"Memoria explosiva" (1996).

-- "The Long Kiss Goodnight" (título original en inglés), "El largo beso del adiós" (título en Argentina), "Memoria letal" (título en España), "Memòria letal" (título en catalán). Estados Unidos. Año 1996.
-- Dirección: Renny Harlin.
-- Actuación: Geena Davis, Samuel L. Jackson, Yvonne Zima, Craig Bierko, Tom Amandes, Brian Cox, Patrick Malahide, David Morse, Joseph McKenna, Melina Kanakaredes, Dan Warry-Smith, Kristen Bone, Jennifer Pisana, Rex Linn, Alan North.
-- Guión: Shane Black.
-- Banda Sonora: Alan Silvestri.

-- "Memoria explosiva" en IMDb.
-- "Memoria explosiva" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Mi nombre es... (sí, es otra de esas pelis que parte con narración-en-off-primera-persona) ...Samantha Carter. Sólo porque Sam Caine es un anagrama por AMNESIAC. Soy mami de una chica de ocho, pero nací hace ocho años atrás... en una playa, con la memoria borrada. Se llama amnesia focal retrógrada (¡guau! ¡Un guionista que introduce un término técnico en vez de llamarlo AMNESIA a la bruta y listo!). ¿Algún día recobraré la memoria? Quién sabe, mientras tanto... ¡Desfile de Navidad en pueblo pequeñomierda! El caso es que la Sam aparece en TV, y too el mundo la ve. Todos los que le tienen ojeriza por su vida anterior al menos (¿qué vida anterior...? ¡¡¡CHACHAAAAAÁ...!!!). Uno de ellos incluso lo hace desde la cárcel, y o justito lo iban a soltar, o se las arregla para fugarse, y promete que habrá VENGANZA CON SANGRE. GUAAAAAÁ. Otros tipazos son de las altas esferas (en estas pelis siempre lo son), y por supuesto, también la quieren muerta y sepultada. Y además anda rondando un detective privado que descubre la pista hacia el pasado de la chica, y que como es el jodío Samuel L. Jackson, ya verán la que se va a armar. El caso es que, mientras pasan todas estas cosas alrededor de nuestra amnésica favorita (bueno, Geena Davis en sus mejores años, y es que cuesta acordarse, pero la Geena era mucha Geena), ella sufre un accidente porque un venado se cruza en su camino. Como el venao queda medio pa'l lao, que se para y no se para, ella va y, profe de escuela y Santa Claus de parada navideña y too... va y LE ROMPE EL CUELLO A BAMBI. Oh... cr...ap. En el hospital tiene unas pesadillas en donde una chica yuzia teñía que obviamente es ella misma, le habla al espejo y le dice todas esas cosas que las identidades alternativas siempre le dicen a uno a través del espejo, en particular si uno es DULCE, eso de que NO ERES TÚ, YO SOY THE REAL THING, VAS A DEVOLVERME MI CUERPO NENA - etc. Cuando despierta, pica verduras que te encargo (estilo androide Bishop con los cuchillos interdigitales) y además clava tomates en la pared de un lanza dagas a como dos metros de distancia. OH -- CRAP. Pero la cosa se va a poner realmente mala bruta cuando el tipazo ése que había salido de prisión, va y le dice que ahora sí que sí, que me la voy a cobrar (¿qué? se pregunta ella, y ¿qué? nos preguntamos todos), y viene peazo pelea. La profe tiene las de perder, claro, pero después... ¡¡¡SE TRANSFORMA EN UNA MÁQUINA DE MATAR IMPARABLE Y LE DA BRUTOPALIZA QUE OH-SHIT-MY-GOD!!! Luego aparece el detective privado negro, el Samuel L. Jackson ése, y ambos comienzan un viaje por descubrir la verdad y el misterio detrás de su pasado, su identidad, y de los hombres que quieren escabechinarla.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Dos hechos para que se rían a sus anchas. El de "Memoria explosiva" fue el guión más caro vendido hasta sus días, 3 millones de dólares in cash. Y dos, Shane Black en esos años era muy-pero-que-muy-grande. Su primer guión fue "Arma mortal", ahí es nada. Pero después de "Memoria explosiva" y su dantesco fiasco, fue poco lo que se supo del susodicho después. Bueno, regresó con gloria y majestad con "Iron Man 3", written and directed, pero habrá que ver cómo se las arregla para sobrevivir después. Bueno, quizás nos regale alguna cinta navideña de acción, total si le funcionó eso de action in Christmas con "Arma mortal" y "Iron Man 3" (aquí también lo intentó, pero no funcó)... "Memoria explosiva" iba a ser el gran hit de la temporada. O sea, repasemos la evidencia: 1.- Guión de Shane Black, 2.- Dirige Renny Harlin, nombre de importancia en esos años gracias a "Duro de matar 2" y "Cliffhanger", 3.- Protagoniza Geena Davis con (acuérdense, acuérdense) estatus de superestrella por "Thelma y Louise", "Un equipo muy especial" y "Héroe por accidente". La peli al final no lo fue. Ni por asomo. La crítica amó la peli, pero en donde verdaderamente cuenta, en la taquilla, recaudó apenas 89 millones de dólares, un margen significativo pero tampoco demasiado rompedor sobre los 65 millones que había costado (en esos años, los 150 millones de presupuesto de "Waterworld" eran considerados un exceso incalificable, figúrense). No en balde, "Memoria explosiva" es considerada la peli que barrió del escenario a Black, a Harlin y a Davis. A los dos últimos, más humorísticamente porque estaban casados (bueno, con un poco de ayuda del fracaso el mismo año de "La pirata", de hecho los dos fracasos simultáneos también ayudaron a cargarse el matrimonio, ehm...). Los espectadores de acción se inclinaron ese año más por "La Roca", "Rescate" o "El protector", para que nos entendamos. También fue el mismo año en donde el interés de los blockbusters viró hacia el cine de desastres ("Twister", "El día de la independencia"). De manera injusta, no sólo porque "Memoria explosiva" es una peli con méritos propios... sino además porque varios temas y trucos tocados aquí fueron después repetidos en otras pelis que sí fueron un éxito. Quizás porque la historia del asesino a sueldo que despierta amnésico en el mar debía ser interpretado no por Geena Davis sino por un macho como Matt Damon ("Identidad desconocida" y el resto de las secuelas de Jason Bourne que no son "Bourne: El legado"). Cuestión de timing, que le llaman.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Aunque "Memoria explosiva" permanece como una de esas pelis noventeras de las que nadie se acuerda mucho (ni siquiera los fanáticos de la acción, que recuerdan otras cosas del guionista Shane Black como "El último boy scout" con Bruce Willis por ejemplo), la verdad es que es una estimable peli del género. Incluso la famosa escena de "chico bueno frente a su reflejo malvado en el espejo", si bien no fue exactamente inventada aquí, años después se dejó caer en cascada en el cine comercial ("Spiderman", "Las Dos Torres", "La hora 25", "La Liga de los Caballeros Extraordinarios"...). Quizás la peli no tiene tanta acción over-the-top (salvo la traca final, impecable guión de Shane Black y eximia realización de Renny Harlin, un hombre que no es un genio con la cámara ni mucho menos, pero que es un buen artesano demasiado apaleado por "los que saben")... pero con más caracterización de personajes. Por una vez en la vida la acción se complementa con lo esencial, o sea, el viaje de autodescubrimiento que emprende la prota para descubrir su propio pasado e identidad. Al respecto, la actuación de Geena Davis es realmente impecable, una de las mejores de su carrera. Nos la creemos como mami simpática y MILF asustada de todas las cosas que empieza a descubrir de sí misma, y TAMBIÉN nos la creemos cuando su antigua identidad despierta y la transforma en una sujeta sicótica y vengativa. Y después TAMBIÉN nos la creemos cuando sus dos personalidades empiezan a chocar una con otra. No importan los tiempos muertos, no importa que a ratos la trama avance a empellones, no importa que recurran al cliché de secuestra-a-alguien-importante-para-la-prota, la actuación de Geena Davis solita justifica ver esta peli.

-- Un aspecto abracadabrante de la peli es lo presciente que fue de muchas cosas ocurridas después en los 2000s. Cuesta verla sin una dosis de ironía o incluso de mala leche, cuando se piensa que la peli señala que el Atentado contra las Torres Gemelas (el con bomba de 1993, no el 9-11 por razones obvias) fue un trabajo interno. Y lo que está en camino es justo eso, otro trabajo interno... y por las mismas razones por las que se acusó a George W. Bush de manipular la guerra en Irak, o a Barack Obama de justificar sus sofisticados sistemas de vigil... TZZZZZZ... ESTE BLOG ESTÁ RECIBIENDO ACTUALMENTE INTERFERENCIA POR PARTE DE CÓDIGO FUENTE EXTRAÑO A LOS RECURSOS DEL SISTEMA. NO LE HAGA CASO AL ANTIVIRUS PITORREANDO A LO LOCO, ES SÓLO UN FALSO POSITIVO, SALTE AL SIGUIENTE PÁRRAFO Y SIGA LEYENDO CON CALMA Y TRANQUILIDAD.

-- El resto de la peli está también en su punto. Samuel L. Jackson, sorpréndanse, pudiendo haber hecho OTRO de sus eternos gamberros pateaculos, elige ACTUAR como un detective privado duro en lo que hace, sí, pero también normalito y bastante gafe en algunos respectos. Yvonne Zima interpreta muy bien a la hija de Geena Davis, todavía angelical y años antes de haberse pasado al Lado Oscuro de la Zorrería. Craig Bierko es un cabrón malparido de su grandísima progenitora que consigue que esperemos con ansias el momento en que la prota lo envíe a reunirse con su Creador. Brian Cox y David Morse hacen unos pequeños papelitos y no lucen demasiado porque tampoco es que aparezcan más de cuatro líneas, pero siempre es bueno tenerlos a ambos a bordo. Y para los fanáticos de CSI, aparece una breve escena de Melinda Kanakaredes (¡uh, díganlo rápido!) en bra.

IDEAL PARA: Ver un thriller de acción algo olvidado, pero que merece una revisión por el cariño que pone en desarrollar y detallar a sus personajes.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, sin subtítulos].

"El protector" (1996).

-- "Eraser". Estados Unidos. Año 1996.
-- Dirección: Chuck Russell.
-- Actuación: Arnold Schwarzenegger, James Caan, Vanessa Williams, James Coburn, Robert Pastorelli, James Cromwell, Danny Nucci, Andy Romano, Nick Chinlund, Michael Papajohn, Joe Viterelli, Mark Rolston, John Slattery, Robert Miranda, Roma Maffia.
-- Guión: Tony Puryear y Walon Green, basados en una historia de ambos y de Michael S. Chernuchin.
-- Banda Sonora: Alan Silvestri.

-- "El protector" en IMDb.
-- "El protector" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

En una casa de los suburbios vemos una familia acosada por matones de alguna clase. ¿Son asaltantes? No, porque son crueles y además se burlan de los pobres sonaos porque, verán, EL ES UN SOPLÓN. En efecto, estamos frente a la enésima peli de "plan de protección a testigos que se va a la mierda", yo no sé cómo es que después de todo este subgénero del cine policíaco/acción todavía quedan lenguaraces dispuestos a delatar a la Mafia. ¿Están perdidos? ¡No! Porque aparece EL ÚLTIMO RECURSO. Ya saben quién. Arnold Schwarzennegger. Que por supuesto revienta a los pobres sonaos porque él es... AHRNOHL. Ahora que tenemos a un prota, salto a... la chica. Que está metía en una de esas empresas que fabrican la clase de cachivaches homicidas que sirven para bajarle números a la explosión demográfica humana (no la de Tony Stark, eso sí). Resulta que la empresa está metida en algo sucio (era que no), y ella termina siendo convencida por el Gobierno para que espíe (era que no), a consecuencias de lo cual es descubierta (era que no). El exec que la llama es el bueno de James Cromwell, que la llama a su escritorio y la presiona a confesar lo que ha hecho, y luego hace lo que todo ejecutivo corrupto en su posición hace. ¿Llamar a los abogados? No, que eso es de nenas. No, nuestro ejecutivo es macho recio, así es que saca el revólver del escritorio. ¿Para dejar a la soplona hecha un colador? No, tampoco. Para volarse la tapa de los sesos. Yisus, a los '90s les hacía falta Ritalín. ¡Nuestra prota se sale con la suya! ¡Se acabó la peli! Mierda, han pasado quince minutos, con qué rellenamos el resto, con qué rellenamos el res... ¡Ah, perfecto! Ella es la testigo y los malos malosos la persiguen. Y así aprovechamos también que Arnold Schwarzenegger está de paso en la peli y lo ponemos a hacer lo que mejor hace, escenas de aXión TO THE EXXXTREME. Y listo, ahora empieza lo bueno, la razón por la que nos sentamos a ver esta cosa en primer lugar: el buen ARNIE haciendo talco y prometiendo que va a matar al último y mintiendo, a todos los malos habidos y por haber. Porque cuando el sistema entero falla, siempre podemos contar con... ¡¡¡ARNOLD!!! Hasta que algunos años después se metió al sistema y fue nombrado Gobernador de California, eso es...

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Los '90s fueron una década incómoda para el cine de acción. Aunque adrenalina a gusto de macho ha existido en el cine desde que el cine es cine (ahí tienen esas pinículas de vaqueros haciendo pum-pum con sus revólveres o esas pelis bélicas con los yi-ai-yous gritando "¡te dieron Yoni!", "¡No te preocupes, Billy, es sólo un rasguño!"), el verdadero upgrade del género vino con los '80s. Pelis de los '70s como "Harry el Sucio" o "Contacto en Francia" ya preludiaban, pero todavía eran dramas policiales con escenas de acción, no escenas de acción con argumento-como-pretexto (no es que sean malas pelis, en lo absoluto, pero a pesar de ser lo más de lo más en su tiempo, y no sin razón, hoy en día suenan extrañamente... sobreguionizadas, eso es). "Los cazadores del Arca perdida" ya apuntaba en la dirección, aunque estaba en un setting pulp y no en "la actualidad". Al año siguiente vinieron "48 horas" y "Rambo", y el género en su vertiente moderna ya podía darse por inaugurado (aunque hoy en día, por aquello de la escalada serial, ambas pelis lucen casi como remansos de tranquilidad. ¡Si en "Rambo", Sylvester Stallone se carga sólo a uno, y por accidente más encima!). En los '80s, los actores clásicos haciendo de duros (Steve McQueen, Clint Eastwood, Gene Hackman) dieron paso a los duros cuyo único talento actoral era ser duros, precisamente (Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone los más prominentes, con Chuck Norris, Dolph Lundgren, etcétera, algo más atrás). Toda una era del cine que se niega a morir, como "The Expendables" y "The Expendables 2" (y la sobreviniente "The Expendables 3", claro) lo prueban. Y luego llegaron los '90s. Los excesos '80s quedaron atrás, era tiempo de poner pie a tierra, la chavalería empezó a interesarse por cosas tan poco viriles como el grunge o el cine de Tim Burton... y las pelis de acción empezaron a perder fuelle. Stallone y Schwarzenegger, los dos más grandes, intentaron reconvertirse a la comedia sin mucho éxito ("Oscar", "Para o mamá dispara", "Gemelos", "Junior"...), y cuando eso no resultó, intentaron ir a los tumbos con pelis de acción que sonaban un poco fuera de época. Y eso nos lleva de regreso a "El protector", una peli absolutamente '80s en prácticamente todos sus respectos... estrenada en 1996. Con una chica, Vanessa Williams, que fue grande en los '80s por ser Miss America primero (bueno, no la gran cosa, o si no de cuántas de ésas se acuerdan ustedes), la primera negra en alcanzar el cetro un cuarto de siglo antes de que hubiera un negro Presidente en Estados Unidos, sólo perderlo después por unas sórdidas fotos sáficas publicadas en Penthouse. Pero volviendo a la peli... tenemos además un envidiable elenco de secundarios en donde tenemos al Corleone cabezacaliente, y al dueño de Babe el chanchito valiente. Dirigida por un tipo que era hot porque venía de "La máscara" con Jim Carrey (y después de mandarse una autosodomizada de proporciones con "Hija de la luz", se despidió del cine redimiéndose con la estupenda "El Rey Escorpión", miren ustedes por dónde). La peli rindió relativamente bien en la taquilla (costó como 100 millones, aunque parte del presupuesto se fue en subidas de talonario de última hora provocada por disensiones y rencillas internas entre director y productor), y recaudó casi 250 millones de dólares, lo suficiente para ser la décima peli más taquillera del año (el año de, recordemos, "El día de la independencia", "Misión Imposible" y "La roca"). Ayudando a Schwarzenegger a mantener su título de rey de la acción, después de las más o menos autoparódicas "El último héroe en acción" y "Mentiras verdaderas". Lástima que después se fusiló su capital insistiendo en la comedia, con... "El regalo prometido". Y volviendo a la acción con... "Batman y Robin". Quién sabe en dónde estaría Arnold si no hubiera llegado después a Gobernador de California... ¡Ah, sí! En "The Expendables 2". Y es que somos pocos y nos conocemos mucho...

¿POR QUÉ VERLA?

-- Hay algo de triste en pensar que una peli de acción vista en su época como "más de lo mismo" y "mediocre", hoy en día brilla de manera prístina respecto de la acción que se realiza década y media después. A pulso, Dwayne Johnson, Vin Diesel y Jason Statham han conseguido hacerse acreedores a heredar el Reino, el Poder, la Gloria y lo Badass, pero sus pelis sobresaturadas de CGI, de piruetas imposibles, de acción demasiado over-the-top, todavía demasiado reminiscente de "Matrix" aunque gracias a Bastet ya sin el demasiado abusado bullet-time de por medio. "El protector" se perfila hoy en día como una peli de aire clásico (bueno, tan clásico como puede ser una peli de acción descerebrada, eso es). Por suerte la gente involucrada en esto tiene la peli clara: saben que están rodando una peli de acción pura y dura, y ponen todo al servicio de la misma, pero sin sacrificar (demasiado) otras cosas. El guión no trata de darnos la sorpresa nada sorprendente de que MIREN QUIÉN ERA EL VILLANO, y nos plantea de inmediato quiénes son (el Subsecretario de Defensa, y el jefe del prota), lo que nos evita el doloroso distractivo de YA, CUÁNDO LECHES NOS VAN A REVELAR LA SORPRENDENTE VUELTA DE TUERCA DE QUE EL JEFE DEL BUENO ERA EL VILLANO TRAIDOR, y nos permite ir derecho a lo que importa en estas pelis, o sea a la acción pura y dura. La cual está como corresponde, o sea Arnold Schwarzenegger repartiendo dolor, fracturas y obituarios DESDE AUSTRIA CON AMOR. Vanessa Williams... bueno, está cumplidora en el rol, y por suerte su personaje, aunque es la clásica damisela en peligro, a lo menos tiene un par de luces y no se queda como gacela de ojitos murientes esperando que el macho la salve (no es que sea mucho más efectiva tampoco, pero es que vamos, es la secretaria, no le vamos a pedir que se ponga a repartir ojomoraos estando rodeada de rompehuesos alrededor). Y contratar a James Caan para que interprete al jefe del prota siendo un cabrón malparido de mala entraña que un demonio se lo lleve de regreso al de su madre, es una de las mejores decisiones de casting que se mandaron aquí. El único talón de aquiles serio aquí es que tratan de ser over-the-top con las armas que se plantean de alta tecnología, y que son tan high-tech que, figúrense, ni siquiera obedecen las leyes de la física más elemental (son capaces de empujar a una persona varios metros con un solo impacto, pero el retroceso ni le rompe el hombro ni le vuela el espinazo al francotirador, por ejemplo), pero es que bueno, ya sabemos en qué parte de Hollywood están los físicos. En el Dungeon, amarrados y sodomizados por Bianca Beauchamp en látex sadomasoq, así los tienen (bueno, eso me han dicho por lo menos). En cuanto a lo otro, a la acción pura y dura, quizás el peor defecto de la peli es que su mejor escena de acción es la del avión, y ésa está a mitad de peli, y es tan buena que el resto hacia adelante como que no termina de alcanzar el nivel. Pero en fin. (Es tan buena la escena del avión que se la fusilaron prácticamente escena por escena, haciéndola más over-the-top eso sí, en "Otro día para morir", en donde tuvieron el buen juicio de ponerla AL FINAL). En resumen, una peli de acción que pintaba para mediocre o del montón en su época, pero que ha conseguido sobrevivir con dignidad en medio de un mundo que se ha vuelto irreconocible, uno plagado de transportadores y rápidos y furiosos y mercenarios expendables y Carabineros de Chile apaleando estudiantes. Acción era la de antes, no cabe duda de eso.

IDEAL PARA: Ver una peli de acción quizás no superlativa, pero que sí sabe tener adrenalina y empaque sin pasarse de roscas.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, sin subtítulos].

"Cobra" (1986).

-- "Cobra". Estados Unidos. Año 1986.
-- Dirección: George P. Cosmatos.
-- Actuación: Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, Reni Santoni, Andrew Robinson, Brian Thompson, John Herzfeld, Lee Garlington, Art LaFleur, Marco Rodríguez, Ross St. Phillip, Val Avery, David Rasche, John Hauk, Nick Angotti, Nina Axelrod.
-- Guión: Sylvester Stallone, basado en una novela de Paula Gosling.
-- Banda Sonora: Sylvester Levay.

-- "Cobra" en IMDb.
-- "Cobra" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

En América... hay un asesinato cada 24 minutos. Una puñalada trapera cada 15 minutos. Un asalto cada 9 minutos. Una violación cada 4 minutos. Una mentira presidencial cada 3 minutos. Una elusión de impuestos por parte de la alta banca cada 2 minutos. Una decisión cinematográfica insólita de la Cannon cada 1 minuto. Y una descarga ilegal de Internet cada 8 segundos. Cuando el crimen es una enfermedad... él es la cura. Un supermercado es tomado por asalto por un sonado con el cual la peli no pierde demasiado tiempo en caracterizaciones: es un sicótico con un arma y punto. La policía entonces recurre a su arma secreta: "Call Cobra". Y Cobra, que es Sylvester Stallone en chaquetacuero y lentoscuros, ingresa y hace lo suyo, o sea, escabechina al pobre sonao que ya desde su aparición es que daba lástima y too. A la salida están los buenoides periodistas que alegan brutalidad policíaca y derechos humanos para los criminales, y entonces Cobra nos enseña su filosofía sacando la sábana del cuerpo de una de las víctimas y diciendo que le vaya a hablar de derechos humanos de los criminales a la familia. (¿Ya dijimos que es una peli de los parafachos de la Cannon?). Establecidos personaje y filosofía (o algo así, que el guionista y actor prota no es Friedrich Nietzsche precisamente), entramos en redondo a la historia principal. Resulta que hay un asesino rondando allá afuera y matando aparentemente al azar. Pero en uno de los crímenes, de manera muy conveniente, pasa justito por ahí en su automóvil una chica que, por conveniencias del guión, es una modelo y es sueca, como para ponerle el tinte de liberalidad sexual a la cosa (con todo, no hay sexo del güeno en esta peli, desengáñense). Resulta que los malos malosos (sí, no es un asesino al azar sino un grupo de ellos) le toman la patente y la siguen y la atacan, y ella se libra por pura chiripa (y Cobra no andaba dando vueltas, figúrense). Pero ahora es la única testigo que puede ayudar a agarrar a los malos malosos. A Cobra, sus superiores no lo quieren en el caso porque, verán, él es muy violento, pone en problemas las relaciones públicas, etcétera, pero Cobra es mucho Cobra, y al final acabará protegiendo a la chica cuando viene otro brutal ataque, ahora en el hospital. La poli se lo piensa mejor, y asignan entonces a Cobra a proteger a la chica. Ustedes ya se saben el resto, aunque no hayan visto la peli, así es que para qué me molesto.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Esta historia tiene su puntillo de complicación, pero trataré de ser claro para que ustedes aprendan algo nuevo sobre la Historia del Cine. Ese algo nuevo no sirve para absolutamente nada, claro, y si pretenden usar estos conocimientos en alguna fiesta quedarán en ridículo y no conseguirán ligar, razón por la cual es prudente preguntarse si realmente vale la pena seguir leyendo este posteo. O yo escribiéndolo. Pero bueno, cuando las malas pelis son una enfermedad... General Gato es la cura. En fin. El caso es que había una vez una chica llamada Paula Gosling, que se mandó como primera novela (hasta donde tengo entendido, aunque en realidad ni me importa tampoco) una cosa llamada "Fair Game" (estamos hablando de ¡1974!). Algunos añitos después, resulta que la cosa inspiró un guión que iba a ser el embrión de "Un policía suelto en Hollywood" con Sylvester Stall... ¿¿¿QUÉ COSA DIJO USTED, MI GENERAL...??? Por favor, ténganme paciencia, es una historia enredosa ésta. El caso es que escribieron el guión con su poca de ultraviolencia, y después contrataron a Sylvester Stallone. Pero Stallone acabó bajándose del proyecto, y "Un policía suelto en Hollywood" fue masivamente reescrito para lo que es ahora, el vehículo de lucimiento que lanzó a la fama a Eddie Murphy (seriosly). Sylvester Stallone quedó entusiasmado de todas maneras con el proyecto, e hizo su propia reescritura masiva, firmando un acuerdo con la Cannon, que en esos años estaba haciéndose un nombre en la industria (es un decir...) con cosas como "Desaparecido en acción" (sí, leñe, Chuck Norris), "Las minas del Rey Salomón" (sí, la versión con Sharon Stone hecha una cría y antes de su espectacular rol en "Locademia de policía 4"...) o "El ninja americano". ¿Mareados? Porque esto sigue. El caso es que los de la Cannon, los inefables Menahem Golan (el apellido es seudónimo, adivinen de qué... sí, es un judío) y Yoram Globus, hacían todo lo que podían por saltar a las ligas mayores, y para eso necesitaban una franquicia que en lo esencial no fuera una reverenda mierda (en esos años se hicieron con "Superman IV", con los resultados funestos de todos conocidos, y si no, sigan el enlace para leer la versión generalgatesca del asunto). De manera que consiguieron pactar con Sylvester Stallone, y para el presupuesto hicieron un trato con Warner Bros, para repartirse las ganancias. El resultado de todos esos complejos tejemanejes es... bueno, esta cosa. Por cierto, en medio de todo este berenjenal quedó enterrada la idea de que esto es una adaptación de la novela original escrita por como-se-llame, así es que... ah, sí, Paula Gosling se llama. En fin, el caso es que aparece acreditada y todo, pero algún ideas geniales decidió años después que era necesaria una adaptación incluso más fiel, que supusiera una Nueva Era en aquello de las pelis de acción y todo. Y ese fulano, sea quien sea, volado en su noveno cielo decidió que la mejor opción era reemplazar a Sylvester Stallone por William Baldwin, y a Brigitte Nielsen por ¡Cindy Crawford! ¡Interpretando a una ABOGADA! Sí, señores, he aquí develado en Cine 9009 el horroroso secreto lovecraftiano de que... ¡"Atracción explosiva" es un remake bastardo de "Cobra"! Y por Bastet, una pequeña pausa, que ya me duele la cabeza con todo este zarzaparrilleo...

¿POR QUÉ VERLA?

OK, ya descansé, ahora vamos a... Ah, sí. Por qué verla. (O por qué NO verla, a según).

-- En principio, "Cobra" tenía mimbres para ser una peli de acción punto de referencia de los '80s. Y lo es... sólo que por el lado "mira que chorras y horteras fueron los '80s", en vez de por el lado en que solemos recordar a "Depredador" o "Duro de matar", por ejemplo. Y es que se nota demasiada ansiedad aquí. Por parte de la Cannon, que está tratando claramente de hacer esa GRAN peli de acción que los hará saltar a las ligas mayores. Por parte de Sylvester Stallone, tratando de diversificarse desde Rocky y Rambo y, ¿por qué no?, creando una tercera franquicia en el intento (franquicia que, gracias a Bastet, murió en esta primera y única entrega). Por parte de Brigitte Nielsen, tratando de colarse en el ojillo del espectador (recordemos: su protagónico en la chorra "La guerrera roja", su papelillo diálogo-de-una-línea en "Rocky IV", su matrimonio con Sylvester Stallone, sus fotos para Playboy... esta chica salió de aquí para ser la villana de "Un policía suelto en Hollywood II" que es secuela de ésa de Eddie Murphy que iba a ser para Stallone, todo se conecta como pueden ver, y de ahí al semianonimato otra vez). O sea, todos se toman esta peli de serie B como si fuera la gran cosa, y eso le hace fatal a la peli como tal. El guión es básicamente una lesera, en primer lugar porque Cobra es un sucedáneo de Harry el Sucio más parafascista si es que cabe, pero mucho más caricaturesco que el ilustre ancestro (bueno, es lo que tiene pasar de un gentleman como Clint Eastwood a un gorila como Sylvester Stallone), en segunda porque la trama tiene algún apunte similar a "Harry el Sucio" (eso del asesino suelto es puro Scorpio), en tercera porque no me termino de creer cómo la policía cree que es un solo asesino serial, cuando la banda son como cincuenta sonados, ¿es que no les pagan a los forenses para que hagan su trabajo? Por cierto, la cosa va de tópico en tópico, incluyendo la buenorra sumisa que está para gritar (la mitad de los diálogos de la Nielsen son chillidos rompecopas) y luego de ser salvada ofrecerse dócilmente al héroe semental (lo que tiene enjundia considerando el historial posterior, y es que la Nielsen acabó gorreando a Stallone... con la secretaria. Seriously). Y en último lugar, porque a lo largo del guión lo único que hacen los protas es escapar de una emboscada a la siguiente, y tener protas que no son capaces de pasar a la ofensiva sino hasta la traca final es la receta ideal para dormirse, por muy peli de acción que sea. ¿La acción, qué tal? Bien resuelta en general, lo único que vale la pena aquí, de hecho. Hay alguna que otra frasecita que tiene gancho (el villano: "¡¡¡SOMOS EL FUTURO!!!", el héroe: "No, eres historia", ¡¡¡BANG-BANG!!!), en la más rancia tradición "soy chulo", etcétera. ¿Vale la pena dedicarle tiempo entonces? Depende: si es que eres fanático del cine ochentero de acción entonces deberías verla, aunque sea por cultura general en tu propia materia (con mi sentido pésame, claro está). Si no... Puedes dejarlo hasta acá y no pasa nada.

IDEAL PARA: Desconectar el cerebro.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, sin subtítulos].



-- Cuando los precios altos son una enfermedad... violencia ochentera es la cura. Secuencia inicial en el supermercado [en inglés, sin subtítulos, ni maldita falta que hacen tampoco].

"16 calles" (2006).

-- "16 blocks". Alemania / Estados Unidos. Año 2006.
-- Dirección: Richard Donner.
-- Actuación: Bruce Willis, Mos Def, David Morse, Jenna Stern, Casey Sander, Cylk Cozart, David Zayas, Robert Racki, Patrick Garrow, Sasha Roiz, Conrad Pla, Hechter Ubarry, Richard Fitzpatrick.
-- Guión: Richard Wenk.
-- Banda Sonora: Klaus Badelt.

-- "16 calles" en IMDb.
-- "16 calles" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Es un día normal y corriente. Un policía cuyo concepto de "problemas con el alcohol" es no tener disponible una botella del bueno en su oficina a las diez de la mañana, recibe un encargo maldito: llevar, fuera de turno, a un cualquiera bajo arresto, desde la comisaría al tribunal, separado apenas por 16 calles, porque tendrá que comparecer en una horita más. Al poli, que por cierto viene interpretado por Bruce Willis, maldita la gracia que le hace, pero bien, se trata de pago por horas extraordinarias (o sea, más monedas clinclín para alcohol), además que el jefe presiona, así es que habrá que hacerlo. Pero trabajos como ésos no se hacen sin la correspondiente mamadera etílica, así es que el poli, después de recoger al tipo en prisión, se detiene en una licorería. En mala hora lo hace: una partida de malos malosos se lanza sobre el vehículo policial, listo para hacer confetti de delincuente, antes de que delate a la gente detrás de todo el embrollo. El poli defiende al preso porque es SU preso y está bajo su responsabilidad, y pide ayuda a sus colegas por vía telefónica. Y cuando estos colegas llegan, le revelan algo: son ELLOS quienes quieren hacer del delincuente un Señor Mortadelo listo para la funeraria, porque los tipos contra los cuales el individuo testificará... pues bien, todos son policías. Le ofrecen al poli bueno un arreglín, pero no cuentan con que éste no sólo es bueno como betatester de alcoholes, sino también bueno de corazón, y pues bien, tenemos a Bruce corriendo con medio cuerpo de policía por detrás...

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Richard Donner es un cineasta ávido de venderse a Hollywood a cualquier precio, y el boleto para eso es filmar harta acción. A finales de los '70s se anotó un par de éxitos resonantes con "La profecía" y "Superman", y después se mantuvo a flote con "Arma mortal" y secuelas, amén de productos de entretención de liviandad casi cavorítica como "El hechizo del águila", "Asesinos" o "Maverick". Ahora decidió plegarse a la moda del minuto, o sea, filmar corto y adrenalínico al estilo "24", y, pues bien, qué decir... El resultado final no es malo, pero incluso como pieza de acción es un tanto irregular. Por no funcionar, no funciona siquiera como alegato en contra de la corrupción policíaca, y eso que es fácil en estos tiempos arrojar bombas contra el Gobierno, desde que se supo que San Jorge decidió que el dragón estaba en Irak, mediante evidencia falsificada por la CIA. Pero no pierdan las esperanzas: "16 calles" tiene algunos puntos de interés, a lo menos.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Bruce Willis. Curiosamente, a pesar de su innegable talento como comediante ("Cita a ciegas", "Desayuno de campeones", "La muerte le sienta bien"), es más recordado, ha tenido más éxito, y obtiene mejores papeles, en pelis de acción en los cuales pasea dos estereotipos básicos: el poli socarrón estilo "Duro de matar" y secuelas, y el guerrero atribulado estilo "12 monos" o "Misión: Seguridad máxima". En esta peli, Willis interpreta una variante del segundo, convenientemente caracterizado para lucir un tanto más viejo (como debe sentirse, después de ser derrocado por el pesotas de Anton Kuschner o como se escriba). Y en verdad se luce.

-- Es una película mínima y sin demasiado glamour. ¿Eso, un mérito...? Tratándose del cine de acción, sí. Y es que después de la enésima peli del gran héroe de carne y hueso que salva al mundo en medio de trepidantes explosiones, es refrescante ver una película un tanto más contenida, sin explosiones ni balaceras gratuitas. Uno incluso huele que el guión original debió ser acaso menos glamoroso, y que Richard Donner le metió un tanto de "eso" para hacerlo más vendible, o acaso porque no se siente cómodo con historias más realistas, y prefiere el desmadrerío superheroico. Ayuda, por supuesto, la caracterización de Bruce Willis como un policía absolutamente opaco y plomizo, y el evadir el perfil de los enemigos como grandes villanos de maquiavélicos planes que arman una superconspiración para... Ya me entienden el punto.

IDEAL PARA: Ver una película de acción con los pies un poco más en la tierra.