"El luchador" (2008).

-- "The Wrestler". Estados Unidos / Francia. Año 2008.
-- Dirección: Darren Aronofsky.
-- Actuación: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis, Todd Barry, Wass Stevens, Judah Friedlander, Ernest Miller, Dylan Keith Summers, Tommy Farra, Mike Miller, Marcia Jean Kurtz, John D'Leo, Ajay Naidu, Gregg Bello
-- Guión: Robert D. Siegel.
-- Banda Sonora: Clint Mansell.

-- "El luchador" en IMDb.
-- "El luchador" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Who's the mudafakah que dijo que la vida era fácil. En los '80s eras grande y respetado, como un glamrockero cualquiera, mojando pija a diestro y siniestro, y en los 2000s, hundido por el Grungismo primero y por el Bushismo después, la cosa no funca, mi amigo. Randy Robinson es un luchador de esos de wrestler, o sea, de los que te dan espectáculo for the masses vendido como una pelea seria (¡vaya, el wrestling se parece a la política!). El hombre ya está en las últimas, decadente al pedorro, firmando autógrafos con bombos y platillos para los cuatro pelagatos (¡MIAU!) que van a verlo y lo consideran su ídolo. No paga la renta, medio porque no alcanza el money y medio porque para qué, si no, que la cosa no es andar de responsable por la vida o te echan más pega encima. Su gran diversión es ir a un topless en donde vemos una MILF que os aseguro, ni Salomón en todo su esplendor se vistió como una de ellas. Las cosas irían bien, de no ser porque el corazón no avisa, y de pronto, uno de esos puchupunes que te tumban de una, lo manda al hospital. El médico le dice "ejercicio moderado". "Hey, doc, what's up, I'm a fucking wrestler, it supposed that I make, you know...". "Buddy, this was just a tictic on the shoulder, the next time will be the very serious one, understood?". "Well, ya, understood" (buena gente el chato, no le dijo "understood ya mudafakah" en la cara). Así es que nuestro heroico wrestler, ahora medio muerto, se ve abocado a la tarea de reenfilar su vida. De reencontrarse con su hija a la que dejó botada hace la putada de años. De tratar de meterle salame al pan de la MILF en el topless. De buscarse un trabajo obrero como corresponde, alimentando al sistema. Pero, ¿quién diablos quiere eso? (Bueno, yo me quedo con la MILF, repártanse ustedes el resto si quieren, hehehé).

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Después de esa bizarrada que fue "Pi: Fe en el caos", y luego de liarla más con "Réquiem por un sueño", Darren Aronofsky ganó fama de director de culto, oséase, de pelis distorsionadas para gente distorsionada que se instala en su torre de marfil para decir con autosuficiencia "¡¡¡esto es cine, mierda!!!". Claro, el problema con eso es que te ven tres o cuatro cucarachas, y un General Gato amiguete por aquello de la curiosidad. Pero como cualquier Tim Burton tiene su "Planeta de los simios", Darrencito se estrelló pesadamente con "La fuente de la vida". De manera que, como el wrestler de nuestra peli, hubo de replantearse seriamente y decir "FUCK!!! If I don't something violent, I'm chicken, those losers thinking they're culties will never get me again, maybe the fuckers go to Christopher Nolan or something... no-no-no, we will make a new movie, but this one will be more comercial, you know, they'll call me selloutofsky or whorefsky, I don't mind, but if I get a prize, maybe I can stand my status...". Después de estas muy cultas reflexiones, Darrencito, que otrora se barajara para la nunca realizada "Batman 5", miren cómo nos da vueltas la vida, decidió hacer una peli más normalita. Con harta cámara en mano, eso sí, para que se note que es una peli independiente o de culto y no una putada de Hollywood. Pero normalita. Hasta el punto que puede uno preguntarse qué tan autorreferente es esta peli sobre un wrestler decadente que está en sus últimos días de creatividad profesional...

¿POR QUÉ VERLA?

-- Mickey Rourke. En esta peli no es un actor, es un fenómeno de la naturaleza. Su presencia telúrica lo incendia todo en un vórtice de... ya sé, no suelo usar un vocabulario tan cultureta a menudo porque suele ser una idiotez, pero por una vez en la vida se justifica. Porque esta peli son una hora y cincuenta minutos de básicamente nada. O sea, tenemos un wrestler decadente que es incapaz de armarse una vida, y que tiene una última oportunidad de probarse a sí mismo que sigue siendo the macho man. Sí, aunque no lo crean, esta peli es la prueba viviente de que el cine no ha evolucionado un puto denario desde que el venerable John G. Avildsen rodara "Rocky". Lo diré otra vez, ahora de manera más directa: el argumento de esta peli, y mucho de su tratamiento, es una especie de rip-off bastardo de "Rocky", hiperhormonado para el culturetismo de finales de 2000s. Con final medio cambiado para que no se note. ¿Debes verla entonces? Vuelvo al comienzo. Sí, debes verla. Por Mickey Rourke. Uno puede preguntarse hasta qué punto este tipo, que era hot cuando rodaba cosas como "Orquídea salvaje" comiéndose de paso a Carré Otis dentro y fuera del set (los veinteañeros de mierda que creen se las saben todas, busquen en Google Image sin SafeSearch Filter a Carré Otis y admitan cuántos años han pasado en la miseria de la ignorancia y la autosuficiencia intelectual), está interpretándose a sí mismo después de años de andar a los tumbos como si estuviera otra vez en eso de "Horas desesperadas". Pero qué importa. El caso es que el personaje es creíble, y hace creíble a una peli que de otra manera no habría por donde agarrarla. Pocos perdedores son tan adorables como este tipo que debe lidiar con sus fantasmas del pasado, a la manera más patosa posible, hasta encontrar que todo toro debe morir en la lidia, qué caray, si así es como funciona el mundo. Gracias, Rourke, por magna peli concedida, no gracias al abrepatas de Aronofsky, sino gracias a ti, Rourke.

-- Las chicas. Pobre Marisa Tomei, desde que le dieron (rumoreadamente por error) el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por "Mi primo Vinnie" que se la ha pasado casi veinte años de carrera tratando de probar que es una actriz de verdad y que se merecía el premio. Y vino a meterse acá. Papel, lo que se llama papel, no hace mucho, pero derrocha simpatía y hace buenas migas con Mickey Rourke, además de que a sus 45 mantiene una academia que muchas moscardonas más jóvenes se la quisieran para sí... y la muestra con todo esplendor (¿soy el único que piensa que Marisa Miller es una anoréxica de piel cascaronaranjácea...?). Evan Rachel Wood como la hija, hace un rol bueno-normalillo como la hija que pasa de papi (y con razón, por lo demás), pero es mucho más de lo que esperábamos de ella en realidad, así es que está bien.

IDEAL PARA: Ver a un adorable perdedor (a Mickey Rourke, claro, el otro perdedor aquí no es tan adorable).

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].

"El caso Thomas Crown" (1999).

-- "The Thomas Crown Affair". Estados Unidos. Año 1999.
-- Dirección: John McTiernan.
-- Actuación: Pierce Brosnan, Rene Russo, Denis Leary, Fritz Weaver, Frankie Faison, Ben Gazzara, Mark Margolis, Esther Cañadas, Faye Dunaway.
-- Guión: Leslie Dixon y Kurt Wimmer, basados en el guión original de Alan Trustman para la peli "El caso Thomas Crown" de 1968.
-- Banda Sonora: Bill Conti.

¿DE QUÉ SE TRATA?

¿Es Thomas Crown un tipo confiable? ¿Le mirarías la cara a Pierce Brosnan y dirías "sí, confío en este tipo"...? Hmmmmmm... El caso es que Thomas Crown es una piraña erizada de abogados y conexiones políticas. Lo tiene todo. Salvo un lindo cuadro. Colgando en un Museo. Incomprable. Hasta que un día, llega un simpático caballito de troya hasta las instalaciones del Museo. Bueno, hay una diferencia entre un sarcófago etrusco y un caballo grecoasiático, así es que las autoridades del museo se ponen medio sospechosas. Pero entre burocracia viene y burocracia va, el caballito se abre. Y sale una panda de siniestros eslavos. Los slavish empiezan a hacer cositas aquí y cositas allá, y los sistemas del Museo empiezan a colapsar. Y por esos accidentes accidentosos del destino, aparece Thomas Crown rondando por ahí. Thomasito le dice a un guardia "oye, pues, mira, parece que algo raro está pasando aquí", y se arma la de Dios es Cristo dentro del Museo. Y en medio del todo el caos, Thomas Crown aparece en una sala cualquiera y, ¡ups!, así como que no quiero, por accidente, uno de los cuadros termina en el interior del maletín... Los pillastres acaban sentados en la comisaría, contestando preguntas, mientras que aparece una misteriosa mujer yo-en-control, representando a la agencia aseguradora suiza, que inmediatamente se las apaña para entrometerse con porfía femenina en la investigación. La agente en cuestión, apenas mete su nariz a la licuadora, empieza a oler todas las cosas que están mal, y su pizpireta probóscide le revela de inmediato que Thomas Crown está detrás de todo esto. ¿Por qué? Pues... ¡Porque es Thomas Crown, carajo! El poli a cargo de la investigación, mosqueado por supuesto porque ya quería a la agente para contratar su propia póliza de seguros, pero si le están haciendo el trabajo policíaco por él, pues bien, por qué no... La agente entonces se embarcará en la misión imposible de seducir el pelo en pecho de Thomas Crown, sin terminar ella seducida por él... ¿Quién ganará este juego del gato y el ratón? Ayayay, es que ustedes no han aprendido nada, en el amor, para ganar, hay que sacrificar un poco, y si uno se pone a competir, todo se va al demonio, el odio sólo destruye, sólo el amor es fecundo, hijos míos, aleluya...

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Por allá en 1968 se rodó una peli llamada "El caso Thomas Crown" (en español se ha exhibido también como "Sociedad para el crimen", por si acaso son cazadores de rarezas). La peli tuvo mediana recepción en su época por ser demasiado over-the-top (sí, es cierto, lo era), pero con el tiempo se transformó en pieza de culto, más que nada por lo onderos que se veían Steve McQueen y Faye Dunaway juntos, que por su no muy pulida trama. Pierce Brosnan, que no por nada es también el productor (¿pensaban que la peli lo lucía a él por casualidad...?) quería a John McTiernan en la dirección, él dijo no, luego dijo bueno ya, y cuando vio lo que se traían entre las manos, dijo: "¡Por Dios, es que ustedes no aprenden! ¿Acaso no se dan cuenta de que la original era un latazo? ¡Si la hacen igual, esto se va a pique! Déjenme mostrarles como se hace!". Uno de esos ejecutivos que están ahí por ser el hijo de Alguien, le dijo entonces a McTiernan: "¡Señor McTiernan, no me gusta el tonito en que me está hablando, usted va a resp...!", a lo que McTiernan respondió con tono solemne: "I'm Predator!!! I'm Die Hard!!! I'm Red October!!! And I can tell you, ugly crying kid, I WILL BE THOMAS CROWN!!!", después de lo cual miró a Pierce Brosnan y dijo respetuosamente "bueno, bueno, es metafórico, ambos sabemos que tú lo vas a interpretar, Piercito"... Bien, en realidad no sucedió así (salvo porque McTiernan iba, después no iba y al final fue, eso sí, pero el resto es ficción), pero tanto más hubiera sido así, porque el caso es que McTiernan dijo "esto no funciona, esto tampoco, esto menos... cambiémoslo así, así y asá". Y facturó una peli que no fue un éxito de masas, lo que se dice un éxito de masas, pero si gastó 48 millones y recuperó 71 millones de los verdes sólo en los cines de Estados Unidos, por no hablar de las ganancias planetarias y los derechos sobre el DVD... Y que dio pie para hablar durante años de un eventual "El caso Thomas Crown 2". Quién sabe.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Las comparaciones son inevitables, así es que digámoslo desde ya y ahorremos el suspenso. Generalmente, cuando se busca hacer remakes, se hacen sobre esas pelis que han adquirido cierto estatus de culto o clásicos, y eso porque algo de bueno tenían, razón por la que el remake, si es hecho a la rápida y sin inspiración, suele ser mucho más deslavado que el producto original. Sin embargo, en este caso la tenían fácil superando al Thomas Crown original (ya dijimos que el fuerte de "El caso Thomas Crown" de 1968 era la química de los personajes, no la trama), y aprovecharon bien la oportunidad. John McTiernan, hombre que nos ha entregado clásicos del cine popcornero como "Depredador", "Duro de matar", "La caza del Octubre Rojo", "El último héroe en acción" (peli seriamente subestimada) o "Trece guerreros", aquí se aplicó diligentemente a la tarea y consigue que la peli no decaiga en ningún minuto. Y eso, mezclando dos ingredientes que son como agua y aceite para cualquier peli: el suspenso policial (que exige mantenerte tenso en el asiento) y la historia romántica (que exige todo lo contrario, que te relajes y te pongas currucucú mi palomita en tu asiento). Las mejoras vienen dadas fundamentalmente por el lado de la trama policial, que en el original hacía agua por todas partes. Ahora sí que la investigadora de seguros luce como una detective, y no como una flamboyante cuasi parapsicóloga adivinando las cosas por puro "instinto femenino", sea lo que sea eso. También el policía es un hombre digno y esforzado, y no el aburrido y opaco chupatintas de la original. También la idea de robar un Museo da mucho más juego, y viene de McTiernan (en el original, el atraco era contra un banco y era por dinero, no por un cuadro). En general, fue el enfoque McTiernan lo que convirtió a esta peli de un fiasco seguro, en una real pieza de suspenso (que no de acción, si es que esto no es "Depredador" tampoco).

-- Los personajes en general están bien ajustados a sus cometidos. La idea de meter escenas de conversación entre Thomas Crown y su psiquiatra (interpretada por Faye Dunaway, en el infaltable cameo/homenaje a la peli original) es buena y le da nuevos perfiles, y el rol calza muy bien con el sentido flemático del humor de Pierce Brosnan. Rene Russo resultó también una gran opción para la detective de seguros (y pensar que en esos días era la chica adorno de "Freejack", "Arma mortal 3", "En la línea de fuego"... y siguió siéndolo después, qué caray, no es justa la vida...). Denis Leary le confiere una enorme dignidad al policía que es tercero en el triángulo, un personaje que en principio es terrible (no se anota goles ni con la investigación, ni con la detective tampoco), y con eso incrementa la tensión dramática, porque hasta dan ganas de que le toque en algún minuto. Y mencionemos para la trivia que en el rol de Anna "actúan" dos: Esther Cañadas, y su grotescamente hinchado par de labios. Bueno, por algo ni Esther Cañadas ni sus grotescamente hinchados labios tuvieron carrera actoral posterior.

IDEAL PARA: Ver una peli de suspenso con empaque, y una peli romántica con un romance que, bien, no será GWTW, pero no lo hace mal tampoco.

ENLACES.

-- (Ir a la página) Entrada en IMDb.
-- (Ir a la página) Artículo de la Wikipedia en inglés.
-- (Ir a la página) Artículo de la Wikipedia en español.
-- (Ir a la página) Comentario en La Butaca.net.
-- (Ir a la página) Comentario en El Ejercicio De La Inteligencia.
-- (Ir a la página) Comparación entre la original y el remake en Charlas Embotelladas.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, sin subtítulos].



-- Pierce Brosnan y Rene Russo bailando de lo lindo [en inglés, sin subtítulos].