11 años de Cine 9009 en línea.

El próximo 19 de febrero de 2017, Cine 9009 cumplirá once años en línea. Sí, jodíos, cuéntenlos, once en total desde su inauguración en el ya lejano 2006. Y para celebrar, estamos embarcados en una minimaratón de posteos. De manera que entre el domingo 12 y el domingo 19 del febrero que ya mencionamos, habrá un posteo nuevo con una peli nueva cada día, en donde aprovecharemos de repasar algunas que vimos en el cine, y que por un motivo u otro no acabaron publicadas en su día. Y a no quejarse de que llegó demasiado tarde, que ya no las podemos ver en el cine y otras cosas. También está el cable, el streaming, los DVDs para los cuatro gatos que todavía los compran, y... er... well... medios menos legales para conseguírselas. Además, si fuera por eso, no habría posteado pelis de cine mudo que se estrenaron hace sus buenos 90 o 100 años atrás. De manera que... disfruten, y saludos para todo el mundo (eeeeeexcepto para ese perejil de allá... sí, tú, a tí te hablo... el de la IP chistosa... te reconozco, eres el imbécil que no apagó el smartphone el otro día en el cine. Cretino. Pero para el resto, saludos).
Mostrando las entradas con la etiqueta Mickey Rourke. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Mickey Rourke. Mostrar todas las entradas

viernes, 18 de diciembre de 2015

"Sin City 2: Una dama fatal" (2014).


-- "Sin City: A Dame to Kill For" (título original en inglés), "Sin City: Una dama para matar o morir" (título en Argentina), "Sin City: Una dama por la que matar" (título en España), "Sin City: Una dama por la que mataría" (título en México). Estados Unidos. Año 2014.
-- Dirección: Frank Miller, Robert Rodríguez.
-- Actuación: Mickey Rourke, Jessica Alba, Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt, Rosario Dawson, Bruce Willis, Eva Green, Powers Boothe, Dennis Haysbert, Ray Liotta, Stacy Keach, Jaime King, Christopher Lloyd, Jamie Chung, Jeremy Piven, Christopher Meloni, Juno Temple, Marton Csokas, Jude Ciccolella, Julia Garner, Lady Gaga, Alexa Vega, Patricia Vonne, Frank Miller, Robert Rodriguez.
-- Guión: Frank Miller, basado en su propia obra gráfica.
-- Banda sonora: Robert Rodriguez y Carl Thiel.

-- "Sin City 2: Una dama fatal" en IMDb.
-- "Sin City 2: Una dama fatal" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Un gorila despierta y no se acuerda de nada-nada-nada. Después viene algo-algo-algo JESSICA ALBA STRIPPER algo-algo-algo golpear a unos estudiantes algo-algo-algo chocar coche policial algo-algo-algo jovencito weno pa'l poker juega sus manos contra senador corrupto y gana y en recompensa lo torturan al pobre bruto algo-algo-algo eva green conversa algo-algo-algo EVA GREEN EN GLORIOSA PELOTA PICADA algo-algo-algo EVA GREEN EN GLORIOSA PELOTA PICADA el matón va y ataca a no sé quien pero todo es una trampa de eva green y el matón va a vengarse y EVA GREEN EN GLORIOSA PELOTA PICADA y todo termina en muerte y otra vez la historia del póker y luego JESSICA ALBA STRIPPER algo-algo-algo cameo de Bruce Willis matanza final fin.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

En 2005, el estreno de "Sin City" significó una pequeña revolución. No era la primera adaptación de un cómic al cine, claro, pero introdujo una idea nueva: ahorrarse el sueldo del tipejo que hace los storyboards. La cuestión es que cuando ruedas una peli, previo a ella tienes que tener una idea de cómo se va a ver, y para eso contratas al storyboardista: para que te haga los dibujitos de cómo se va a ver. O sea, prácticamente dibujar el cómic de la peli. Así es que, ¿por qué no ahorrárselo y escanearse el cómic de una y usarlo de storyboard? Total, les funcionó a los que hicieron los dibus de la Marvel por allá por los 60s, ¿no? El concepto prendió, y gracias a eso después tuvimos "300" y "Watchmen". Tratándose de "Sin City", era la opción obvia. En realidad, si uno hinca el diente, "Sin City" no es exactamente lo más granado del huerto en materia de cómics: narrativamente es un tantín majadero y cliché, y si se deja leer, es porque le sirvió a Frank Miller para experimentar un poco con el estilo de dibu. Que después hayan salido varios cómics refleja por supuesto el obtusismo de los fanáticos, que se compran cualquier cosa que sea COOL (y, joer, Miller sabe ser cool: un universo entero poblado de tíos brutos armados hasta los dientes y tiarracas buenas y calentorras, ni que esto fuera "Heavy Metal"). El caso es que por alguna razón, una segunda peli de la franquicia quedó en el aire durante años, hasta que POR FIN llegó a los cines en 2014. En el camino se murió el buenazo de Michael Clarke Duncan, y lo reemplazaron por Dennis Haysbert (no exactamente lo mismo, pero considerando las opciones, es un casting más que satisfactorio), y a... a... ¿cómo se llamaba ella? Déjenme consultar la Wikipedia... a Devon Aoki la reemplazaron por... por... ¿cómo se llamaba ella? Déjenme consultar la Wikipedia... por Jamie Chung. Y se subió Joseph Gordon-Levitt, creyendo que la hacía de oro viniendo acá en vez de aceptar el rol que le ofrecían en "Guardianes de la Galaxia" (ya sabemos cómo acabó eso, claro). La peli se estrenó y se llevó un batacazo padre: había costado miserables 65 millones, pero recaudó apenas 39. Hundiendo las opciones para una eventual "Sin City 3". Bueno, sr. Miller, déjeme ponerlo así: ud. en el cine, después de "The Spirit" y ésta, ya está prácticamente cocinado.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Esta peli sigue más o menos los mismos pasos de su predecesora "Sin City", que a una década sigue sosteniéndose como ejemplo de buen hacer en materia de adaptar cómics, pero esta secuela lo hace casi todo mal. En primer lugar, las historias tienen menos garra: la que más agarre tiene es por supuesto la de la dama por la que joder y joderse, ayudada por una Eva Green a quienes esos roles de tiarraca despelotada se le dan como cosa natural (véanla si no en otra milleríada, en "300: El nacimiento de un imperio"). Pero la estructura en nido que eligieron para rodar la peli, con la mejor historia que además es la que le da subtítulo a todo el ajo, ponerla justo al centro, dejando en las puntas dos historias de estulticia... no diremos máxima pero sí más o menos, haciendo que la peli tarde en remontar y después tarde más aún en terminar, es una decisión para azotarse la cabeza contra el muro: la historia de apertura es del buenazo de Merv cargándose a... unos universitarios, joer qué miedito, y la segunda es la venganza de Jessica Alba que en principio estaría bien (y, joer... JESSICA ALBA ACTÚA. Seriously) de no ser porque había que meter a Bruce Willis a como diera lugar, y como su personaje la palmaba en la otra peli, pues lo hacen regresar... como fantasma, en una de las soluciones más ridículas, absurdas y delirantes de esta duología, que ya tiene lo suyo (¿un barrio de putas que se mandan solas porque están armadas hasta los dientes...? JAR-JAR-JAR). De por medio está la historia del Gordon-Levitt que se venga de un senador corrupto... ganándole al póker, lo que se supone es una HUMILLACIÓN SUPREMA y too (¿a eso lo llaman una venganza? Joer, mejores venganzas se las manda el Conde de Montecristo, mierda). De esta manera se fusilan una de las mejores bazas que tenía la "Sin City" original: que el ritmo era frenético y no sabías con qué animalada te iban a salir después, mientras que aquí, el ritmo es más parsimonioso, y además la(s) historia(s) es(son) sensiblemente más idiota(s). Si a eso le sumamos que en el apartado visual esta peli ya no es la revolución ni mucho menos (lo dicho: la idea de darle a la peli un aspecto de cómic, que ya venía de "Batman" y "Dick Tracy" en los 90s, ahora ha sido explotada por "300" y "Watchmen" y por lo tanto ya no inspira tanto respeto, por no hablar del ridículo supino que significó cuando aplicaron la técnica a "The Spirit", también dirigida por Frank Miller), entonces lo que tenemos es un producto tedioso, repetitivo y sin mayor chicha (como no sea la chichi de Eva Green, claro). Pero claro, qué más se puede pedir de la adaptación de un cómic cuyas dos grandes fortalezas era la parodia exagerada de los temas propios del cine noir (ya de por sí brutalmente parodiados hasta la saciedad en otros medios, incluyendo el cine, claro está) y una fotografía que ya no impresiona como el primer día, con total desprecio por personajes, sutilezas e incluso la mismísima credibilidad. Casi sabíamos que la secuela de "Sin City" estaba condenada al fracaso más absoluto, porque el golpe podía darse sólo una vez para impresionar. Pero la vimos porque queríamos creer que, de alguna manera, podíamos estar equivocados, y quién sabe, el milagro podía darse una segunda vez. Por desgracia, no se dio. Y considerando los resultados de la recaudación y el terrible currículum que han acumulado Frank Miller y Robert Rodríguez en los últimos años, parece muy poco probable que vayan a darles una nueva oportunidad para que se de.

IDEAL PARA: Aburrirse. (No para ver a Eva Green en bolas: para eso está Google Image sin SafeSearch).

jueves, 14 de mayo de 2009

"El luchador" (2008).



-- "The Wrestler". Estados Unidos / Francia. Año 2008.
-- Dirección: Darren Aronofsky.
-- Actuación: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis, Todd Barry, Wass Stevens, Judah Friedlander, Ernest Miller, Dylan Keith Summers, Tommy Farra, Mike Miller, Marcia Jean Kurtz, John D'Leo, Ajay Naidu, Gregg Bello
-- Guión: Robert D. Siegel.
-- Banda Sonora: Clint Mansell.

-- "El luchador" en IMDb.
-- "El luchador" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Who's the mudafakah que dijo que la vida era fácil. En los '80s eras grande y respetado, como un glamrockero cualquiera, mojando pija a diestro y siniestro, y en los 2000s, hundido por el Grungismo primero y por el Bushismo después, la cosa no funca, mi amigo. Randy Robinson es un luchador de esos de wrestler, o sea, de los que te dan espectáculo for the masses vendido como una pelea seria (¡vaya, el wrestling se parece a la política!). El hombre ya está en las últimas, decadente al pedorro, firmando autógrafos con bombos y platillos para los cuatro pelagatos (¡MIAU!) que van a verlo y lo consideran su ídolo. No paga la renta, medio porque no alcanza el money y medio porque para qué, si no, que la cosa no es andar de responsable por la vida o te echan más pega encima. Su gran diversión es ir a un topless en donde vemos una MILF que os aseguro, ni Salomón en todo su esplendor se vistió como una de ellas. Las cosas irían bien, de no ser porque el corazón no avisa, y de pronto, uno de esos puchupunes que te tumban de una, lo manda al hospital. El médico le dice "ejercicio moderado". "Hey, doc, what's up, I'm a fucking wrestler, it supposed that I make, you know...". "Buddy, this was just a tictic on the shoulder, the next time will be the very serious one, understood?". "Well, ya, understood" (buena gente el chato, no le dijo "understood ya mudafakah" en la cara). Así es que nuestro heroico wrestler, ahora medio muerto, se ve abocado a la tarea de reenfilar su vida. De reencontrarse con su hija a la que dejó botada hace la putada de años. De tratar de meterle salame al pan de la MILF en el topless. De buscarse un trabajo obrero como corresponde, alimentando al sistema. Pero, ¿quién diablos quiere eso? (Bueno, yo me quedo con la MILF, repártanse ustedes el resto si quieren, hehehé).

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Después de esa bizarrada que fue "Pi: Fe en el caos", y luego de liarla más con "Réquiem por un sueño", Darren Aronofsky ganó fama de director de culto, oséase, de pelis distorsionadas para gente distorsionada que se instala en su torre de marfil para decir con autosuficiencia "¡¡¡esto es cine, mierda!!!". Claro, el problema con eso es que te ven tres o cuatro cucarachas, y un General Gato amiguete por aquello de la curiosidad. Pero como cualquier Tim Burton tiene su "Planeta de los simios", Darrencito se estrelló pesadamente con "La fuente de la vida". De manera que, como el wrestler de nuestra peli, hubo de replantearse seriamente y decir "FUCK!!! If I don't something violent, I'm chicken, those losers thinking they're culties will never get me again, maybe the fuckers go to Christopher Nolan or something... no-no-no, we will make a new movie, but this one will be more comercial, you know, they'll call me selloutofsky or whorefsky, I don't mind, but if I get a prize, maybe I can stand my status...". Después de estas muy cultas reflexiones, Darrencito, que otrora se barajara para la nunca realizada "Batman 5", miren cómo nos da vueltas la vida, decidió hacer una peli más normalita. Con harta cámara en mano, eso sí, para que se note que es una peli independiente o de culto y no una putada de Hollywood. Pero normalita. Hasta el punto que puede uno preguntarse qué tan autorreferente es esta peli sobre un wrestler decadente que está en sus últimos días de creatividad profesional...

¿POR QUÉ VERLA?

-- Mickey Rourke. En esta peli no es un actor, es un fenómeno de la naturaleza. Su presencia telúrica lo incendia todo en un vórtice de... ya sé, no suelo usar un vocabulario tan cultureta a menudo porque suele ser una idiotez, pero por una vez en la vida se justifica. Porque esta peli son una hora y cincuenta minutos de básicamente nada. O sea, tenemos un wrestler decadente que es incapaz de armarse una vida, y que tiene una última oportunidad de probarse a sí mismo que sigue siendo the macho man. Sí, aunque no lo crean, esta peli es la prueba viviente de que el cine no ha evolucionado un puto denario desde que el venerable John G. Avildsen rodara "Rocky". Lo diré otra vez, ahora de manera más directa: el argumento de esta peli, y mucho de su tratamiento, es una especie de rip-off bastardo de "Rocky", hiperhormonado para el culturetismo de finales de 2000s. Con final medio cambiado para que no se note. ¿Debes verla entonces? Vuelvo al comienzo. Sí, debes verla. Por Mickey Rourke. Uno puede preguntarse hasta qué punto este tipo, que era hot cuando rodaba cosas como "Orquídea salvaje" comiéndose de paso a Carré Otis dentro y fuera del set (los veinteañeros de mierda que creen se las saben todas, busquen en Google Image sin SafeSearch Filter a Carré Otis y admitan cuántos años han pasado en la miseria de la ignorancia y la autosuficiencia intelectual), está interpretándose a sí mismo después de años de andar a los tumbos como si estuviera otra vez en eso de "Horas desesperadas". Pero qué importa. El caso es que el personaje es creíble, y hace creíble a una peli que de otra manera no habría por donde agarrarla. Pocos perdedores son tan adorables como este tipo que debe lidiar con sus fantasmas del pasado, a la manera más patosa posible, hasta encontrar que todo toro debe morir en la lidia, qué caray, si así es como funciona el mundo. Gracias, Rourke, por magna peli concedida, no gracias al abrepatas de Aronofsky, sino gracias a ti, Rourke.

-- Las chicas. Pobre Marisa Tomei, desde que le dieron (rumoreadamente por error) el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por "Mi primo Vinnie" que se la ha pasado casi veinte años de carrera tratando de probar que es una actriz de verdad y que se merecía el premio. Y vino a meterse acá. Papel, lo que se llama papel, no hace mucho, pero derrocha simpatía y hace buenas migas con Mickey Rourke, además de que a sus 45 mantiene una academia que muchas moscardonas más jóvenes se la quisieran para sí... y la muestra con todo esplendor (¿soy el único que piensa que Marisa Miller es una anoréxica de piel cascaronaranjácea...?). Evan Rachel Wood como la hija, hace un rol bueno-normalillo como la hija que pasa de papi (y con razón, por lo demás), pero es mucho más de lo que esperábamos de ella en realidad, así es que está bien.

IDEAL PARA: Ver a un adorable perdedor (a Mickey Rourke, claro, el otro perdedor aquí no es tan adorable).

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].

Seguidores