"El valiente" (2016).

-- "Free State of Jones" (título original en inglés), "Lucha por la libertad" (título en México), "Los hombres libres de Jones" (título en España). Estados Unidos. Año 2016.
-- Dirección: Gary Ross.
-- Actuación: Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Mahershala Ali, Keri Russell, Christopher Berry, Sean Bridgers, Jacob Lofland, Thomas Francis Murphy, Bill Tangradi, Brian Lee Franklin, Kerry Cahill, Joe Chrest, Jessica Collins, Donald Watkins, Jill Jane Clements.
-- Guión: Gary Ross, sobre una historia de Leonard Hartman.
-- Banda sonora: Nicholas Britell.

-- "El valiente" en IMDb.
-- "El valiente" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

1862. LA GUERRA CIVIL DE ESTADOS UNIDOS RUGE. Todos han visto pelis d'esas, ¿verdá? Weno, el caso es que nuestro prota, que es Matthew McConag... McCunag... McCou... nai... er... ya, digamos, el prota que es Mázu Macónagui, listo, así sí, el Mázu Macónagui, decía, trabaja como enfermero pa'l lado del sur, que sus heridos merezen atenzón médica pque serán sudistas pero también son seres humanos, aunque no lo crean (pque en las pelis yanketas d'estas tipo Guerra Zivil, los yanketas son los superhéroes campeones 'e la libertad y tal, y los sudistas son infrahumanos esclavistas de bigote retorcido y carcajada de vodevil, ya sabemos). Incluso tiene su momento badass cuando un soldao (u oficial. Yo qué sé) va y le dice lo que más o menos los espectadores estamos pensando, o sea: "tú eres un enfermero, no es como que pelees musho la guerra y tal", y el Macónagui va y le responde que "weno, la próxima vez que te metan bala, anda a que te cure un oficial d'artillería, a ver cómo te va". El caso es que en la noche, mientras anda paseando purái, al Macónagui se le aparece un chico que es... su... ¿hijo? ¿sobrino? ¿ahijao 'e bautizo? Yo qué se. El caso es que el chico dice "me reclutaron, deserté, ayúdame plís", y el Macónagui va y dice que OK-yo-te-ayudo. Fiel a su promesa, el Macónagui va y cambia el uniforme de enfermero por el de soldao pa' ayudar al pobre chico, y entonces VA Y CRUZA TOO BADASS LAS LÍNEAS ENEMIGAS Y SE CARNEA A CUANTO YANKETA SE LE PONE EN EL CAMINO Y DESTRUYE LA ARTILLERÍA ENEMIGA Y OMAIGÓ AVANZA HASTA WASHINGTON Y MATA A LINCOLN Y GANA LA GUERRA Y PEACE FOR OUR DAYS Y... hahahá, sí, ya sé, eso sería si fuera una Duro de Matar o algo así, pero no, estoy bromeando, no, no pasa eso, lo que pasa es que al chico le meten bala y a fertilizar narcisos el desgraciao. Así se hace, Macónagui, cuando te piden ayuda 'e nuevo, tarao. El caso es que el Macónagui termina de cabrearse bien cabreao, dice que la guerra no es pa' él (en particular pque, el detalle no se le escapa, están peleando pa' que unos putos esclavistas sigan teniendo esclavos y ni él ni los soldaos rasos tienen esclavos... lo que hace que nos preguntemos si el héroe no quiere pelear pque ESCLAVITUD MALA KAKA o si pque soy demasiao pobre pa' tener esclavos y por eso los esclavistas que se jodan. Joer con flor del héroe), dice que la guerra no es pa' él, decía, y va y deserta, y se roba una mula pque por qué no (a vista y pacienza de sus compañeros de armas que deberían denunciarlo, pero en realidá la mugre si eso pque están tan cabreaos como él, en realitá), y se marcha con el cuerpo que le ha quedao por... hijo o sobrino o ahijao 'e bautizo, lo que haya sido en vida el pobre fiambre. Regresa a casa, y se encuentra con una situazón merda: hay soldados sudistas paseándose por las granjas y robándose el heno, las gallinas, too lo que puedan robarse pque alimentar a las tropas (las que luchan por unos putos esclavistas. Joer, si esto es casi-casi una peli 'e Robin Hood pero en el Sud Yanki XIX Cent). El Macónagui se pega cabreo padre pque FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!!, y que el Estado no tiene poder para intervenir en nuestras vidas y robarnos lo que es el producto 'e nuestra tierra pque la tierra pa'l que la trabaja... (sí, leñe. Esta peli consigue la cuadratura del círculo 'e que su héroe sea LIBERTARIO ZAPATISTA. Qué seguirá 'espués, ¿una peli con un prota cristianoschopenhaueriano...?). De manera que cuando aparecen otra vez los soldados sudistas pa' "recolectar impuestos", guiados por un rubiales caremalo que da grima verlo, el Macónagui organiza LA RESISTENCIA (OK, una vieja y tres pendejas con fusiles y él, pero RESISTENCIA pque FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!!). Y, weno... Pasa lo que pasa. El Macónagui gana la primera batallita, pero ahora VENDRÁN A POR ÉL, así es que decide desaparecerse. Ayudao por una negra que ha conocío de puahí, acaba finalmente en un pantano con un grupo 'e negros fugitivos. (Joer, llámenlo pantano 'e Sherwood y la cosa sí que se vuelve Robin Hood in-XIX-Cent). Y bueno, vienen algunas batallitas en donde el grupo de rebeldes crecen, los malos envían tropas a detenerlos, vienen escaramuzas, hay disensiones internas dentro del grupo, lo de siempre, vamos. Y, ¡ah! La peli nos ha advertío así de entrá con un cartelito que "se basa en hechos reales sucedidos entre 1862 y 1876", por lo que cualquiera que sepa de historia, sabe lo que ahora voy a dejar caer como spoiler: que la peli no termina con el fin 'e la Guerra Civil, sino que sigue con la Reconstrucción. ¡Ah, y lo olvidábamos! Hay una subtrama tipo flashfowards como esa-serie-TV-que-no-quiero-recordar, ambientada midXXs, acerca de uno de los descendientes del prota que es blanco por los cuatro costaos, pero como parece tener ascendencia negra, pues que su matrimonio es interracial y juicio bajo posible pena 'e cárcel pa'él. Por aquí en Chilito (direct from Argentina) la llamaron "El valiente". Valientes son los espectadores que hayan llegao a ver esta peli. No pque sea mala. Sino pque no es exactamente la peli que te esperabas que fuera, eso seguro.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Todos sabemos que las dos guerras más importantes 'e todos los tiempos fueron la Guerra Civil de Estados Unidos y la Segunda Guerra Mundial, la primera pque los yanketas lucharon por FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!! contra malvados esclavistas, y la segunda pque los yanketas lucharon por FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!! contra malvados nazis (la Guerra de Irakistán, los yanketas luchan por FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!! contra malvados musulmanes, pero como ésa no la ganaron, entonces no es de las guerras importantes sino una cosa como una escaramuza así como poquita cosa barrámosla bajo la alfombra y quizás nadie la vea). "300" y "300: El nacimiento de un imperio" trataron de convencernos de que las guerras médicas también fueron 'e las importantes pque los griegos lucharon por FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!! contra los persas, pero como son griegos en vez de yanketas, no cuela, que los griegos habrán inventao la democrazia, la ciencia y la filosofía, pero tambén eran unos maricotas 'e cuidao que no conocían a Cristo, así es que jamás podrán compararse con un yanketa 'e pro. Tambén hay otras guerritas así como que parece que tuvieron su importancia, como Carlos V vs Francisco I, o como Roma vs Germania, o como Chile vs Bolivia, o como Marvel vs DC, pero como no son yanketas luchando por FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!!, pues no son importantes, no podrían serlo, cómo podría ser, ¿veritá? El caso es que cuando el cine revisita la Guerra Civil una y otra vez, los buenos suelen ser los yanketas, pque luchan por la libertá y tal, y los sudistas son los malvados malvados (prueben a ver "El nacimiento de una nación" y ríanse. Ahí los buenos son EL KU KLUX KLAN. Pero claro, la peli era 'e 1915, o sea, estaba tan distante 'e la Guerra Civil como "Rescatando al soldado Ryan" 'e la WWII). Creo que la última peli en donde los sudistas eran los wenos fue "Lo que el viento se llevó", y han pasao sus buenos tres cuarto siglo desde ésa. Alguna habrá después, pero... Well, you know. En fin, el caso es que, ahora en 2016, poquito después de un siglo de "El nacimiento de una nación", tenemos una peli en donde... ¿los buenos son los sudistas? Well... no. En realitá, los wenos son un grupo de tipos que se sesecionaron 'e los sesecionistas (sí, así como suena). Guionizada y dirigida por Gary Ross en su regreso triunfal a la pantalla grande después de... "Los juegos del hambre" (seriously). Y a casi dos décadas de su debut en "Pleasantville", ya puestos. Y con un Mázu Macónagui que el mismo año 2016 estrenó en cines (en un voice-only, eso sí) "Kubo y la búsqueda del samurai". ¿Resultados? La crítica comsí-comsá, mientras que el publico, ¡ay, el público! Costó la mugre 'e 50 melonedólares, recaudó apenas 85. Lo que se llama un castañazo en toda regla, en un año particularmente campo minado para el cine made in Yankilandia. Al paso en que vamos, a Jólivu lo va a terminar comprando China, y entonces, adios a las pelis 'e Guerra Zivil (AT LAST!!!), reemplazadas por pelis sobre la Larga Marcha o el Kuomintang o qué se yo.

¿POR QUÉ VERLA?

-- La versión corta del asunto: peli de intenciones nobles y resultados discretos. No es mala. Pero es ambiciosa. Muy ambiciosa. Y eso le pasa la cuenta. La versión larga: esta peli es una especie de enorme deconstrucción de lo que son las pelis 'e la Guerra Civil y tal. Partiendo pque se promocionó como una peli d'axión/batallitas etc., cosa que es, pero lo es a medias (la primera mitad 'e la peli casi no tiene disparos ni axión, y las escaramuzas comienzan recién promediando la hora 'e peli... y duran un rato y van y se acaban junto con la Guerra Civil). Normal que la gente va al cine esperando ver algo tipo "El patriota", con un weno muuuuuu weno luchando por FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!! y se encuentran con una peli sin mucha lucha y sin mucho FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!!, y van y se fastidian y dicen que la peli es mala y el boca-a-oreja la hunde. Pero eso no la hace una mala peli... si se la toma en sus propios términos. Un segundo nivel de deconstrucción: los wenos no son los yanketas, sino otros sudistas, y por tanto, los sudistas ya no son ahora el enemigo sin rostro puestos ahí para que los yanketas luchan y ganen en nombre de la FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!!, sino una sociedad con un cierto grado de complejidad (énfasis en "cierto": la cosa está simplificá ad usum ruscisilvae, por zuporto). Y un tercer nivel de deconstrucción: la peli no termina con la libertá pa' los negros y aromas 'e santidá pa' los yanketas pque FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!! (como "Lincoln" de 2012, por ejemplo) sino que sigue más allá, y muestra una realitá histórica que el cine de Jólivu casi nunca acredita: que a los negratas les dieron libertá 'e boquilla, que les permitieron votar pero 'espués arreglaron las cosas pa' que en la práctica no pudieran votar (escondiendo papeletas, cazando y matando a negros inscribiendo a negros para votar, etcétera), y que al final los negros siguieron siendo esclavos en too menos 'e nombre (en buena medida, la peli no lo dice pero los que sabemos de historia sabemos, pque los yanketas mismos 'espués 'e la Guerra Zivil dijeron que ya habían peleado todo lo que tenían que pelear, y ahora que los negratas se las arreglen por sí mismos, y así es como les ha ido en el sur racista más o menos hasta el día de hoy inclusive). En ese sentido, "El valiente" (título horrible que le pusieron a una peli cuyo título exacto vendría siendo "Estado Libre de Jones", y que alude a que los sesecionistas se separaron en el Condado de Jones en Mehicepipí... perdón, en Misisipí) tiene la enorme valentía de dar vuelta un montón de asunciones respecto de lo que es el cine yanketa Guerra Zivil de toda la vida. Ayuda, claro, que Gary Ross como cineasta ha tenido una cierta inclinación por usar los resortes del cine comercial para explorar, con más voluntad que resultados, todo sea dicho, el tema de la opresión y la discriminación y la lucha de clases (ahí está el guión de "Dave: Presidente por un día", o la sutil y malévola crítica social contra el conformismo cristianoyanketa que era "Pleasantville", o la primera mitad distópica de "Los juegos del hambre", para dar testimonio viviente de fe al respecto). Pero... pero... La peli no termina de cumplir plenamente. La idea de meter escenas de un juicio ya bordeando 1950 es interesante pque nos muestra por adelantado que, muuu en el fondo, la lucha del prota y sus aliados es completamente inútil y terminará por no servir para nada (lo que por zupuesto es un comentario muy malicioso acerca 'e las pelis Guerra Zivil, lo ya dicho), pero claro, interrumpir una peli 'e cine histórico en terruños rurales perdíos 'e la mano 'e Dios pa' meter escenas de courtroom drama hace maravillas por cortar el ritmo narrativo 'e la peli (no es algo negativo, creo yo, desde el punto de vista del discurso, pero sí hace la peli algo más pesada de seguir en lo narrativo). También la peli despilfarra una hermosa oportunitá de mostrarnos la enorme contradixón que significa la actitú 'e los sudistas frente a la FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!!, contradixón a la que no se refieren en ningún punto del guión (para elaborar: los sudistas se separaron del norte alegaron que "tenían libertad para regirse como querían", pero cuando el Estado Libre de Jones hace lo mismo respecto d'ellos, puez, ¡ah, no, eso sí que no!, que la FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!! es wena pa' nosotros, pero no contra nosotros. Por zuporto, elaborando más, los yanketas tenían la misma actitú con los sudistas, que separatismo eso sí que no, qué se han creído, a pesar de que los yanketas también lucharon por FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!! contra los ingleses, pque la FREEEEEEDOOOOOOMMMMMM!!! es wena contra los anglechutes, parece, pero no cuando se trata de liberarse 'e los yanketas mismos. La historia de la humanitá es así, a fin de cuentas). O sea, la peli se la juega 'e pleno para usar los resortes del cine comercial jolivudense, escenaxión incluidas, para tratar de pasaportar un discurso narrativo bastante delicado y complejo... y luego, ese discurso no termina de quedar todo lo redondo que debería. La peli se lleva puntos por intentarlo, a lo menos, que es más de lo que podemos decir del grueso de cosas que salen de Jólivu. En ese sentido, es una peli digna y muy interesante de ver. Pero no me cabe duda de que, con un guión algo más cuidado y un mejor sentido de la narrativa, hubiera podido transformarse con facilidad en un clásico del cine moderno, cosa que por desgracia ya no va a ser. (Por no ser, la pobre peli ni siquiera fue un taquillazo decente. Y eso que se lo merecía más que, digamos, "Bluffman vs Chirriman", que trató de venderse como un blockbuster que además reflexiona sobre la naturaleza del individualismo y el poder y blablablá y al final no fue ni eso ni ná. Lo que alcancé a ver por encima de los filtros azules-casi-negros, por lo menos. Pobres Godowski Jr. y Mannes, esforzarse en inventar el moderno Kodachrome para eso...).

IDEAL PARA: Ver una peli que hace un esfuerzo significativo, aunque algo insuficiente, por darle vuelta a los clichés propios del cine de la Guerra Civil Yanketa.

"Kubo y la búsqueda del samurai" (2016).

-- "Kubo and the Two Strings" (título original en inglés), "Kubo y las dos cuerdas mágicas" (título en España). Estados Unidos. Año 2016.
-- Dirección: Travis Knight.
-- Actuación: Voces de (en el original inglés) Charlize Theron, Art Parkinson, Ralph Fiennes, George Takei, Cary-Hiroyuki Tagawa, Brenda Vaccaro, Rooney Mara, Matthew McConaughey, Meyrick Murphy, Minae Noji, Alpha Takahashi, Laura Miro, Ken Takemoto, Aaron Aoki, Luke Donaldson.
-- Guión: Marc Haimes y Chris Butler, basados en una historia de Shannon Tindle y Marc Haimes.
-- Banda sonora: Dario Marianelli.

-- "Kubo y la búsqueda del samurai" en IMDb.
-- "Kubo y la búsqueda del samurai" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

La maaar estaba sereeenaaa, sereeena estaba la maaar... Na, mentira, la mar estaba picá, lo que se llama picá, con oleaje que ni la peli ésa 'e la tormenta perfecta, óigale... Y en medio de todo eso, puez que va un botecito chiquito cargando a una chica y a un nene. Muuu nene. Casi un bebé, pa' que nos entendamos. El bote vuelca pque TORMENTA, y la chica se pega PEAZO GOLPAZO NEL CRÁNEO EN LAS ROCAS DEL FONDO (con salida de sangre y too. Sí, leñe. En una peli infantil). Pero consigue llegar a la costa, en donde vemos que ha salvao al bebé, al cual... LE FALTA UN OJO (SÍ, LEÑE, PELI INFANTIL). Y por el diálogo al niño, los espectadores oímos a mami decir que el otro ojo SE LO HA ARRANCAO SU ABUELO (¡¡¡SÍ, LEÑE!!! ¡¡¡PELI INFANTIL!!!). (Por cierto, un ojo CLUIC-y-fuera 'e la cuenca, ESO es tener heridas de guerra de cuando te han tratao 'e matar en la cuna, y no lo de Harry Potter, que musho Vóldemor que lo atacó en la cuna y tal, y al final un rasguñito y cicatriz y no ha pasao na', masho. Que el Harry Potter es un llorón nenazas, eso es lo que es). En fin. Salto en el tiempo. El bebé ahora es un niño ya más o menos casi-casi prepúber (don't worry about, y no sé si cuenta como spoiler si lo digo, pero la peli NO presentará ninguna molesta subtrama romántica pa'l crío, así es que la edad no es tópico aquí). El chico cuida a mamá pque con el golpazo 'e la cabeza, la pobre parece haberse quedao un poco medio pa'llá (bueno, andando la peli se desliza la idea de que la razón puede ser otra, pero eso queda un poco ambiguo, de todos modos). Y va al pueblo cercano y se hace sus moneditas y se gana el pan (o el arroz, pque esto es JAPÓN, no sé si lo había mencionao) haciendo... agárrense porque ésta es wena... ¿Están afirmaos? Se gana los cereales... allá vamos... tocando su guitarra mágica... y sigue... con la cual dobla papelitos para hacerlos origami... y viene lo mejor... y los origami COBRAN VIDA igualito que el muñeco de nieve de esa peli animá 'e la Disney, ya-saben-cuál, y los muñequitos origami se ponen a escenificar la historia y tal. Y los aldeanos felices y hasta lo quieren y too a pesar de sus poderes mágicos (o quizás por ellos, a saber) en vez de, ya saben, "ha jurado proteger a un mundo que lo odia pque es diferente" y otras yerbas. En fin, el caso es que mami, que está medio pa'llá y tal, ya lo decía, igual advierte al crío que no se aventure en la noche pque es peligroso, te puede salir el lobo, te puede salir un narco vendiendo papelillos, te puede salir una hembra que te eche el lazo y tal... así es que el crío siempre regresa antes del atardecer. Pero un día, al chico lo convencen de hacer un ritual por el cual los vivos pueden comunicarse con los muertos y tal. (No, no, nada 'e tablas uijas aquí, esto es ambientación japonesa, así es que es con lamparitas de papel en el cementerio, y... sí, igual es emotivo. snif). Y el chico intenta comunicarse con papi, y... ná. Suena ocupao. No tiene Feisbuk. No tiene Guasáp. Y el chico, rabieta y tal pque PAPAMERDA, cuando 'e pronto cae la noche así como de sopetón pque DRAMA, leñe, y... aparecen dos féminas. No, no del tipo curvilíneas sexys, sino más bien del tipo... cómo decirlo... del tipo se cubren de negro ancho vaporoso como una puta cucaracha gótica con élitros, y con máscaras kabuki o algo similar, y van las dos chicas y le dicen que "por fin nos conocemos, sobrino, somos tus tías, Y TE VAMOH A HACER RECAGÁ, PENDEJO DESGRACIAO, PQUE SOMOS CREEEEEPIS". Y el chico, entendiendo ahora fatalmente POR QUÉ MAMI LE DECÍA QUE NO ANDUVIERA POR AHÍ DE NOCHE, decide que las tías están muuu creepis en efecto, y villadiego para qué te quiero. Perseguío por las tías, claro, que pa´ eso están, pa' joder la marrana pque la sangre es más jodía que el agua. Entonces APARECE MAMI, y... desaparece. Sí, tal cual. Y el chico abre los ojos, y... está en cualquier maldita parte del mundo. Con un mono. ¿Cómo llegó hasta ahí? Ah... misterio. (Bueno, magia. Estamos en la clase de peli en que estamos). Pero ahora, juntos el niño y el mono deben resolver cómo salvarle la vida al niño pque el abuelo todavía anda puahí. Con las dos tías cripis cabronas mamonas asesinas. Vivan las relaziones familiares.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Podrá no ser un nombre de la casa como Pixar, que la gente dice la Palabra con P y ya se ponen a hacer fila en el cine, pero Laika poquito a poco se ha ido consolidando como un referente de lo que podríamos llamar el cine de culto. Claro, no son tan prolíficos. Desventajas de trabajar el siempre laboriozo stop-motion en vez de la CGI de toda la vida. Dezpué de haber ayudao en "El cadáver de la novia", han lanzao "Coraline y la puerta secreta", "Paranorman" y "Los Boxtrolls", siempre con los mismos resultados: hacen algo de caja, se convierten en clásicos de culto, pero nunca han conseguido romperla más allá. Para "Kubo y la búsqueda del samurai", se volvieron hacia la tradición cultural nipona. Porque está sucediendo lo que aquí en Cine 9009 veníamos profetizando desde 6-7 años que pasaría, o sea, que la manía de los supers más tarde o más temprano terminará por dejar paso a la manía del anime en los cines. Basta que una adaptación de anime la rompa, y listo, la burbuja 'e los supers va a pinchar cosa mala, los estudios se van a quedar acachaos con sus Aironmanes y sus Capitanesaméricas y sus Vengadores y sus Supermanes y sus Batmanes y sus Guondergumanes y tal, mientras que van a aparecer en escena las Alita y los Rick Hunter y los Akira y los Death Note y qué se yo qué más. Bueno, ya viene en camino "Ghost in the Shell" con Scarlett Johansson, supúestamente remake del "Ghost in the Shell" de 1995, y si se atreven con la mística escena en donde a la cyborg la hacen retirita semidesnuda y tal (tiene sentido en el contexto), puez yo pago. Así de básico soy. Pero por mentras tanto, Laika se lanzó a rodar su propia peli que... bueh, anime no es, es stop-motion, pero aparte d'eso, bien puede contar como el primer anime íntegramente 100% made in America. En stop-motion. ¿Lo llamaremos... animotion...? ¿Stopanime...? ¿Cómo rayos se puede llamar esto? Ni idea. El caso es que, aclamazón crítica total... y no la vieron ni los gatos. Seriously. Costó 60 melonedólares, recaudó 58. En un mes y medio de andadura en cines mundiales. Ups. Espero sinceramente que Laika lo esté haciendo mejor con su otra división, la de trabajos encargaticios para videoclips/TVcommercials. Dados los resultados, van a necesitar esa fuente extra de ingresos. Hasta que peguen su (merecido) pelotazo, por lo menos.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Déjenme explicarlo de esta manera. ¿Todos recordamos "Kung Fu Panda", de hace casi una década? Sí, casi una década, así pasa el tiempo. Bien, todos recordamos que ésa era animazón oxidental, pero con un intento por ser muuu respetuozos con la tradizón cultural china. Digamos que "Kubo y la búsqueda del samurai" es más o menos lo mesmo, pero con la tradición cultural japonesa, y UP TO ELEVEN. Dije que parecía un anime en stop-motion, pero cuando digo anime, no me refiero a esas chorrás de shonenmerda que tienen luchadores lanzando chascarrillos y fanfarroneando de que "tus golpes no me afectan, insecto, me has enojado y vas a morir, y vas a morir con mi superultrahipermegachupi golpequetecagas con mi super energía espiritual séptimo cosmos genki dama blablablá". Ni tampoco es ese anime con PJs quirkys tipo Sailor Moon que se toman la vida con livianitá, salvo cuando aparece el mal que se ponen serios pque THE POWER OF LOVE y tal. No es esa clase de. Estamos más bien frente a una narrazón increíblemente tradizional, un drama clásico que, salvando las distancias por supuesto, no es demasiado diferente a lo que quizás hubiera rodado un Akira Kurosawa en los 50s, de haber dispuesto de porzupuesto o stop-motion (funny thing, si consideras que esta peli se estrenó a un mes de distancia de "Los siete magníficos", que es el remake de un remake de la seminal "Los siete samurais" de Kurosawa. Lo dicho, Japón está golpeando fuerte desde la retaguardia). O un Leiji Matsumoto o un Hayao Miyazaki, si me apuran un poco (bueno, quizás no. Dezpué 'e too, a Matsumoto lo ponen los trenes, y a Miyazaki los aviones, y acá no aparezen ni uno ni otro, por razones obvias). La peli es para niños, pero no se ahorra crudezas: ya de entrá, el prota es TUERTO. Y es tuerto pque EL VILLANO LE ARRANCÓ UN OJO, leñe. Claro, no vemos la escena misma (el villano, de hecho, aparece bien promediada la peli, no diré cómo), pero si estás acostumbrao al tonito más amable y festivo 'e las pelis animás pa' niños oxidentales, un inizio como ése ya te descompone el cuerpo. Piénsenlo, ya que comparaba ambas pelis, acá el prota es tuerto mientras que el panda de "Kung Fu Panda", puesto a tener discapacidades físicas, apenas le da para ser obeso, que tiene su punto, claro (pregúntenle al gordito o la gordita del cole si le gustaba que lo columpiaran, metafóricamente hablando claro pque de manera literal está difícil, si le gustaba que lo columpiaran a tallas pesadas por el tema 'e los kilos 'e más), pero desde luego que no tiene el mismo pathos que un mefaltunojo. De hecho, aunque la peli es para niños, no se la recomendaría a niños demaziado pequeños pque tiene más de alguna instancia un tanto pesadillesca. La imaginería, a ratos (las dos asesinas moviéndose en el bosque oscuro son increíblemente creepis), pero también ciertas implicancias de la historia (tu propia familia puede ser también tu peor enemigo... traten de que sus hijos, todavía necesitaos del apoyo familiar pque son eso, niños, asimilen eso en el estómago). La peli, de todos modos, es de esas raras joyas que tiene metas ambiziosas, Y SALE AVANTE CON CASI TODAS ELLAS. Quiere ser una profunda historia emozional, y lo consigue. Quiere ser creepy, y lo consigue. Quiere tener una dimensión mítica, y la consigue. Quiere tener un guión bien armado, y lo consigue. Quiere darle la vuelta a tópicos y clichés, y lo consigue (seriously, consigue darle la vuelta al insufrible cliché de las pelis animadas infantiles de Yankilandia del "secundario grazioso", cuando se revela QUIÉN es en veritá ese secundario grazioso... no es que no se adivine, eso sí, si está casi telegrafiao, pero ya me entienden). Es incluso probablemente una peli de ésas que ganan con cada visionado, pque hay muchos detalles sutiles puestos aquí y allá que no se explican, pero que están ahí, y es más fácil captarlos luego de reflexionar sobre lo visto (en particular, claro está, con el beneficio de haber visto la historia entera). La peli incluso consigue el casi imposible de salirse con la suya SIENDO POSTMODERNA Y APELANDO DIRECTAMENTE A SU CONDICIÓN DE "TEATRO FILMADO", truco repelente allí donde los haya dezpué de que se ha requetecontraabusado hasta la saciedad desde "Pulp Fiction" hace dos décadas o algo así. La peli hace una fortísima identificación entre los cuentos que cuenta el prota con sus origamis voladores (er... sí. Origamis voladores. No pregunten. Hace sentido viendo la peli), y el propio cuento que es la peli, ya que ambos parten (el prota sus cuentos, la voz en off en la peli) con la misma frase ritual (lo que tiene más coña si se piensa que la frase insiste en que "no parpadees pque si lo haces, el prota podría morir", y de hecho, un punto 'e la peli es justo ése, el prestar atención a la propia historia), y que el prota sea incapaz de terminar las historias que inicia (algo de lo que los aldeanos se quejan, claro está) tiene que ver con que la propia peli todavía está en desarrollo cuando... bueno, cuando la estás viendo desarrollarse frente a tus ojos. Todo este recurso metatextual podría ser increíblemente cansino, pero aquí... funciona. Incluso potencia la historia, pque al teatralizarla, la sustrae de la realitá, de la "suspenzón de la incredulitá", para hacerla entrar derechamente a la tierra de las leyendas, dándole una dimensión mítica que le hace más que bien a su premisa. Quizás la única pega que le pondría, es que a mitad de peli, dezpué de un comienzo muy estimulante, la peli baja un poco el ritmo y pierde algunos enteros, aunque de ese tramo, la batallita del lago es AWESOME.

-- Uno de los puntos principales 'e la peli, son las complejas conexiones entre la memoria, el pasado, y la perfexón. Es un armazón complicado de explicar, pero está ahí, y le haremos el empeño. El viaje del prota es la típica jornada de autoconocimiento, llegar a conocer su identidad y su pasado y crecer y vivir con eso. Hasta ahí lo de siempre, vamos. Pero luego está el tema de "completar la historia". Que el propio prota sea un discapacitado, un tuerto, ya es bastante simbólico. Pero hay más. ¿Cuál es realmente el plan del villano? (((Por supuesto - ZONA DE SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ - ZONA DE SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ - ZONA DE SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ))). El plan del villano no es destruir el mundo como "X-Men: Apocalipsis" o "Escuadrón Suicida" o tantas de supers al uso por estos días. El villano ni pretende destruir ni conquistar. Lo que pretende es vivir una vida perfecta (matar a los guerreros, como suele hacerlo por base regular a través de sus hijas, es un medio para ese fin), y para vivir esa vida perfecta DEBE CEGARSE. Porque solo un ciego podría querer la perfexón, la moraleja es bastante diáfana. Y ahora viene lo bueno. El villano y sus tres hijas son los que tienen memoria. Los PJs humanos no, el chico pque era muy niño, el samurai pque... bueno, por un hechizo estoquello. Derrotar al villano implica privarle de la memoria, y luego recrear toda su vida a partir de las falsas memorias que crean para ellos los habitantes de la aldea. La idea es sugerente: queremos la perfexón pque tenemos memoria, pque recordamos el pasado. El pasado no es perfecto ni puede serlo (para el villano, el pasado es la "traición" de su hija), y el olvido se impone así como el alivio a las torturas y males que nuestra propia mente nos inflige. ¿Y entonces, qué pasa con el prota y SU propia memoria? El y los aldeanos recordarán, por supuesto, pero lo harán de una manera diferente, desde la idea de aceptar que el mundo es imperfecto y debe ser vivido así como es (lo que una vez más nos lleva al hecho de que el prota es tuerto, o sea que metafóricamente ve la mitad, pero al mismo tiempo, la jornada lo ha vuelto más sabio, al final del camino). Aunque esto envuelve sus trampas, por zupuesto (si el chico hubiera tenido memoria en el minuto de que su abuelo es ciego, no se habría dejado engañar para terminar cayendo en la trampa en la que cae, y que termina por costarle la vida a sus compañeros). En definitiva, debemos usar las memorias, pero no dejarnos esclavizar por ellas. No deja de ser un mensaje enormemente profundo, en particular para los por lo general paupérrimos niveles intelectuales del fast food cinema que viene de Jólivu (((FIN DE LA ZONA DE SPOILERS - FIN DE LA ZONA DE SPOILERS - FIN DE LA ZONA DE SPOILERS))).

-- Hace tiempo que no destacamos una banda sonora acá en Cine 9009. La de esta peli, es increíblemente resultona. Compone Dario Marianelli, tipo quizás no tan famoso ni popular, pero que se las ha arreglao para meter su trabajo aquí y allá ("Orgullo y prejuicio", "V for Vendetta"), y que aquí está superlativo, sonando delicadamente japonés sin, ya saben, que se le pase la rosca y se ponga folclórico kitsch. Y el cierre de la peli, con un AMAZING cover de "While my Guitar Gently Weeps" de George Harrison (sí, The Beatles, pero el que la compuso fue Harrison, ¿eh?) en versión japonesa por Regina Spektor, cierra el trato.

IDEAL PARA: Ver una peli supuestamente para niños pero que en realidad tiene un contenido adulto maravilloso e increíble.

"Una guerra de película" (2008).

-- "Tropic Thunder". Estados Unidos. Año 2008.
-- Dirección: Ben Stiller.
-- Actuación: Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black, Jay Baruchel, Brandon T. Jackson, Steve Coogan, Nick Nolte, Danny McBride, Matthew McConaughey, Tom Cruise, Brandon Soo Hoo, Maria Menounos, Tyra Banks, Christine Taylor.
-- Guión: Ben Stiller, Justin Theroux y Etan Cohen, sobre una historia de los dos primeros.
-- Banda Sonora: Theodore Shapiro.

-- "Una guerra de película" en IMDb.
-- "Una guerra de película" en la Wikipedia en inglés.

DE QUÉ SE TRATA.

Cinco hombres fueron a Vietnam. De los cinco, cuatro regresaron. De los cuatro, tres escribieron un libro. De los tres, dos fueron publicados. De los dos, uno fue llevado al cine. Esta es la heroica historia de como dicho libro fue adaptado en una peli. Protagonizada por Tugg Speedman, el más grande héroe de acción, con su eterna franquicia "Candente". Y por Jeff Portnoy, el Amo de la Pedorreta. Y por Lazarus Kirk, el multipremiado y oscarizado actor australiano que hace pelis culturetas filogays. Y por Alpa Cino, el infame rapero nigga que vende subproductos para las masas white trash. Y por el novato Kevin Sandusky, cuyo crédito anterior es... Bueno... es... Bueno, es el rookie, qué esperaban. El problema es que estos actorazos de Hollywood son todos unos quejicas. Unos faggits de mierda. Cada uno más extraviado que el anterior. Imposibles. Y gracias a ellos, la peli bélica más cara de la Historia está a punto de irse al quinto infierno. Por lo que el puñetero productor de turno está listo para cagarse en el proyecto. Y un tipejo que andaba dando vueltas por allá atrás, en la última fila, levantando la mano, o mejor dicho el gancho ortopédico, ¿quién me dijo era ese cabrón m*****f*****? ¡Ah, sí! ¡El infeliz que escribió la novela! Bien hecho, son of a b*****, bien defender a la Patria, gracias a usté nos seguimos forrando (¡un momento, Vietnam fue un bluff, se hubieran forrado igual de no haberla peleado!). Bueno, el infeliz tiene una sugerencia. Let's wax this creatures. Let's give'em hell. They'll feel the pain, the anger, the fear overcoming his pussied hearts... De manera que se llevan a los actores a la jungla de verdad, a alguna parte perdida en el mapa, en donde los actorcillos éstos que se creen miniestrellas las vean canutas de verdad, y así se les pueda sacar una actuación decente. El problema es que nada más llegar, ya no pueden contar más con el jefecito. Y en paralelo, la guerrilla que aprovecha el free market para fabricar heroína (claro, para este mercado el Gobierno es bueno imponiendo restricciones, pero para regular el mercado bancario...) decide que estos yanketas están molestando mucho, e irán a por ellos. Ahora, los actores deberán jugar el rol de sus vidas, el de supervivientes, si es que quieren sobreviv... Bueno, supervivientes para sobrevivir... Sí, claro, tiene sentido, uno es superviviente si sobrevive... Bien, ya me entendieron el punto. Actores de una peli de guerra luchan por sobrevivir en una guerra de verdad. Eso es. Bien dicho. Debí haber sintetizado la peli en esas 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10... 11... 12... 13... 14 palabras, y estaba todo dicho. Total, para lo que importa la trama aquí...

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Todo gran mito principia en terror ominoso, luego en leyenda artística, y luego, a medida que pierde vigencia (en particular después de su uso intensivo por parte de los poderes establecidos para mantener la vigencia del régimen - cualquier régimen), termina transformado en grotesca bufonada. Pasó eso con la Segunda Guerra Mundial, desde los clásicos patrioteros ya rodados en los '40s hasta cosas como "Top Secret", pasó con Vietnam desde pelis muy seriotas como "El francotirador" y "Rambo" (la primera, la clásica, por supuesto) hasta... Bueno, hasta esto. ¿Y por qué no decirlo? Pasó también con ese gran Dreadnought de la cultura yanki que es Hollywood, punta de lanza del imperialismo cultural que obliga a todo el mundo a saber quién es Superman o Han Solo, a despecho de héroes más humildes y nacionales como el Chapulín Colorado o Mac el Microbio Desconocido (¿Mac cuánto dijo usted, mi General...? ¿McDonald's...?). Porque el cine ya no es lo que era. Cuando fue creado el Star System, por allá en los lejanos '10, con vaporosas chicas como Thera Bada o Pola Negri o galancetes como Rodolfo Valentino o... o... o... ¿quién más estaba de señero en esos días...? Bien, qué importa. Desde aquella época, decíamos, que las estrellas tenían que ser algo sólido e inalcanzable, un sueño o fantasía ideal. De ahí que los grandes estudios gastaran fortunas promoviendo maquinarias publicitarias que inventaran pasados exóticos semiarábigos a estrellas fabricadas con materia prima salida de las cloacas de Brooklyn y cosas así. Y que correveydiles como Louella Parsons y otras reputadas se encargaran de bajarle el perfil a todos los escandalillos de Hollywood (que Chaplin era un putero que se casó cuatro veces con cuatro chicas menores de 18, que Rock Hudson era maricotas, que Greta Garbo y Marlene Dietrich regentaban McTortilla's, etc.). Pero más tarde o más temprano, la represa se quiebra y toda la caca se derrama. Ahí tienen cosas como la visionaria "El ocaso de una estrella", y más recientemente obritas como "El pez gordo" o "Barton Fink". Pelis interesantes, claro, pero que contienen un montón de guiños para tipos interiorizados en el tejemaneje, y por lo tanto, que no tuvieron mucha llegada de público, que digamos. Alguien tenía que ser más claro. Alguien tenía que ser más internético. Alguien tenía que ser más siglo XXI. En resumen, para reirse de la industria del cine necesitábamos al Más Grande Héroe de Comedia de Todos los Tiempos. Bueno, no pudimos conseguirlo (el Más Grande Héroe de Comedia de Todos los Tiempos es Charles Chaplin, por supuesto, y él tiene el pequeño inconveniente de estar muerto), pero tenemos a Ben Stiller de reemplazo. Por suerte. ¿Se imaginan esta cosa en manos de Adam Sandler, o de Eddie Murphy, o de Mike Myers...? De sólo pensarlo se me erizan los bigotes.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Admitámoslo, hay mucho hype alrededor de esta peli. Es buena. Es incluso notable. Es muy superior al promedio del cine de Hollywood. Pero también es irregular en grado sumo. El problema es que trata de ser una sátira sobre Hollywood, pero al mismo tiempo toma el manido argumento de sacar a un grupo de personajes de su medio ambiente y descolocándolos para que así tengan que enfrentarse con sus temores y trancas y madurar y blah blah blah. En "Y dónde está el piloto" y en "Y dónde está el policía" tuvieron la picardía de burlarse de las pelis de catástrofes y de detectives llevando al extremo las claves del género, mientras que aquí, la historia de fondo es tan convencional que resulta aburrida (incluso la anterior peli de Ben Stiller, la desopilante "Zoolander", que se ríe del mundo de la moda, resulta más jugada en ese sentido). Además, para resolver una historia al final más convencional de lo que cabe, necesita de un final también convencional, y así todo lo ganado en función de criticar a Hollywood se pierde por caer en los mismos códigos de Hollywood (dicho pecado también lastró con severidad a la por otra parte muy recomendable "El último héroe en acción"). De manera que el fuerte de la peli no está en la historia de fondo, que es tan lineal como un palo de escoba, sino en otra parte. Una de ellas es la mala leche perpetua que derrama sobre Hollywood. Porque aquí no se salva prácticamente nadie: las estrellitas malcriadas y sus caprichitos de niñato y sus problemas con la ley (inolvidable Jack Black en fotos de policía), los productores jodepú, el baile de dinero, el "vales tanto como tu última peli", los Premios Oscar (incluso ese gran diálogo sobre cómo un retrasado mental no tiene que ser TAN retrasado mental en Hollywood para que su actor se lleve un Oscar), lo estandarizado de las pelis, la obsesión con los efectos especiales, la credibilidad que pueda tener el "basado en...", el barrer bajo la alfombra el tema de la homosexualidad, el tema del reconocimiento del trabajo artístico... Casi no hay veta de lo que constituye la industria de Hollywood que no se explote, como no sea la comercialización misma de la peli.

-- El trío protagónico se encarama la peli. La historia será anémica, pero los personajes son simplemente arrolladores. Ben Stiller está un poco bajo de bonos (¿alguien se cree que ese renacuajo sea una especie de Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger?), pero se redime con su gran papel de completo idiota para la peli (ficticia, claro está) "Jack el simplón". De todas maneras, sólo por fantasear, me pregunto qué habría resultado si su papel hubiera ido a dar a un tipo duro de verdad y que haya hecho comedias, como por ejemplo Jason Statham ("El transportador", "Snatch: Cerdos y diamantes"...), o a lo mejor no había nadie más disponible que quisiera prestarse al ridículo de la autoparodia. Robert Downey Jr. es una gozada de principio a fin, como un actor tan compenetrado en su papel que hasta se interviene quirúrgicamente para negrerearse la piel e interpretar a un negro, y que en el fondo se ve obligado a ser siempre su rol porque carece de una vida por detrás que lo soporte (diálogo para la historia, cuando dice aquello de que no puede abandonar el personaje sino hasta que haga los comentarios para el DVD...). Lo siento por los pobres españolitos que tuvieron que verlo doblado, porque supongo que en doblaje, por mucho se esfuerce el tipo, no será lo mismo. Y a diferencias de las pelis que giran en torno suyo y en donde sería más gracioso si no tratara de hacerse tan el gracioso ("Escuela de rock", "Nacho libre"), aquí Jack Black está contenido por sus amiguetes, y le sale su rol estupendamente bien, en la que probablemente sea la peli de su vida (me costaría creer que su diálogo sobre sí mismo en la secuencia final no tenga más de algún viso de realidad con el propio Jack Black).

-- Los secundarios están también a todo trapo. Tom Cruise es el más destacado, por supuesto, casi irreconocible y riéndose a destajo de sí mismo (bueno, siempre ha sido un narciso, y aquí interpreta a un productor de Hollywood que es un narciso, precisamente, así es que no es que tenga que esforzarse tanto, tampoco, pero le sale natural y aporta a la peli, y eso es lo que cuenta). Nick Nolte como el tipo que escribió el libro y que ha visto las sombras de la noche y blah blah blah, está brillantísimo en grado sumo, y es una lástima que su personaje esté tan mal dibujado sobre el guión. Jay Baruchel como el rookie del grupo está muy bien, y en realidad se la puede con el resto del elenco sin que la mayor experiencia actoral de éstos se lo coman con calzoncillos y todo. Incluso hasta Brandon Soo Hoo como un improbable líder de guerrilla está bien (sin ser superlativo, pero es que oigan, es su primer papel en el cine, ¿vale...? Vean la peli y entenderán a lo que me refiero). Quizás el único lunar sea Matthew McConaughey, que hace más o menos lo mismo de siempre, y que precisamente por eso, aunque no destiñe, tampoco luce en una peli en donde todos están dando el 110%.

-- Las secuencias de trailer. Bueno, la fórmula medio se inventó con "Grindhouse" (y mucho antes, podríamos apuntar, se habían introducido comerciales falsos en la peli "Mujeres amazonas en la Luna"), pero sigue funcionando bien. Veamos: Ben Stiller como un improbable héroe de acción en "Candente VI: Derretimiento global" (distribuye Universal, la casa de "La momia", hehehé...), Jack Black cagándose de manera diarreica sobre Eddie Murphy con algo así como "La familia pedorreta" o algo por el estilo, y un Robert Downey Jr. grande como la vida riéndose a carcajadas del cine transgresor/pseudointelectualoide con esa interpretación de sacerdote medieval maricotas (¡y la peli del falso trailer es distribuida nada menos que por Fox Searchlight, menudo palo se dejaron encajar...!). Lástima que deban por fuerza estar al inicio, porque de verdad es la mejor sección de la peli (¡hey, podría aguantar una peli de 90 minutos de puros falsos trailer en ese estilo!).

-- A diferencias de otras pelis, que para levantar lo alicaído de su propuesta con algún cameo más que risible (léase, invitar al vejete que interpretó al personaje original en la serie televisiva 30 años atrás, o peor aún, invitar a Stan Lee), en este caso los cameos sí que están bien justificados. Y a diferencia del ridículo derroche de estrellas invitadas en "El pez gordo" o "Pret-a-Porter", aquí son unos cuantos, pero bien apiñados. Incluso podemos preguntarnos si los pobres se darán cuenta de que en el fondo se están riendo en la cara de ellos (ese Tobey Maguire haciendo su mejor/único rol de chico sensible sobreactuado, esa Jennifer Love Hewitt de florero, ese Martin Lawrence metido en una horrible peli de acción, esa Maria Menounos conduciendo un insubstancial programa de farándula, ese Jon Voight rabeando en su asiento...).

-- Curiosamente, esta peli pone incidentalmente el dedo en la llaga sobre un tema muy sensible, que es el trato dado a los discapacitados mentales. Hay cretinos que han protestado porque esta peli se ríe de los enfermos mentales, y cretinos digo porque no entendieron nada de nada al respecto. Resulta que el héroe de acción interpretado por Ben Stiller, para desencasillarse de su personaje, hace el rol de su vida como el idiota del pueblo en una peli de ambientación rural. Lejos de burlarse de los simplones, se burla de la manera en que Hollywood, y la sociedad en general, los trata: el actor no hace la peli por considerarlo una causa social digna de atención, sino por levantar su alicaída carrera (se insinúa que buscando galardones y premios), la peli es un drama pasteloso a más no poder (¿alguien se cree que esa tremenda chica pueda estar interesado en un imbécil como ése?), no se lleva ningún premio (el personaje de Robert Downey Jr., a posteriori, explica por qué, y su explicación es cínica y corrosiva a más no poder... y una vez más muestra el desprecio de la sociedad hacia los discapacitados y cómo son despreciados y negramente utilizados por los actores y la industria), e incluso parte del proceso de maduración del héroe de acción es justamente verse obligado a retomar su personaje en algún punto de la peli, descubriendo una nueva faceta dentro suyo. O sea, la peli es un puñetazo a la mandíbula de todos los bocazas que se compadecen de los pobrecitos tontitos para verse bien en la foto, pero que esos desgraciados no pasen por mi parroquia, que no, faltaba más. Si ves a alguien que denosta a esta peli porque trapea con los pobres retrasaditos, míralo bien: tienes delante tuyo a un maldito hipócrita tocándote las narices.

IDEAL PARA: Ver una sangrante parodia antiHollywood, y una comedia quizás irregular, pero con punch.

OTRAS PÁGINAS SOBRE "UNA GUERRA DE PELÍCULA":

-- (Ir a la página) Comentario en Pochoclos.
-- (Ir a la página) Comentario en Sobras.com.
-- (Ir a la página) Comentario en El Perro Café.
-- (Ir a la página) Comentario en El Mutante Cósmico.
-- (Ir a la página) Comentario en ctrl+z - Va en serio, el sitio se llama "ctrl+z".
-- (Ir a la página) Comentario en Welcome to: Cinema - Así escrito, con dos puntos.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].