, de paso). En un momento se dijo incluso que Jet Li iba a ser Kato, lo que hubiera sido algo digno de ser visto, díganme si no. Ya en los 2000s, el proyecto cayó en las manos de... ¡Seth Rogen! Joer, qué mala suerte... Y más mala suerte aún que por esas mismas fechas una vez más Batman se puso en el camino, con "Batman inicia". Y peor aún, por el camino "The Dark Knight" sepultó cualquier posibilidad de que alguien pudiera amar un filme del Avispón Verde (seriously... ¿qué tan en serio puede tomarse a un héroe con un nombre tan ridículo, que además es un millonario con un mayordomo karateka...?). Pero siguieron con voluntad inquebrantable, total, de aquí hasta "The Dark Knight Rises" deben haberse dicho... Y sorpresa. Sacaron la peli. Y más sorpresa aún: recaudó el doble de lo que costó. (Bueno, considerando que la mitad de los ingresos deben repartirse con las cadenas de cine, cuenta como un "remar mucho para quedarse en el mismo sitio", en lo que a la productora se refiere). Lo cual aborta los planes de alguna eventual secuela. Loada sea Bastet.
¿POR QUÉ VERLA?
-- Esta peli ha recibido un montón de mala publicidad, yo creo que injusta. No es una obra maestra ni mucho menos (de hecho, de divertimento inofensivo no pasa), pero tiene algo de lo que muchas otras pelis carecen: personalidad. Ello por supuesto gracias a la muy atinada fotografía y al manejo de la paleta de colores por parte de Michael Gondry, que no en balde cuando era director de videoclips prácticamente le construyó una carrera a Björk (vaya uno a saber cuánto impacto hubiera tenido su música si no hubiera estado Gondry detrás de videos brillantes como "Human Behaviour" o "Army of Me"), y que ya en los 2000s dirigió la muy estilosa "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos". "El Avispón Verde" es una peli estéticamente cuidada, no esteticista pero sí con una imaginería funcional, y eso le da un empaque propio. Porque si vas a ver una peli distendida, que esté en un bonito envase, ¿no? ¿Y qué más quieres? ¿Una trama seria? ¿Temas profundos? ¿Reflexión deconstructivista sobre el mito del superhéroe? A ver, ubiquémosnos un poquito: hay que ser muy imbécil para haber alucinado con "The Dark Knight", y después haber ido a ver "El Avispón Verde" con la idea de que te ibas a encontrar con otro "The Dark Knight", habida cuenta de lo ridículo del material de base. Un Batman de rebajas sin sus rollos sicológicos, sin su iconografía "i'm the night", y en particular sin su espléndida galería de villanos (aunque, nobleza obliga, debemos decir que el Avispón Verde es tres años anterior a Batman). Un personaje hecho por y para la mentalidad más ingenuota de los '30s, y que no puede tener cabida como héroe "serio" en el mucho más cínico siglo XXI. Por lo tanto, ya con tener un guión decente (no necesariamente bueno, pero sí decente... y que "se inspira" en "The Dark Knight" hasta la idea del villano de matar a civiles inocentes a cambio de la identidad del héroe), una buena fotografía, una banda sonora que cumpla (James Newton Howard, salido de "Batman Begins" y "The Dark Knight", miren qué casualidad, componiendo un poco en piloto automático pero bien), y actuaciones decentes, ya podemos darnos por satisfechos. Y cuanto a eso... las actuaciones no son impresionantes, pero funcionan. Seth Rogen hace más o menos el mismo rol de siempre, y de repente resulta hasta pateable (¿de repente?, ya os escucho preguntarse), pero Jay Chou como Kato está más que bien, Cameron Diaz tiene una buena química con la pareja, y Christoph Waltz se la pasa tan pipa como villano, que hasta nos olvidamos de lo ridículo que es el personaje en sí. Aparece también un poquito el gran Tom Wilkinson como el papi del héroe, y ya sabemos que una peli puede ser muy mugrosa, pero si están Tom Wilkinson en ella el nivel sube automáticamente al rango de "aceptable" para arriba. Sumémosle además como otro punto a favor, la traca final en donde se permiten algunos momentos bastante gore para lo que se supone es un inofensivo entretenimiento familiar (el Avispón Verde termina posando realmente como un antihéroe perseguido como criminal, aunque por supuesto no a los extremos wangsties de "The Dark Knight"), y estamos bien. El único lunar realmente maligno de la peli es que Seth Rogen sea el prota, como una sanguijuela emocional al mismo nivel del Chavo del Ocho (seriously, si sólo le falta el "es que no me tienen paciencia"), en vez de, digamos, un actor con más empaque, que de verdad llene los zapatos como lo hacía Van Williams en la serie de televisión original (que no soy un admirador tampoco, pero es que joer, ése sí que tenía pinta de héroe). Quizás "peli a reivindicar" sea demasiado para "El Avispón Verde", pero desde luego, los basureos más extremos a los que fue sometida resultan totalmente inmerecidos.
IDEAL PARA: Ver de manera distendida.
VIDEOS.
-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].
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2011,
Vigilantes
jueves, 16 de diciembre de 2010
"Batman: La máscara del Fantasma" (1993).

-- "Batman: Mask of the Phantasm". Estados Unidos. Año 1993.
-- Dirección: Eric Radomski y Bruce Timm.
-- Actuación: Voces de (en el original inglés) Kevin Conroy, Dana Delany, Hart Bochner, Stacy Keach, Abe Vigoda, Dick Miller, John P. Ryan, Efrem Zimbalist Jr., Bob Hastings, Robert Costanzo, Mark Hamill, Marilu Henner, Jeff Bennett, Jane Downs, Ed Gilbert.
-- Guión: Alan Burnett, con aportes de Paul Dini, Martin Pasko, Michael Reaves, sobre una historia de Alan Burnett, basados en los personajes creados por Bob Kane y Jerry Robinson.
-- Banda Sonora: Shirley Walker.
-- "Batman: La máscara del Fantasma" en IMDb.
-- "Batman: La máscara del Fantasma" en la Wikipedia en inglés.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Como de costumbre, los mafis siguen haciendo su trabajo en Ciudad Gótica, porque son tontos y no aprenden que Batman ronda y más tarde o más temprano los hará entrar en redil, pero si hicieran el Corleone y se fugaran a Las Vegas en busca de mejores aires, no habría serie de Batman (o tendríamos "Batman: Las Vegas" haciéndole la competencia a "Las Vegas" y "CSI"). El caso es que aparece, ¿Batman? Miren mejor, se supone que Batman no dice cosas creepys como "soy el ángel de la muerte" ni mata a nadie. Y ya tenemos a Batman sobre la pista de ese otro justiciero que salió más jarrilsucio que él mismo. Vendrá después una complicación adicional, porque resulta que una linda chica del pasado de Bruce Wayne (que es Batman, y espero que esto no sea spoiler, hehé) aparece para reavivar la vieja flama y pasión. Como es muy sospechoso que la chica y el masacracriminales aparezcan al mismo tiempo, ahí tienen a Batman investigando, en particular cuando las hebras de ambas historias parezcan empezar a entremezclarse, y todo con la policía respirándole al cuello, claro, que no faltan jerifaltes que opinan (no sin motivos plausibles, por lo demás, bien mirado) que Batman se volvió cucufato y los asesinatos de mafiosos son cosa de él. Y no se crean que los villanos no les queda una última carta que jugarse, para defenderse de quién los está masacrando: WHY SO SERIOUS...?
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
Si en materia de superhéroes las pelis secuelas de "Superman" son prototípicamente tardo'70s y pleno'80s (ya saben: el espíritu colorinche, bien=luz y mal=oscuridad muy bien definidos, etcétera), las secuelas de "Batman" son más prototípicamente '90s. No es casualidad: Batman representa lo que podríamos llamar el "bien oscuro". A diferencia de Superman, que lucha contra el mal quedándose tan limpiecito, Batman lo hace metiéndose a las cloacas y ensuciándose tanto como los villanos. Al final, Batman resulta tan sicótico y alienado como las personas a las que dice combatir, y sólo una muy delgada línea les permite hacer la separación. Es decir, la clase de héroe que encajaba de maravillas en un medio social como los '90s, en donde todo era políticamente correcto, el bien había ganado sin paliativos, y por lo tanto eras uno de los nuestros o no eras nadie (y los grungies y los darkies eligieron ser nadie... hasta que sus movimientos fueron fagocitados por el mainstream, la triste historia de siempre). En ese medio, "Batman" explotó como C-4 en el panorama fílmico de 1989, y "Batman regresa" volvió a hacerlo, ambas a cargo de Tim Burton cuando él era TIM BURTON (como paniaguado ahora que es de Disney para "Alicia en el País de las Maravillas", el pobre da pena). Y así como otras pelis de la época ("Beetlejuice", "Rambo", "Robocop") acabaron convertidas en series de dibus, Batman también dio el paso. Sin embargo, a diferencia de las anteriores, un grupo de creativos capitaneados por Paul Dini y Bruce Timm aprovecharon la oportunidad para manufacturar algo superior al conocido take the money and run, y crearon la que probablemente es LA serie de dibujos animados de superhéroes de todos los tiempos. Eran historias para niños, sí, pero eran historias serias, con trasfondos potentes, personajes muy bien dibujados, y guiones ya no digamos brillantes para ser "dibus para niños", sino de un nivel que dejan a la mayor parte de las series "live action" como bostas a lo largo del camino. Y además, aunque el asunto se trataba de lucrarse con las pelis de Tim Burton y por lo tanto plagiaban su buen poco de "Batman" y "Batman regresa" (incluso hasta Danny Elfman estuvo a punto de componer el soundtrack, aunque por motivos de tiempo debió limitarse al tema central, un obvio rip-off de su tema para "Batman", y el soundtrack quedó en las competentes manos de Shirley Walker), consiguieron agarrar una personalidad propia. Los resultados fueron tan buenos que la franquicia continuó después con más aventuras de Batman, una serie animada de Superman, la serie futurista "Batman del futuro", y la dupleta "La Liga de la Justicia" y "Liga de la Justicia Ilimitada", además de varias pelis. Pero sin lugar a dudas, "Batman: La máscara del Fantasma" es la joya de la corona, el sitio en donde mejor mostraron su quehacer, estos creadores de este complejo universo fílmico. Si no conociera tan de cerca lo que pueden la codicia y la estupidez humanas, me parecería mentira que esta humilde peli para niños sea uno de los mejores Batman fílmicos jamás mostrados, y que al mismo tiempo los Estudios Warner estaban comprometiendo varias veces el presupuesto de esta peli para rodar la en definitiva muy inferior (por no decir al borde del desastre) "Batman eternamente", con el horroroso Val Kilmer poniéndose las mallas spandex.
¿POR QUÉ VERLA?
-- Una de las más graves tensiones internas que tiene esta versión particular del universo DC, este metaverso con series de TV de Batman, Superman y la Liga de la Justicia (y, bueno, Static Shock, pero es que ésa no la vio ni el tipo del cableado eléctrico, y eso que es del mismo gremio) es el querer hacer un producto de calidad que al mismo tiempo fuera sencillo de digerir para los niños. Es increíble como consiguieron a pesar de todo crear un producto decente y de calidad con un lastre tan poderoso, pero "Batman: La máscara del Fantasma" no se libra de esto. Lo digo de entrada porque es un lo tomas o lo dejas. ¿Podía haber sido mejor? Sí. ¿Era factible hacerlo más adulto? No. Así de simple. Entendiendo esto, tenemos entre las manos una gran peli de superhéroes y una gran peli neonoir. La trama es bastante sencilla, y salvo alguna trampa argumental sobre la que no hablaré para no incurrir en spoilers, la identidad del Fantasma es bastante obvia para quien haya visto su buen turro de pelis policiales antes. Además, la trama sufre el lastre de que a mitad de juego entra el Guasón, que es un foco de atención demasiado poderoso, y por lo tanto, todo el asunto del Fantasma como que se desdibuja un poco. Sin embargo, si bien la historia probablemente queda un poco en deuda, es innegable que la peli la realizaron con todos sus bríos y con todo su amor. Pocas veces, si alguna, hemos visto a un Batman más débil o más vulnerable en escena. Asistimos a algo que la serie televisiva no nos había mostrado, que es cómo Bruce Wayne se transformó en Batman, todo eso referido en flashbacks, y con mucha intensidad dramática. Asimismo vemos el romance imposible entre dos pájaros condenados a no estar juntos (un poco como en "Batman regresa", aunque en esa peli Gatúbela era una villana sin contemplaciones). Todo esto acompañado por un trabajo de animación simplemente brillante. La secuencia de créditos, con la cámara viajando entre los edificios de Ciudad Gótica con el tema de Batman arreglado por Shirley Walker con esa especie de "coro de los niños muertos" de fondo, es una pequeña joyita en materia de cómo empezar una peli, y cómo hacer una secuencia que te crispe los pelos. El homenaje nada disimulado a la iconografía neonoir que constituye ese símil de la Feria Mundial de 1939, escenario importantísimo de la peli por lo que significa para los personajes, y por el simbolismo mismo de esa feria ("el mundo del futuro", etcétera) está también muy bien encajado. En resumen, se nota que esta peli no está hecha por un grupo de peseteros, sino por gente que quería contar una buena historia de Batman, y que se jugó el pellejo porque lo fuera. Y si a las ganas le sumamos el talento, obtenemos lo que obtenemos: una peli de Batman tan mortalmente seria o más, que más de alguna con actores de carne y hueso rondando por ahí.
-- Un tema importantísimo de la peli, y que en realidad forma parte de la mitología de Batman (pero pocas veces tan bien planteado como acá) es la constante tensión entre la justicia y la venganza. ¿Dónde está la línea divisoria entre ambas? La respuesta no queda clara, probablemente porque en la vida real tampoco haya una piedra de toque para eso. A través de los flashbacks asistimos a cómo Bruce Wayne, aconjogado por el cruel destino de sus padres, elige transformarse en el terror del mal (la brillante escena en que Alfred ve por primera vez a Batman es más que un poco reminiscente a las pelis de monstruos de los '30s). El Fantasma, por su parte, también tiene su propia agenda, y superficialmente podría definirse que su agenda es impartir justicia. Este problema ya lo habíamos visto por ejemplo en "Magnum 44", sobre qué pasa cuando a un justiciero que hace sus propias reglas le sale otro justiciero más salido aún: ¿quién dice que uno está salido y el otro no, quién dice que no son los dos los sonados...? En más de algún minuto vemos a Batman muy seguro de que está obrando por justicia, hasta que en su instante le espetan que si lo suyo no será en realidad venganza, no justicia. Pero eso a la vez nos lleva al viejo problema de cómo enfrentar al demonio con las armas del demonio. ¿Nos es lícito hacer el mal contra aquellos quienes hacen el mal? Si no lo hacemos, perecemos a manos del mal, pero si lo hacemos, somos tan malos como ellos. El tema había sido tocado varias veces en la serie televisiva, pero aquí lo destilan y explotan al máximo. El cierre de la peli, con ese brillante diálogo entre Bruce Wayne y Alfred reflexionando sobre la cruzada que Batman ha emprendido en contra de la maldad, en realidad no puede considerarse un cierre en absoluto: en tanto Batman no exorcise sus demonios internos, siempre estará caminando por esa cuerda floja. No en balde el propio Bruce Wayne, en un momento de la peli, dice que en vez de ello podría donar su fortuna para que se contraten más policías. Lo que la peli no dice, pero uno como espectador puede inferir, es un ¿y entonces qué? Porque claro, contratan más polis, pero a la vez los polis afrontarán la misma clase de decisiones morales difíciles que hace Batman. Y vuelta a empezar el círculo. La peli no es concluyente en este aspecto. Y difícilmente podría serlo. Esta es una situación paradójica para la cual no hay respuestas fáciles, y a ver si en realidad existe una respuesta, o ésta es puramente ilusoria.
IDEAL PARA: Ver una gran peli de Batman, una gran peli de vigilantes, y una buena reflexión sobre el tema de la justicia a secas.
OTRAS PÁGINAS SOBRE "BATMAN: LA MÁSCARA DEL FANTASMA":
-- "Batman: Mask of the Phantom [tv/vd: Batman: La máscara del fantasma]" en La Abadía de Berzano.
VIDEOS.
-- Inicio de la peli [en español].
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jueves, 22 de octubre de 2009
"Sin miedo a la muerte" (1976).

-- "The Enforcer". Estados Unidos. Año 1976.
-- Dirección: James Fargo.
-- Actuación: Clint Eastwood, Tyne Daly, Harry Guardino, Bradford Dillman, John Mitchum, DeVeren Bookwalter, John Crawford, Samantha Doane, Robert F. Hoy, Jocelyn Jones, M.G. Kelly, Nick Pellegrino, Albert Popwell, Rudy Ramos, Bill Ackridge.
-- Guión: Stirling Silliphant y Dean Riesner, sobre una historia de Gail Morgan Hickman y S.W. Schurr, basados en los personajes de Harry Julian Fink y Rita M. Fink
-- Banda Sonora: Jerry Fielding.
-- "Sin miedo a la muerte" en IMDb.
-- "Sin miedo a la muerte" en la Wikipedia en inglés.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Cuándo aprenderán que con Harry no se juega. Un grupo de futuros tragaplomos se les ocurre robarse una camioneta de la compañía de gas primero (no, no haré chistes de gases, olvídenlo), y luego utilizan la camioneta para infiltrarse en un depósito con armamento militar (así tan fácil, si la cosa parece casi de la Hanna Barbera de no ser porque al vejete que está de guardia lo apuñalan dolorosamente por la espalda). Ahora, la banda de terroristas tiene arsenal suficiente para convertir a San Francisco en un arenal. ¿Quién le va a poner los pies a punto a esta banda de pringaos? ¿Harry el Sucio...? Er... No. Resulta que el inspector Harry Callahan andaba justo dando vueltas donde un atraco a mano armada, y se le ocurre profesar una vez más el Harrismo, dejando purufuancos a los pobres comelauchas que se les ocurrió meterse en SU San Francisco. Hasta ahí no hay problema. El problema es que en vez de agradecerles por salvar otra vez el orden público, les llega al Municipio una fea demanda por daños colaterales, uso de fuerza excesiva y toda esa mierda nutreabogados de toda la vida. Y a Harry lo mandan a tomar exámenes para polis nuevos. En serio, vemos a Harry el Sucio haciéndoselas pasar canutas a... Una mujer. ¿Una mujer? Sí, una mujer quiere ser policía, qué problema hay con eso... Bueno, suponemos que en el XXI nada, pero es que estamos en los '70s, y San Francisco es una cueva de gays, así es que mujeres al cuerpo policial, olvídenlo, luego les da a ellas por registrarlos, y siempre es mejor para un gay que el manoseador en uniforme sea hombre, ¿no? En fin, el caso es que a Harry el Sucio, que es muy machito él, tampoco le gusta la idea de mujeres en el cuerpo policial, pero la jodida política, resulta que a las mujeres ya les dieron derecho a voto y ellas votan por alcaldes que meten a mujeres en la fuerza policial, así es que... Bueno, para abreviar, por esas revueltas del guión, resuelta que sacan a Harry el Sucio de sus labores de sodomizalumnos y lo mandan a investigar a la célula terrorista armada hasta los dientes, como un Jack Bauer cualquiera. ¿Como un Jack Bauer cualquiera, dije? ¡Pues no! ¡Porque tiene compañera! ¡Y miren qué coincidencia, es justamente la mujer a la que él tomó examen, y a la que tanto desprecia, por aquello de que se ve bien políticamente que Harry el Sucio, emblema de la policía de San Francisco, tenga una woman a su lado para las fotos de prensa!
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
Aunque no lo crean, mis queridos humanitos, hubo una época en la cual las pelis se hacían por separado. Y los productores se arriesgaban con guiones de historias nuevas. En serio. Así era. Bueno, las historias nuevas en realidad venían las más de las veces de novelas y todo eso, pero les daban la oportunidad. No como ahora, que el asunto es tomar un videojuego o un cómic de algún salvadías en mallas o una serie de TV (¡o una franquicia fílmica de los '80s!) con una base fiel de fanáticos que la van a ver sí o sí, no importa cuánta mierda tenga la peli, y lanzar peli tras peli tras peli tras peli tras... ya me entienden. En los '70s, tenía que ser mucho, pero mucho, para que se atrevieran a construir grandes megasagas y franquicias... Bueno, está "El Padrino II", por supuesto, y algo después llegó "Rocky II", pero en general no se puede hablar como hablamos del 2007 como "El Año de las Terceras Partes" ni mucho menos. En ese contexto, que se sacaran de la manga una segunda de Harry el Sucio, después de la mismísima "Harry el Sucio" precisamente, era como mucho. Y después de ésa, que era "Magnum 44", como el asunto respondía bien en la taquilla, se arriesgaron con algo en ese tiempo insólito. ¡¡¡UNA TERCERA PARTE!!! Y ahora sí que se acaba el jodido Harry el Sucio. No más. Estuvo bueno, ¿no? Aunque no lo crean, querían cerrar una trilogía aquí. El problema es que... (para que vean, no es nada nuevo) ...esta peli rindió en taquilla mucho más que las dos anteriores (por separado, al menos), así es que llegó una cuarta parte... ("Impacto fulminante") ...¡¡¡y una quinta!!! ("Sala de espera al infierno"). Bueno, aunque he predicado que este asunto no es nada nuevo, sí hay algo nuevo en los 2000s que no existía en ese tiempo: cada elemento nuevo de la saga debía ser bueno. Y es que el público no estaba para tragarse cualquier mierda. Y luego dicen que vamos pa'lante. No hay salud.
¿POR QUÉ VERLA?
-- Es una de Harry el Sucio. Punto. ¿Tantas veces tengo que insistir en esto? Harry el Sucio es el p*** amo. Harry el Sucio te ama. Harry el Sucio es el Camino, la Verdad y la Vida. Bueno, aterricemos un poco. De las pelis de Harry el Sucio, la primera, "Harry el Sucio" precisamente, podía ser vista como un manifiesto contra los corazóndeabuelita de toda la vida, los desgraciaos que cuando te asalta un delincuente, es tu culpa por pertenecer al sector económico que oprime al lumpen (aunque te tengas que cagar en un empleo 8-a-8 para tener una miseria de sueldo de la que por cada día faltado te pueden descontar un treintavo de miseria). La segunda, por su parte ("Magnum 44") era su reverso, o sea, las emprendía contra los fachas de toda la vida que piden siempre más mano dura para todo menos para ellos. ¿Qué tema le quedaba para una tercera...? Pues, las minorías. Y la peli, siempre subliminalmente, siempre en medio del contexto, giraba en torno al tema de qué hacemos con las minorías. Con los niggas, por supuesto, que San Francisco estaba plagados de ellos en ese tiempo, y todos eran escoria y narcos (Barack for President estaba a 32 años de distancia en el futuro, recordemos). O los ex-soldados de Vietnam, tristemente utilizados por un sacoebreas con un discurso pseudocomunacho que tirapatrás (Vietnam había terminado el año antes, y todavía faltaban seis para la gloriosa reivindicación de los vetes en "Rambo"). Y con las mujeres, de las cuales en esa época, aunque pasados diez años del Flower Power, todavía en muchos sectores se esperaban que de incorporarse al mercado laboral, lo hicieran en trabajillos de segunda, no en trabajos de macho recio como ser policía (bueno, en la época los mariconazos Village People tenían a un disfrazao 'e polizonte en el elenco). ¿Y qué hace Harry el Sucio? Bueno, tiene que adaptarse. Al principio, maldita sea si quiere a una mujer con un arma. Pero andando el tiempo, resulta que la mujer prueba que puede ser... iba a decir un macho con pistola, pero no, mejor decir que tan capaz como un hombre, y que hacer bien el trabajo no es cuestión de sexo (salvo en el teatro kabuki, claro, que no tendría gracia si las mujeres también pudieran actuar ahí).
-- ¿Es una buena peli? Bueno, por lo menos entretiene. Tiene algunos vicios por aquí y por allá, como tratar de hacerla el más espectacular con malos malosos armados de quetecagas hasta los dientes (el síndrome "Star Trek", que el villano puede ser maomenoh, pero tiene una nave espacial que es Dios con ruedas para que te jodas). Y a ratos es un poco demasiado lineal. Pero a cambio tiene buenas escenas de acción (cuando persiguen al negro del maletín es espectáculo puro, porque en esa época los actores corrían de verdad). Y explosiones, algo que no se había visto en pelis de Harry el Sucio hasta la fecha. El soundtrack, por una vez en la vida, no está a cargo del inigualable Lalo Schiffrin (es la única de Harry el Sucio que no musicalizó), pero si bien se echa un poco de menos su ausencia, no se puede decir que la labor de Jerry Fielding desmerezca demasiado. No es la mejor entrada de Harry el Sucio (las realmente indispensables son las dos primeras, "Harry el Sucio" y "Magnum 44"), pero como peli de acción se mantiene firme y sólida como una roca, a diferencia de varias pelis del año anterior que ya se me olvidaron de qué se trataban o siquiera si las he visto. Pretty, isn't it?
IDEAL PARA: Ver una vez más al buen Harry el Sucio haciendo lo que mejor sabe hacer.
VIDEOS.
-- Secuencia de créditos de la peli [en inglés, sin subtítulos... ni hacen falta tampoco].
-- Harry el Sucio no se anda con chicas [en inglés, sin subtítulos].
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lunes, 19 de octubre de 2009
"Valiente" (2007).
-- "The Brave One". Estados Unidos / Australia. Año 2007.
-- Dirección: Neil Jordan.
-- Actuación: Jodie Foster, Terrence Howard, Nicky Katt, Naveen Andrews, Mary Steenburgen, Ene Oloja, Luis Da Silva Jr., Blaze Foster, Rafael Sardina, Jane Adams, Gordon MacDonald, Zoë Kravitz, John Magaro, Victor Colicchio, Jermel Howard.
-- Guión: Roderick Taylor, Bruce A. Taylor y Cynthia Mort, sobre una historia de los dos primeros.
-- Banda Sonora: Dario Marianelli.
-- "Valiente" en IMDb.
-- "Valiente" en la Wikipedia en inglés.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Aunque no lo crean, en medio de la era internética en que escuchas la música que se te pega la regalada gana simplemente donloadeando el maldito MP3 de turno, aún hay gente que apuesta por... ¡¡¡LA RADIO!!! Y en un artsy programa de ésos está Erica Bain, compartiendo sus ombliguistas reflexiones sobre la ciudad y el mundo junto a una audiencia que, suponemos, la siguen, o la habrían cortado. Bueno, la vida le sonríe y canta porque se va a casar con un tipejo nada más mono, exoétnico para hacerlo más políticamente correcto... Hasta que de pronto, después de tomar la no muy inteligente decisión de pasearse por un parque solitario de noche, una pandilla hace su aparición. Al noviecito, por ser de piel oscura, lo dejan listo para la bolsa negra, y a ella la ponen fuera de circulación durante tres semanas. Viene entonces el lento proceso de readaptarse, de volver a vivir la vida, de afrontar el miedo, etcétera. Proceso en medio del cual podría tomar algunas alocadas decisiones. Como por ejemplo, adquirir un arma en el black market. O peor aún: usarla. Una nueva vigilante ha hecho su aparición en las calles, y Nueva York no volverá a ser la misma.
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
Las cosas nunca volvieron a ser lo mismo para Nueva York desde el 9-11. Tuvieron que lidiar con refuerzos vitamínicos como "Las Torres Gemelas", o con autoflagelaciones como "Vuelo 93", con la autocensura de "Spiderman", debieron refugiarse en el escapismo de "Sex and the City"... Incluso, juiciosamente, Woody Allen abandonó a su ciudad de siempre y abrazó las locaciones de Europa para rodar "Scoop", "El sueño de Casandra" y "Vicky Cristina Barcelona". Pero el tiempo pasa, los terroristas se calman (o los calman con una buena dosis de plomo), las heridas restañan, y en general la vida regresa a sus cauces habituales. Es hora de ser valientes y bravos, y enfrentar la vida otra vez. "Valiente" es, en ese sentido, una peli subliminalmente post 9-11. La realización tuvo algunos avatares. El rol protagónico fue rechazado por Kate Beckinsale (thanks God) y por ¡¡¡PORTIA DE ROSSI!!! (sí, la amigui anoréxica de Ally McBeal pensó que la peli era mucho para ella). Neve Campbell quería el rol, y por suerte quedó fuera. La realización fue tomada por Neil Jordan, un director al que pocos hubiéramos asociados con un tema tan duro como éste. Cuando finalmente fue estrenada, fue un fiasco. No me extraña. Esta peli es cualquier cosa, menos lo que podrías esperarte de ella en primer lugar. Y para unas audiencias malacostumbradas a la fórmula, al cliché y a "lo de siempre", una peli como ésta debe haber sido como mínimo, descolocante. Pero esto es un blog de cine serio, no Nerdorama. Así es que, acá va el comentario.
¿POR QUÉ VERLA?
-- Tiene su riesgo hacer una peli sobre vigilantes, en donde todo el mundo espera ver correr la sangre, y evitar justamente eso al máximo, la espectacularidad, para centrarse en la trastienda psicoemocional del tipo devenido en vigilante, precisamente. Porque digámoslo, nadie fue a ver "Batman inicia" por el rollete de ver cómo Bruce Wayne se transformaba en Batman, sino por ver al entrañable Hombre Murciélago dando con cucharón sopa de mamporros a los malosos. Quienes afronten "Valiente" con esa misma mentalidad, saldrán indudablemente decepcionados. ¿Mata nuestra valiente vigilante a unos cuantos malosos? Sí, lo hace. Pero eso no es lo central aquí, y si buscas acción como "Harry el Sucio", has perdido completamente el punto. Esta peli entera gira en torno al problema de qué hace vigilante a un vigilante. ¿En qué punto la persona se aliena tanto, que decide tomarse la justicia por sus manos en vez de confiar en el sistema? ¿Es algo que ocurre en un minuto, o bien es un largo proceso que decanta en... bueno, en un vigilante? La prota de esta peli no es ninguna heroína, ni en ningún minuto encuentra redención o algo parecido en una supuesta misión o lo que sea. Esto claramente no es "El Castigador", por ejemplo, en donde todo el infierno en vida se verá compensado por una gloriosa escabechina final contra un malo más malo que el iceberg malparido que se cargó al Titanic (de hecho hay villano final, pero es que esos desgraciaos dan lástima, oiga). Era un riesgo, y la audiencia, como era de prever, no respondió, que a la gente le gustan las cosas como en "Dark Knight", que venga alguien más a hacer lo que cobardemente no puedes hacer tú. Mostrar a una vigilante con flaquezas, y no muy defendible, no es la mejor manera de cortar boletos en la taquilla. Para ser más directos: las audiencias prefieren ser Batman o The Punisher, no Erica Bain. Pero salvando eso, tenemos aquí un buen drama psicológico, sobre una persona cuya vida se ha retorcido tanto y tan de repente, que sigue un camino al final del cual... Ya me entienden el punto. Esto, en la peli, es de alabar. Ayuda, por supuesto, la dirección de Neil Jordan, cineasta bastante irregular donde los haya ("Mona Lisa", "No somos ángeles", "El juego de las lágrimas", "Entrevista con el vampiro", "Michael Collins", "El ocaso de un amor"...), pero que aquí consigue llevar adelante la historia sin caer en estridencias ni hacer una glorificación insensata de la violencia. En esto, auxiliado por el soundtrack minimalista de Dario Marinelli. Quizás lo único verdaderamente reprochable, es un final un tanto blando, que... SEMI-SPOILER AQUÍ, SI NO HA VISTO LA PELI Y TIENE INTENCIONES DE VERLA SIGA HACIA EL SIGUIENTE PÁRRAFO POR FAVOR ...parece una versión barata del final de "Impacto fulminante" (sí, la de Clint Eastwood, que tenía una trama similar en muchos sentidos), pero esto en versión tonta. Bueno, saltándose eso, el resto de la peli está bien. ACÁ TERMINA EL SPOILER.
-- Jodie Foster. Gracias a Bastet, como decíamos, el rol protagónico recayó en ella. Porque, digámoslo, Jodie Foster es una de las mejores actrices que anda dando vueltas allá afuera, y aquí se echa literalmente la peli al hombro, convirtiendo el drama de la prota en algo que se vive en carne propia. Y esto, sin que necesariamente la justifiquemos o nos coloquemos éticamente a su lado, pero sí que la comprendemos y seguimos bien su downward spiral emocional. En ningún minuto es una heroína ni una villana, sino simplemente un ser humano a quien un giro estúpido del destino puso en una situación imposible, y ella nos muestra toda esa humanidad con matices. Con su gran interpretación, Jodie Foster se lo traga literalmente todo: al soso noviecito que se gasta (Naveen Andrews, el chico etnolindo de "Lost"), a su jefa (impecable Mary Steenburgen), y en particular al más que correcto Terrence Howard, como el poli encargado de la investigación, desbordando claramente un rol que sobre el papel es un tanto limítrofe.
-- No podía faltar, en una peli ambientada en NY-2007, una reflexión sociopolítica. Como decíamos a propósito de "Batman inicia" o de "La venganza del Sith", la Era Bush se caracterizó por el miedo a lo diferente, por el dispara primero y pregunta después, por el "yo soy la justicia", por un mundo bipolar dividido entre buenos y malos. Aunque colateralmente, la peli no podía abstraerse de ello, y lo hace bien explícito en una escena en la que la prota conversa (es obligada por la cadena radial, en realidad) con algunos audioescuchas vía telefónica. Y ahí quedan bien vertidas, de manera muy sintéticas, muchas opiniones sobre el vigilantismo. Porque ciertas personas son muy amantes de la ley y el orden, y del respeto a las instituciones y todo eso, y cuando surgen vigilantes se ponen de todos colores, pero cuando esos vigilantes obran a su favor (o peor aún, ellos mismos son los vigilantes, porque no otra cosa era George W. Bush haciendo vigilantismo por la democracia en Irak saltándose a la torera los más elementales principios del Derecho Internacional), ahí sí que está bien, y déjenlos actuar a los pobrecitos y compréndanlos. No es casualidad que muchos admiradores de Jack Bauer pertenezcan a la derecha más recalcitrante, y por qué no decirlo, Jack Bauer es en cierto sentido también un vigilante, que se salta cada 25 minutos de capítulo alguna regla de la CTU y deviene en rogue agent para hacer justicia por su cancha y sin rendir cuentas a nadie porque, después de todo, obtiene resultados... "Valiente" pone toda esta filosofía del vigilantismo muy Era Bush en la picota, sin juzgar ni condenar, es cierto, pero también dejando las suficientes pistas al espectador inteligente para que saque sus conclusiones. Es difícil no ver en Erica Bain, aterrada por una Nueva York que ahora se le antoja una verdadera caverna de los miedos, un símbolo de los neoyorkinos post 9-11 asustados por el terrorismo. Y, al igual que los terroristas musulmanes que tumbaron las Torres Gemelas, o el Guasón en "Dark Knight", los agresores de Erica Bain son hombres sin rostro y sin personalidad, apenas "agentes del mal" destinados a destruir la vida de los buenos ciudadanos y a ser destruidos cuando los buenos ciudadanos toman la justicia por sus manos, como Dios y América mandan (de hecho, en la peli no sabemos nada de ellos, salvo que son malvados, y aparecen un poquito al comienzo y otro poquito al final, casi por propósitos dramáticos más que por coherencia interna del universo narrativo). En ese sentido, en un futuro cercano o lejano, cuando se estudie la mentalidad de los Estados Unidos a comienzos del XXI, esta peli será casi ineludible, como un reflejo de hacia donde iban las pulsaciones de la época.
IDEAL PARA: Ver un interesante acercamiento psicológico al proceso por el cual la vida de algunas personas se fractura de una vez por todas y para siempre.
VIDEOS.
-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].
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domingo, 27 de julio de 2008
"Batman: El caballero de la noche" (2008).

-- "The Dark Knight". Estados Unidos. Año 2008.
-- Dirección: Christopher Nolan.
-- Actuación: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman, Monique Curnen, Ron Dean, Cillian Murphy, Chin Han, Nestor Carbonell, Eric Roberts, Ritchie Coster, Anthony Michael Hall.
-- Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan, basados en una historia de Christopher Nolan y David S. Goyer, basados a su vez en el personaje creado por Bob Kane.
-- Banda Sonora: James Newton Howard y Hans Zimmer.
-- "Batman: El caballero de la noche" en su sitio oficial en español.
-- "Batman: El caballero de la noche" en IMDb.
-- "Batman: El caballero de la noche" en la Wikipedia en inglés.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Un grupo de infelices ataviados con máscaras de payaso se les ocurre birriarse por la fuerza a un banco. Lo que prometía ser un robo normal, un poco de abuso físico y vejación mental y quizás uno o dos muertitos, va escalando poco a poco, hasta que de pronto descubrimos que detrás de la máscara del payaso hay, bueno... un payaso. El Guasón. Bu. Por qué tan serio. Bueno, serio porque el Guasón es un psycho. Lunático. Cucú. Friki. Toda la ciudad está preocupada. Pero ¡no se preocupen! La ciudad estará a salvo porque llega... ¿Batman? No, hombre, eso es titular de la primera plana de ayer. The new best thing es Harvey Dent, district attorney, quién va a poner a toos los mafis tras las rejas, y limpiar de una vez la infecta Ciudad Gótica. Batman se ve feliz de que alguien, por fin, se le ocurra tomar el relevo y hacer su trabajo (¿y quién lo llamó en primer lugar? Ah, sí, veldá, sus miedos personales, sus traumas, su espíritu parafascista...). Los mafis están preocupados porque la arremetida llega con fuerza, y le confían sus fondos a un chino llamado Lao (luego dicen que los chinos no son traidores ni enemigos de la democracia... primero es con Jack Bauer y ahora con Batman la cosa). Batman, por supuesto que a movilizarse contra el chino cochino, que para algo se quedaba dormido en la clase de respeto al Derecho Internacional. En respuesta, los mafis se asustan de a de veritas, y ahora sí que tienen que recurrir a los servicios del friki de la máscara o maquillaje de payaso o whatever... Y éste empieza a movilizarse en contra de Batman. En contra de Ciudad Gótica. En contra del mundo. De manera que la Guerra Contra El Guasón se transforma en la Guerra Contra El Terror. No invadirán Irak, pero poco falta para eso.
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
¡Cuánta agua ha pasado bajo los puentes, desde que hace más de una década Joel Schumacher cayó tan bajo como para rodar "Batman y Robin" (cargándose la única gran franquicia por ese entonces del tándem Warner/DC, ya que Superman llevaba años en hiato). Durante años parecía que el Batman de Tim Burton iba a ser la versión definitiva del personaje, por la excelente calidad de "Batman" y "Batman regresa" y por la muy inspirada (en sí, y en esas pelis) serie de TV "Batman: La serie animada" (los puristas dicen que no, cómo puede ser, lo de Burton es una abominación, pero los puristas son abominables en sí, así es que prescindamos del fundamentalismo comiquero). Por eso, después de que llegaron varias noticias sobre proyectos futuros (se llegó a decir que Paul Newman interpretaría a un Batman senescente en el nunca realizado proyecto live-action de "Batman Beyond"), "Batman inicia" cayó casi como una bomba. La peli tuvo sus virtudes y sus defectos. Por un lado fue la peli justa para el pináculo de la Era Bush, con el Tenebroso Dictador extendiendo sus góticos tentáculos por el mundo. Por el otro, le dio un look más realista al superhéroe, alejado de la fantasmagoria cartunesca de Burton (no es que eso sea algo bueno ni malo, son simplemente visiones diferentes del personaje, cada una brillantemente concebida y ejecutada, pero mutuamente incompatibles entre sí), lo que la hizo sintonizar muy bien con una década, los 2000s, caracterizados por la estética hiperrealista (reality shows, series televisivas "en tiempo real", animaciones CGI en cine y videojuegos more real than the real thing, Second Life...). Y por último era una peli de Christopher Nolan, y no en balde, Nolan es uno de los mejores directores que ha salido de Hollywood del 2000 a esta parte ("Memento", "Insomnia", "El gran truco"). Pero por otra parte la peli pecaba de ampulosa, de excesiva, de muy tongue-in-cheeks para los fanáticos de la historieta, y si bien era buena, dejaba con la sensación de que pudo haber sido mejor. No pasó mucho tiempo antes de la respuesta. Porque en efecto la secuela, "El caballero de la noche", efectivamente es mejor. De hecho, hasta lo que va de la década, podría conformar con "X-Men II" y "Los Increíbles" la tríada de pelis fundamentales sobre superhéroes, de la década del 2000 (con mención honrosa para "Iron Man", por supuesto).
POR QUÉ VERLA.
-- De hace algún tiempo a esta parte que las segundas partes suelen ir resultando mejor que las primeras: "X-Men II" superaba a "X-Men", "El ataque de los clones" superaba de lejos a la inane "La amenaza fantasma" (bueno, en ese caso no era tan difícil la cosa), "Spiderman 2" era mucho mejor que "Spiderman"... No ha de ser casualidad. Hace tiempo que los estudios hollywoodenses aprendieron que las secuelas no eran para take the money and run, sino que si resultaban al menos tan buenas como las originales (er... tan rentables, al menos), habrían más secuelas y por ende más dinero. Y si una apuesta resultaba segura, entonces había que conservar al mismo equipo para que se afiatara. Eso es especialmente notorio en "El caballero de la noche", que tiene casi al mismo equipo creador de "Batman inicia", y que posee todas las fortalezas de la primera habiendo eliminado o al menos disminuido casi todas sus limitaciones. Es probable que, aparte de fiatos aparte, haya influido el que entre tanto Christopher Nolan haya rodado "El gran truco", y allí se permitió desarrollar al máximo su potencial cinematográfico. "El gran truco" es su peli de inflexión, en donde lo que era un montón de ideas sueltas y semibosquejadas, engarzaron en una visión personal y única del mundo, o al menos, de su mundo cinematogénico. De regreso a lo de Batman, Nolan se permitió aplicar todas esas ideas y toda la experticia ganada, y los resultados están a la vista.
-- Si "Batman inicia" era una peli sobre el pináculo de la Era Bush, con un Batman muy jackbaueriano luchando contra las fuerzas del terror, "El caballero de la noche" comparte con "Rambo: Regreso al infierno" el poder ser calificada como una peli sobre el ocaso de la Era Bush. La política internacional de Bush y los enormes costos económicos que han significado para su país, lo han llevado al desprestigio masivo entre todas las naciones civilizadas (en el Sur Profundo estilo Texas no, por supuesto, pero dijimos "naciones civilizadas", después de todo). Después de un año guerreando contra el crimen, kicking punks y haciendo limpieza de razas inferiores en Ciudad Gótica, Batman está cansado y quiere que alguien tome el relevo. Harvey Dent representa su gran esperanza, un "caballero blanco" que lo reemplazará a él, el "caballero negro". Pero poco a poco, Batman empieza a descubrir que las cosas no serán tan sencillas. Aunque al principio parece una fatalidad que el Guasón haya aparecido, al promediar la peli descubrimos poco a poco que los mafiosos han sido empujados a arrojarse en brazos del Guasón para no caer en las zarpas del Murciélago, y peor aún, el Guasón mismo se descubre obsesionado con Batman. De esta manera, de ser inicialmente la solución y salvación de Ciudad Gótica, Batman pasa a ser parte del problema, un factor de la ecuación que debe ser eliminado para que Ciudad Gótica alguna vez tenga paz y tranquilidad. La moraleja de la peli es sumamente amarga: Batman ha decidido combatir al miedo con el miedo, ha decidido luchar contra el Demonio empuñando las armas del Demonio, y ha descubierto demasiado tarde, muy a su pesar, y con un costo personal y humano altísimo, lo cierto de aquel adagio decimonónico de que "puedes hacer cualquier cosa con las bayonetas, excepto sentarte en ellas". Frente al tono superheroico y mesiánico que es casi inherente a toda peli de superhéroes (después de todo un superhéroe es una figura sobrehumana que aúna superioridad física material con superioridad moral, y el componente mesiánico es casi ineludible), esta peli emprende un camino muy diferente y amargo. El punto decisivo se produce en la confrontación final entre los métodos brutales y directos de Batman, y el espíritu cívico que, a pesar de todo, yacía agazapado en la comunidad (no diré cómo para no espoilerear la peli, pero quienes la vean, me entenderán). La peli es lo suficientemente ambigua como para permitir una doble lectura, una fácilmente apologética y parafascista (eso de que el Guasón es un "terrorista" no sólo porque siembra el caos y desprecia la vida ajena, sino que además está dingding como una regadera, y no le interesa el dinero, ¡el Guasón es anticapitalista!, podría pasar por cualquier afiche propagandístico neocon), pero también una segunda lectura mucho más crítica y filosófica. ¿Realmente necesitamos a los superhéroes? ¿Es el confiar en alguien "superior" la respuesta, o acaso son las propias personas quienes deberían armarse moralmente a sí mismas para defender a la sociedad? ¿Son todas las respuestas contra una crisis moralmente correctas, o dicho de otra manera, es verdad que el fin justifica los medios? ¿Pueden las personas decirle basta a una espiral creciente de terror y violencia? ¿Y cómo llegaron a aceptar ese terror y esa violencia en primer lugar? La peli no ofrece respuestas fáciles a ninguna de estas preguntas, ni pretende hacerlo, básicamente porque desde los tiempos de Sócrates que venimos discutiendo esas mismas cosas y nunca hemos encontrado respuestas satisfactorias, y no le vamos a pedir a Christopher Nolan que sea más chulomijo que Platón o Tomás Moro, pero están ahí, planteadas en un contexto moderno de una manera mucho más cruda que en otras pelis.
-- El componente épico de la peli es indiscutible. Dura dos horas y media, pero huele a que la historia era incluso más extensa, y debieron comprimirla para que cupiera en un formato que acelerara la rotación de funciones en los multicines (y no multiplicar los DVD en cada caja después, al arrendarla). Muchas cosas pasan demasiado aprisa, hasta el punto que cuesta seguir en qué está cada personaje, y con un montaje más calmado, el argumento se hubiera beneficiado mucho más. A cambio, dentro de la enorme cantidad de personajes moviéndose por la trama, tanto en el protagónico como en los trasfondos, cada uno cumple eficientemente su función. A diferencia de "Batman inicia", que hacía un derroche casi obsceno de grandes actores en papeles definitivamente no tan grandes, en "El caballero de la noche" vemos a todos los actores hacer lo suyo. Christian Bale como Batman está un poco más apagado porque la peli ya no se trata de sus procesos espirituales internos, sino que ya se encuentra establecido como EL Batman, y por lo tanto su actuación, siendo buena, no luce tanto como debiera (además, por el retrato coral de la trama, a ratos Batman pareciera ser el secundario de lujo en su propia peli... algo muy apropiado por otra parte para alguien que se supone se mueve entre humo y sombras). En la otra trinchera teníamos a Heath Ledger que, cuando supimos que él sería el Guasón, no es que recibiéramos muy bien la noticia (¿Heath Ledger? ¿El hijo tonto de Mel Gibson en "El patriota"? ¿El chulomijo de "Corazón de caballero"? ¿El vaquero maricotas de "Brokeback Mountain"? ¿El Guasón... ÉL...?), pero que como Guasón la rompe con un papel tan intenso que, hablémoslo en términos puramente profesionales, es harto comprensible que después de interpretar a alguien tan vicioso y sicótico hubiera quedado lo suficientemente rayado como para despacharse de una sobredosis. Gary Oldman, por su parte, (¡perdón, dije "Gary Oldman"! ¡Debí decir "El Gran Y Unico Gary Oldman"!), a diferencia de su desperdiciado rol en "Batman inicia", aquí sí que se luce como el Comisario Gordon, en un papel con mucha más substancia y miga. Aaron Eckhart, por su parte, aunque se luce como Harvey Dent, como Dos Caras le falta un poco de toque, saltándonos por supuesto lo chulas que le quedaron las prótesis. Desde la retaguardia, Michael Caine como el Mayordomo Alfred sigue brillando como secundario de lujo, y Morgan Freeman como el fiel Lucius Fox ya no está tan de adorno como en "Batman inicia" (entre otras cosas se encarga de servir de conciencia moral a Batman). Y el gran plus es por supuesto el personaje de Rachel Dawes, que había sido servido por la simpática-pero-inocua Katie Holmes en "Batman inicia", y que aquí sufre un severo upgrade en manos de una ahora sí actriz-de-verdad, como es la siempre vistosa y media salida Maggie Gyllenhaal ("La secretaria"), que con su habitual estilo creepy y alejado del habitual "soy-estrellita, soy-estrellita, soy-estrellita" encaja en Ciudad Gótica de lo mejor.
-- Escenas memorables, hay una tonelada. El robo bancario que abre la peli, es toda una pieza maestra de tensión narrativa (¡a cuántos años luz de distancia estamos de la horripilante secuencia de apertura del robo del diamante en la espantosa "Batman y Robin"!). Todas las secuencias del Guasón, básicamente porque Heath Ledger se impone como tipo salido de madre (no es que sea mejor que el Guasón de Jack Nicholson, como algunos han dicho, porque las lecturas de ambas pelis son distintas y si bien un Guasón como Nicholson no encaja aquí, un Guasón como Ledger no hubiera encajado allá). La secuencia de acción en Hong Kong. El enfrentamiento de medio tiempo entre Batman y el Guasón. Y el ultratensionante final, en que todo el sentido de la peli se aclara... y el destino de Batman se oscurece hasta ganarse el apodo de "Dark Knight".
-- La banda sonora también está a sus anchas. En "Batman inicia" colisionaron por primera vez dos grandes pesos pesados del mundo soundtrackístico, como son Hans Zimmer (habitué de las pelis de Ridley Scott) y James Newton Howard (habitué de las pelis de M. Night Schyamalan). Pero a veces uno más uno no suman dos, y ese soundtrack lucía vacilante e indeciso, aún no sabiendo bien cómo sacarse de encima el aplastante legado de Danny Elfman para "Batman" y secuelas. En "El caballero de la noche", en cambio, Zimmer y Newton Howard lucen más afiatados y su soundtrack adquiere una personalidad propia, que lleva el sello de fábrica de ambos (tengo entendido que el primero se llevó el trabajo de las secuencias de acción y el segundo de las secuencias de drama, lo que considerando los estilos y énfasis de cada uno, es una división muy razonable e inteligente del trabajo). Mucho de las secuencias de acción nacen de una banda sonora que, si bien a ratos es un tanto apabullante, siempre se mantiene sólida y sin recurrir a golpes de efecto. Pocas veces es tan grato quedarse después de la peli para apreciar los créditos, únicamente para escuchar la música incidental.
IDEAL PARA: Ver una peli prácticamente definitiva ya no digamos sobre Batman, sino sobre los superhéroes en general.
P.D. Esta peli no es para niños. Lo repito en mayúsculas por si no lo han entendido: ESTA PELI NO ES PARA NIÑOS. Las mamás que digan "Ya, voy a llevar al cabro chico a ver esa peli con la que tanto hincha para que no joa más", y los llevan, están cometiendo el acto más cretino de sus vidas, si es que no son ellas mismas unas cretinas de tomo y lomo. SI SU NIÑATO TIENE MENOS DE 10-12 AÑOS, NO DEBERÍA VER ESTA PELI PORQUE NO ES UNA PELI DE SUPERHÉROES AL USO CON "BUENOS VS. MALOS" Y CON ACCIÓN BELLAMENTE COREOGRAFIADA, SINO QUE ES BRUTAL, SANGUINARIA Y LLENA DE TENSIÓN PSICOLÓGICA Y PSICOPÁTICA. Listo. El que avisa no es traidor.
OTRAS PÁGINAS SOBRE "EL CABALLERO DE LA NOCHE":
-- (Ir a la página). Artículo en Tribu de Plutón sobre las distintas visiones de Batman en el cine.
-- (Ir a la página). Comentario en Leyendas del Caballero de la Noche.
-- (Ir a la página). Comentario en Cinecuentro.
-- (Ir a la página). Comentario en Todos Los Buenos Títulos Ya Fueron Usados.
-- (Ir a la página). Comentario en Denme Celuloide.
-- (Ir a la página). Comentario en El Buen Cine.
-- (Ir a la página). Comentario en Cinematografia.cl.
-- (Ir a la página). Comentario en Esquivando Exitos.
VIDEOS.
-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].
-- Otro trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].
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