"El vengador del futuro" (2012).

-- "Total Recall" (título original en inglés), "Desafío total" (título en España). Estados Unidos / Canadá. Año 2012.
-- Dirección: Len Wiseman.
-- Actuación: Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston, Bokeem Woodbine, Bill Nighy, John Cho, Will Yun Lee, Milton Barnes, James McGowan, Natalie Lisinska, Michael Therriault, Stephen MacDonald, Mishael Morgan, LinLyn Lue.
-- Guión: Kurt Wimmer y Mark Bomback, sobre una historia del primero y de Ronald Shusett, Dan O'Bannon y Jon Povill, basados en un relato de Philip K. Dick.
-- Banda Sonora: Harry Gregson-Williams.

-- "El vengador del futuro" en IMDb.
-- "El vengador del futuro" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

El futuro, mediados o finales del siglo XXI (la fecha exacta, qué más da). La Humanidad se ha quasi-exterminado a sí misma en una guerra de ésas que dejan EL ÚLTIMO ASENTAMIENTO EN LA TIERRA etcétera. Que en este caso, ¡sorpresa!, SON DOS. Vaya, estos guionistas son unos genios, han revolucionao el género entero joer... Uno de ellos es la Federación Unida de Gran Bretaña, y la otra es la Colonia, ubicada más o menos en Australia. Ambos, conectados por la Caída, un gigantesco ascensor transterráqueo que tendrá dos grandes trabajos en la presente peli: 1.- Proporcionar el escenario nunca antes visto para la ineludible escena de acción final, y 2.- Aportar el grueso de la cuota de errores y patadas a la física newtoniana sin las cuales una peli de Hollywood no sería una peli de Hollywood. El caso es que vemos a dos tipos (bueno, un tipo y la buenorra de turno, que Jessica Biel acaba de pasar la treintena pero se conserva igual de tonificadita que siempre) corriendo/escapando de algo, los casi capturan... ¡ZUAZ! Despierto y era un sueño. O una resaca de vaya uno a saber qué químicos, porque con Colin Farrell hemos topado, Sancho. El caso es que el tipo es un obrero de la Colonia que trabaja en la Federación, pero aunque es un cuello azul, tiene la media que ni espoza el hombre (Kate Beckinsale, fichada forever en cualquier peli de Len Wiseman por el expediente de ser... SU SEÑORA!!!). Pero ni así se conforma, debe haber algo más en la vida, no sé, me siento tan insatisfecho... es como si en otra existencia yo hubiera sido alguien muy chulo y bacán... o sea, igual como le gustaría a los plastas que vienen a ver pelis como ésta para después pajearse con que no es tan buena como la del Chuarche... En fin, el caso es que una empresa llamada Rekall ofrece implantar recuerdos falsos para que te sientas un poco mejor con tu vida de perejil (el problema de cómo hacen que la gente acepte sus vidas planas portando recuerdos falsos de vidas en donde eran mejores, sin que se produzca un estallido social porque SOY EMPRENDEDOR, es algo que ni esta peli ni el original de 1990 ni el relato de K. Dick se aplicaban a solucionar). El caso es que van a implantarle un recuerdo falso en donde era un agente secreto estilo 007 y too (chistoso si se piensa que Colin Farrell fue un contendor serio para Bond James Bond en los tiempos en que Pierce Brosnan estaba abdicando al trono). Pero algo sale mal (¿o no?). Entran soldados del gobierno, y él deja una escabechina que ni Jason Bourne, hombrrrrrriiiiii... Luego llega a su casa (¿o no?), y le revela la verdad a su señora, y ella, como buena esposa del siglo XXI, en vez de apoyar y comprender a su hombre, intenta... ¡matarlo! (¿o no?). Nuestro agente consigue escapar por los pelos (unos pelos que duran como diez-quince minutos de metraje, vale), y se encuentra con... ¡la chica que ha sido su compañera agente en sus sueños! (¿o no?). La batalla por averiguar si el prota está en el mundo real lidiando con una conspiración que accidentalmente ha activado memorias suprimidas/dormidas, o si todo es resultado de un implante Rekall que ha salido horriblemente mal, ha comenzado. Y si se quedan con la duda, les daré una pista. ¿El director de la versión 1990? Paul Verhoeven, conocido no sólo por su acción ultraviolenta sino también por su macarrismo y su sentido casi swiftiano de la ironía. ¿El director de la versión 2012? Len Wiseman, conocido por hacer que Kate Beckinsale se viera muy rica como vampira en látex (tanto, que él mismo se la llevó al tálamo, figúrense).

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

No despotricaré, repito, NO DESPOTRICARÉ contra la oleada de remakes que nos ha invadido en los últimos años. ¿No te gustan, consideras que son mierderos? Pues no los veas y te quedas tan feliz. ¿Consideras que están violando analmente tu infancia? Pues no expongas tu recto en el cine, y sigues tan virgen como siempre. El caso es que por allá por 2009 se anunció que venía un remake de "El vengador del futuro" de 1990. La razón por la que recurrir a dicha peli en vez de a otras, la verdad se me escapa. "El vengador del futuro" de 1990 fue buena pero no es ni de lejos tan popular como otras pelis contemporáneas (clásico de culto, sí, pero ¿popular más allá del circuito nerdie?). Engendró por el camino una serie televisiva llamada "Total Recall 2070", que no la vieron ni en su Canadá nativa (duró una temporada y bye bye beautiful), lo que tampoco era un buen antecedente. Pero bueno, por alguna razón se lanzaron a la pileta. Con Kurt Wimmer metido en el guión (el tipo que lo hizo muy bien con "Equilibrium" y lo hizo muy mal con "Ultravioleta"). ¿Resultados? Costó 125 millones de dólares, recaudó casi 200. Lo suficiente como para que fuera un éxito (bueno, por qué no), pero no lo bastante como para engendrar secuela (loada sea Bastet). La peli llegó y pasó de manera más o menos discreta por la cartelera, y vista desde 2013, parece poco probable que termine convertida en un clásico, o que llegue a desplazar a la versión de 1990.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Partamos por lo obvio, por su condición de remake. ¿Es un remake en forma? ¿Era necesario? Sí... y no. Len Wiseman es un excelente artesano, y cuando lo pones a rodar acción pura y dura nos ha entregado no diré obras de arte, pero sí perlitas distraídas como "Inframundo" o "Duro de matar 4.0". Pero es claro que la filosofía no es lo suyo. Y "El vengador del futuro" original tenía acción over-the-top, vale, pero eso estaba al servicio de una interesante propuesta filosófica que además servía como una velada crítica para esa misma acción over-the-top. Todo eso ha desaparecido en el remake, en conjunto con la ambigüedad de la posición del prota (¿es el prota parte de una desquiciada conspiración que está jodiendo con su identidad y su mente, o todo no es más que una gigantesca fantasía sicóticoparanoica que es producto de su cerebro friéndose por un procedimiento neurológico mal administrado?). Paul Verhoeven tenía a bien no darnos una respuesta, mientras que en lo de Len Wiseman, la respuesta si bien no es explícita, sí es bastante obvia. De manera que quienes quieran ver esta peli como un remake en forma, van a salir profundamente decepcionados.

-- ¿Es una peli de acción buena, o a lo menos decente? Sí, con prevenciones. La primera parte construye un futuro distópico bastante convincente, y con más apuntes sociológicos que el promedio de estas pelis. Lo único que chirría con alevosía es la Caída, que los guionistas parecen haber metido al ajo más por rule of cool que por haberse puesto de verdad a pensar en la lógica interna del asunto (dejando de lado la más que implausible física del sucedáneo de eurotúnel a través del núcleo de la Tierra, lo cierto es que una empresa de ingeniería de esa envergadura requeriría tanto despliegue económico que habría puesto en bancarrota la economía del mundo postapocalíptico que nos presentan, y de haber tenido ese dinero, habría estado mejor invertido en, digamos, implementar comunicaciones aéreas entre la Federación y la Colonia, o en desinfectar otras áreas del planeta, o en lanzar cohetes para iniciar la colonización del espacio exterior, lo que salga primero en el sorteo ante notario). La segunda parte es la que desata toda la acción, y si bien ésta no podemos decir que sea espectacular o lo nunca visto, sí que está bien llevada, lo justito para que el par de horas se pase volando si se ve la peli sin otras pretensiones. Colin Farrell hace un rol bastante convincente, mientras que las chicas están puestas un poco como las chicas Bond, la mala muuuuuu mala muuuuuu sexy que terminará ensartada (de muerta, se entiende) y la buena muuuuuu buena que terminará ensartada (fertilizada por el héroe, se entiende). Bill Nighy aparece haciendo un cameíto y cobrando su cheque en silencio. La banda sonora es discretita. La imaginería CGI funciona bien, cuando no se ponen a meterle ese horrible FX tan de moda post "Star Trek" del 2009 de que haya brillo de luces por todas partes (leñe, eso se considera un defecto de la lente y los técnicos de fotografía están emperrados en eliminarlo, y van los cineastas y lo tratan de meter a tutiplén en su fotografía... éstos de Hollywood lo entienden todo al revés). En fin, una peli discretita y hecha no diré con arte, pero sí con buena artesanía.

IDEAL PARA: Dejar pasar un par de horas volando, en particular si no se ha visto la muy superior versión previa de 1990.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].

"Sucker Punch: Mundo surreal" (2011).

-- "Sucker Punch". Estados Unidos / Canadá. Año 2011.
-- Dirección: Zack Snyder.
-- Actuación: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Carla Gugino, Oscar Isaac, Jon Hamm, Scott Glenn, Richard Cetrone, Gerard Plunkett, Malcolm Scott, Ron Selmour, Alan C. Peterson, Revard Dufresne.
-- Guión: Zack Snyder y Steve Shibuya, basados en una historia del primero.
-- Banda Sonora: Tyler Bates y Marius de Vries.

-- "Sucker Punch" en IMDb.
-- "Sucker Punch" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

En un escenario darkgothvintage que aparentemente es una casa de esa cosa que llaman gótico americano, se muere alguien, y se quedan dos hermanitas sueltas. Resulta que el padrastro ve que están muy buenas (una de ellas es la núbil Emily Browning, quién podría culparlo), y además como todo quedó para ellas en el testamento de la muerticia, pues qué mejor que hacer el iñigüiñi con ellas (como diría Bender... ¡¡¡es un santo, sniff!!!). El caso es que la chica no se deja trajinar así nada más, de manera que el muy jodepú decide en plan culebrón mexicano que si no serás mía no serás de nadie, y la sepulta (metafóricamente hablando, claro) en un manicomio. Allí, tras hacer unos cuantos pagos, logra que le practiquen una lobotomía. Y en el momento de la verdad... cambio de escenario, y estamos en una casa de burlesque. Seamos más directos: en un prostíbulo. Y es un prostíbulo muy especial: ¡¡¡FIGÚRENSE QUE NO HAY ZORRAS EN BOLAS!!! ¿Qué ambientación tendrá la siguiente peli de Zack Snyder? ¿Acaso un restaurante francés que sólo venda aperitivos? ¿Una oficina constructora que sólo venda casitas para perro...? En fin, el caso es que la chica se coaliga con otras cuatro macizorras y después de unas alucinaciones medias raras, diseña un plan de escape. Y aunque voy a dejar la reseña hasta este punto, permítanme adelantarles algo de lo que viene (o de lo que NO viene, mejor dicho): al revés de muchas pelis tipo cárcel de mujeres, aquí no hay escenas "en bolas en las duchas". Sucker Punch sucks.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Zack Snyder es uno de los varios niñitos de oro en la década del 2000. Cada década surgen algunos cuantos, y de esos cuantos, alguno hasta se convierte en clásico y todo (el que va bien aspectado es Christopher Nolan, con toda probabilidad). Pero algo particular que comparte Zack Snyder con el finado Alfred Hitchcock, es la renuencia a rodar material que no venga de otra parte. Así, su trayectoria comprende remakes ("El amanecer de los muertos"), adaptaciones de cómics ("300" y "Watchmen"), y una versión made-for-cinema de una cosilla infantil ("Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes"). Esta es la primera vez que Zack Snyder nos deslumbra con una producción cuya idea y guión es enteramente original. Ojalá que sea la última.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Partamos porque la idea de base es buena. Ha sido explotada antes desde varios ángulos, pero sigue siendo buena. Veamos: un cuento de hadas oscuro en donde una chica buenorra-inocentona-virginal es metida a un manicomio desde el cual puede evadirse soñando, y esos sueños la ayudan a lidiar con la realidad y fugarse. La idea es simplemente maravillosa. ¿En qué punto del camino se pasó de roscas en eso de la digestión y se convirtió en un oloroso y humeante zurullo? No lo sé. El caso es que la peli es una mezcla de diversos géneros cinematográficos, pero no se decanta por ninguno, y la mezcla permanece... bueno... mezclada, no cuajada en algo homogéneo que podamos disfrutar como una sola pieza. Es evidente la voluntad de Zack Snyder de construir una pieza de explotation (mijitas ricas salvajemente vejadas por crueles villanos y que pasan a la acción para enseñarles a respetar a las mujeres a base de jarabe de palo... ¡desde las pelis de violación-y-venganza de los '70s que es la fórmula ganadora para cualquier explotation!), pero curiosamente para alguien que se hizo famoso por la ultraviolenta "300" y la descarnada "Watchmen", acá se queda absolutamente a medio gas. De esta manera tenemos una peli con sueños en donde nunca vemos un paisaje de verdad onírico, tenemos una de fantasía e imaginación sin ningún elemento de verdad imaginativo (no pasa de la enésima remezcla de motivos japoneses-rolerogermánicos-steampunk), y una "cárcel de mujeres" (es un manicomio, pero la idea es la misma: encierro forzado de chicas mostrando presas, en este caso mediatizadas por la ropita apretada) que en ningún minuto muestra tortura de verdad o tetas en toda su gloria y esplendor. Digan que soy sexista, pero si de verdad quisiera ver una peli con chicas con conciencia social estaría repasando "Norma Rae" con Sally Field, no viendo "Sucker Punch" (evitar en este rubro "Erin Brockovich", la chica con conciencia social que gana utilizando municiones de mujer). Si tengo una peli que en el poster y trailer me promete minorras buenas encerradas y pasándolo muy-pero-muy mal, entonces es porque quiero ver tetas, o al menos escenas subidas de tono (dejémonos de pavadas, eso de que la explotación femenina en el cine debería prohibirse es para los hipócritas moralizantes de toda la vida, que son los primeros en la fila cuando de consumir porno se trata). Se supone que la prota se manda unos bailes eróticos que son de infarto y señor mío, pero es que oigan, cada vez que se va a menear, resulta que el escenario cambia a una misión tipo WoW, y cuando volvemos, el bailecito se acabó. O sea, erotismo cero. Y pensar que Vanessa Hudgens se hizo famosa por las fotos en bolas de cuando era menor de edad, que el jopú de su novia subió a Internet en venganza por ser pateado. ¿Y las escenas de acción? Pues, lo mismo que lo que se ve en un videojuego, o peor aún, lo mismo que se ve en esos videoclips de aficionados en YouTube en que te montan una de Therion o de Stratovarius con imágenes ripeadas de Final Fantasy 24500-03. E igual de aburrido (que sepamos que es un sueño no ayuda a crear el necesario suspenso e involucramiento emocional que el espectador debe desarrollar con los personajes que en un momento u otro pueden palmarla). Además el villano ladra bastante, pero en materia de ponérselas canutas a las chicas es un perrillo de aguas, ¿o cómo es que cuando sospecha de lo que está pasando no se le ocurre voltear el lugar arriba-abajo sólo para cerciorarse...? Lo único mínimamente inspirado acá es el final, pero vamos a ver cuántos se quedaron hasta verlo (además, se ve venir por el típico comentario casual que hace el maestro de turno, que ya sabemos en una peli de estas características no puede ser tan casual). Puede que las pelis explotation estén entre lo más basuriento del cine, pero "Sucker Punch" es peor que basura: es ABURRIDA. ¡Si incluso hasta el soundtrack, pudiendo jugarse la baza épica a todo cajón para salvar el día, suena aburrido! (excepción hecha del precioso cover de "Sweet Dreams" de Eurythmics que abre la peli, interpretado por Emily Browning herself). Pero si eres fanático de los videojuegos... en cuyo caso, quizás... incluso quizás ni ellos (a medio mes de su estreno en Estados Unidos, aún no recuperaba ni los costos de producción, y de utilidades ya no hablemos, así fue el batacazo que se dio... aunque en el mercado del DVD... quién sabe...). Sí, quizás esa sea la manera de definir la peli: porno para consoleros. Bueno, para los cuatro o cinco consoleros que aún no hayan descubierto que existen cosas mejores en Internet que el coitus interruptus de esta peli. Cosas como Bianca Beauchamp o Eve Ellis, o bien Bettie Page para los clásicos. Esas sí que prometen y cumplen.

IDEAL PARA: Saltársela.

OTRAS PÁGINAS SOBRE "SUCKER PUNCH":

-- "Sucker Punch" en El Blog de Int.

-- "'Sucker Punch' (2011) - Zack Snyder" en Amazing Movies.

-- "Sucker Punch (2011)" en Quesito Rosa.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].

"El origen" (2010).

-- "Inception" (título original en inglés), "Origen" (título en España). Estados Unidos. Año 2010.
-- Dirección: Christopher Nolan.
-- Actuación: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard, Pete Postlethwaite, Michael Caine, Lukas Haas, Tai-Li Lee, Claire Geare, Magnus Nolan.
-- Guión: Christopher Nolan.
-- Banda Sonora: Hans Zimmer.

-- "El origen" en su sitio web oficial.
-- "El origen" en IMDb.
-- "El origen" en la Wikipedia en inglés.

ADVERTENCIA: A DIFERENCIA DE OTRAS PELIS, EN QUE LOS GUIONES SON ESCRITOS CON PLANTILLA Y NO AFECTA DEMASIADO CONOCER LA TRAMA DE ANTEMANO PARA DISFRUTAR DE LA PELI, EN ESTE CASO ES RECOMENDABLE IR LO MÁS VIRGEN POSIBLE AL CINE. NO PUEDE ESCRIBIRSE UN COMENTARIO DE ESTA PELI EN PLENA FORMA SI NO ES TRUFÁNDOLO DE SPOILERS, DE MANERA QUE SI NO LA HAS VISTO Y DESEAS ENTERARTE POR TÍ MISMO(A) DE QUE VA LA COSA, NO SIGAS LEYENDO ESTE COMENTARIO BAJO NINGÚN RESPECTO.

¿Ya...? ¿Ahora sí...? Seguimos con la programación habitual.

¿DE QUÉ SE TRATA?

En un castillo japonés vemos a un tipo arrojado a la playa, muy a lo salvado de las aguas, que es llevado hasta el castillo mismo, hasta su señor feudal. Allí el muy desgraciao, ¿cómo agradece la hospitalidad? Robándole al dueño de casa, miren qué puto. Ni que fuera los Miserables. Pero se lo perdonamos porque es... ¡Leonardo DiCaprio! ¡Nuestro chulo favorito! Tan chulo que este atraco ni siquiera es real, sino que es en el mundo de los sueños. Porque, en efecto, Leo y su equipo M:I están embarcados en una misión en el subconsciente de un japonés sacado de alguna novela de William Gibson. El caso es que el atraco sale mal, la víctima descubre el asuntillo, y les da vuelta la tortilla: resulta que el contratador del equipo de oniroatracadores no perdona errores, y el mismo japonés que era la víctima del trabajo está cabreado como sólo un japonés cabreado puede estarlo. Lo que significa que ahora Jean Valjean y su grupete deberán trabajar para el japonés cabreado. Será el último golpe: si nuestro prota tiene éxito, el japonés cabreado se descabreará y hará que Leonardo DiCaprio pueda ver a sus hijos de nuevo porque está desterrado de Estados Unidos y blah-blah-blah (un Roman Polanski, vaya). El trabajo consiste no en robar algo de una mente, sino todo lo inverso, dejar algo: plantar la semilla de una idea. Algo que generalmente sale muy mal porque las ideas son como virus que se replican de maneras impensadas, etcétera-etcétera-etcétera, todo lo que haga falta para que haya peli. Pero cualquier sacrificio es poco por los hijos que están en Estados Unidos (con su madre muerta no debe ser demasiado difícil sacarlos y llevárselos a su padre a Francia, pero si hicieran eso por los conductos regulares, supongo que no habría peli, así es que olvidémonos de esa inconsistencia). La idea a plantar es que el empresario rival, que vive a la sombra de su padre blah-blah-blah, cuando su padre se muera, desintegre su imperio financiero, para que Japón takes over the world (¡lo sabía, lo sabía, estos japoneses nunca descansan!). Supongo que para evitar sospechas policiales (todo era idea del pobre asopao en primer lugar, en apariencia), aunque siendo tan poderoso el japonés cabreado, uno puede preguntarse cómo no es capaz de contratar a un par de sicarios que hagan algo mejor que dispararle in ya face... bueno, olvidémosnos de esa inconsistencia también o tampoco habría peli. La siguiente hora de peli será la preparación del atraco, como en toda peli de atracadores que se precie, con Ellen Page preguntándolo todo con una impertinencia supina para con sus mayores (bueno, es la Hard Candy Juno Kitty Pryde, ¿OK?) para que nosotros el público entendamos la trama, aderezada con una escena de acción en Africa para que no sea tan latero, y después viene el trabajo mismo en el interior de la mente del pobre pringao al que le van a manosear sus recuerdos, pensamientos, etcétera.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Christopher Nolan se ha consolidado como el más grande de los directores estadounidenses que han comenzado su carrera en serio en los 2000s. Repasemos: "Memento", "Insomnia", "Batman inicia", "El gran truco", "The Dark Knight"... Christopher Nolan es la mezcla justa entre tradición (cine serio, de ideas, de historias, con guiones decentes y buenos personajes) y modernidad (pirotecnia, acción por el amor a la acción, efectos especiales), sin desbarrancarse nunca ni a un lado ni a otro. No es raro entonces que cuando se supo crípticamente que su nueva peli iba a ser un thriller de Sci-Fi ambientado en los reinos de la mente, la gente esperara con ansias el brainchild del director. La apuesta era arriesgada. Recordemos que las pelis de gente que se infiltra en los sueños y la mente de otra gente tienen su data ("La célula" con Jennifer López, y bastante más antiguamente "El túnel de las pesadillas", y en una liga similar aunque diferente, "Proyecto Brainstorm"), aunque el género nunca había tenido algo que pudiera llamarse una obra maestra, lo que se dice maestra-maestra-maestra. "El origen" costó algo más de 160 millones de dólares, y a la fecha de escribir esto alcanzaba casi los 600. Con esos antecedentes, Christopher Nolan queda en posición de ofrecer a los grandes estudios una peli basada en la guía de teléfonos, y se la aprueban por fast track. Con los pantalones abajo y una ancha sonrisa. Los dólares lo valen.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Partamos por lo obvio: ¿es una buena peli dentro de su género? La verdad, un sí rotundo. No es una peli sin flaquezas ni defectos (los tiene, algunos de bulto), pero en materia de "grupo de personajes que entran en la mente y los sueños de otros personajes", la peli está muy bien. A diferencia de otras pelis en que este penetrar en la fantasía de las mentes ajenas es un pretexto para el todo vale e hilvanar pelis sin ninguna lógica ("La célula", en las antípodas de "El origen" en este respecto), acá las leyes y normas que rigen el meterse en el inconsciente de otra persona están claramente establecidas. Algunas tienen respaldo psicológico y psiquiátrico (la idea de que mientras soñamos todo nos parece real por muy extraño que sea, por ejemplo), mientras que otras están puestas para conveniencia de la trama (que el tiempo fluya a distinto ritmo en distintos niveles de sueño, lo que en la realidad no es así, pero dentro del universo de peli funciona bien, porque lo importante no es el apego ciento por ciento a la realidad sino que haya lógica interna). Existen algunas desviaciones importantes de la peli respecto a las reglas y leyes que ella misma establece, de acuerdo, pero el guión y la febril dirección de Christopher Nolan consiguen disimular eso hasta el punto que de pronto, reflexionando sobre la peli una vez fuera del cine, puedes preguntarte si de verdad te metieron el dedo en la boca o lo soñaste (el gran ejemplo: el funcionamiento del "muere en los sueños", que se altera casi a voluntad según el segmento de peli... sin que los sedantes lo alcancen a explicar todo, en particular el asuntillo ése del limbo). ¿Tramposo? Sí, indiscutiblemente. Pero la gracia del cine no es que sea honesto (de partida, ya tener una serie de cuadritos proyectados a razón de 24 por segundo para crear la ilusión de movimiento, es hacerle trampa al ojo), sino que si te van a trampear lo hagan bien, y esta peli, eso lo logra con creces.

-- Es también una peli muy Nolan. Una de las características que hacen especial y diferente al cine de Christopher Nolan, es que sus protas son tipos en apariencia comunes y corrientes y normales, fulanos con los cuales podrías tomarte una cerveza el mejor de los días, pero que acarrean una serie de taras psicológicas y neurosis que los convierten en sujetos peligrosos para sí mismos y los demás (sí, otros también ruedan sobre lo mismo, pero Christopher Nolan es quien consigue tensar mejor la cuerda entre su cara "normal" y su... bueno, su otro lado). Piensen en el amnésico de "Memento", el policía y el psicópata de "Insomnia", los magos obsesionados con aniquilarse mutuamente en "El gran truco", y en Batman por supuesto. Acá, el rol del prota medio fallado de la cabeza es tomado por Leonardo Di Caprio. Buena parte de la acción de la peli proviene de la bizarra situación de que en realidad no hay enemigo externo: la vengativa y perra esposa de Leonardo DiCaprio está muerta, y la malvada mujerzuela que lo orquesta todo para aniquilarlo en realidad es una proyección de su mente atribulada y punto. O cómo crearse una peli entera en que el enemigo no es una presencia tangible y real, sino las pesadillas del propio prota. En definitiva, un poco como en "Memento", el prota no sólo no es la solución (al final, ésta vendrá de manos del personaje de Ellen Page, encarnación nolanesca de la fantasía friki de la chica tierna-sensible que está ahí para comprenderte sin importar lo jodido que estés de la cabeza) sino que él mismo es su propio problema. Y todo eso, aderezado con los toques clásicos Nolan: algunos recurrentes de siempre (Cillian Murphy, Ken Watanabe, Michael Caine), fotografía con mucho filtro azul, banda sonora de Hans Zimmer (muy potente, aunque un tanto reminiscente de su trabajo en conjunto con James Newton Howard para "Batman inicia" y "The Dark Knight"), y una acción pesada y muy con los pies en la tierra, en donde te pueden arrojar un tren por mitad de la calle y aún así te crees que estás viendo una escena "realista" (Michael Bay podría aprender un par de cosas aquí). Los fanáticos de Nolan van a tener orgasmos viendo esta peli, eso por descontado.

-- La peli trata de manera muy elegante el tema de "qué es real", muy de moda después de la tanda de pelis sobre realidad virtual de finales de los '90s ("Mátrix", "Piso 13", "Dark City"... bueno, esa última no, pero "Mátrix" le robó todos sus conceptos a esa peli y a "Ghost in the Shell"). No es raro, porque el guión empezó a escribirse en esos años. Lo cierto es que esta peli tiene éxito allí donde "Mátrix" fracasó. Porque "Mátrix", siendo una buena peli de acción y una buena peli cyberpunk a secas, se queda sólo en eso, y adquirió estatus de culto un poco por lo cool de mezclar artes marciales y cyberpunk, más que por otra cosa (además de que mola tener a un héroe de negro y con anteojos repartiendo puño-a-boca). "El origen" llega bastante más lejos, incluyendo un final ambiguo en que en realidad no te dejan resuelto nada. Esto, que sería un grave defecto en una peli menor, acá es tratado con la elegancia suficiente como para que cada espectador se fabrique su propia respuesta, y que éstas sean más o menos coherentes dentro de lo suyo. ¿Despertó al final Leonardo DiCaprio? ¿Se quedó prisionero de su sueño para siempre? ¿Fue acaso toda la peli real, o no fue más que un extenso sueño de dos horas de duración? Todas estas respuestas son posibles, y la gracia es que son coherentes. O como cachondearse de los espectadores sin que ninguno pueda sentirse ofendido sin evidenciar una profunda falta de sentido del humor. Probablemente la única peli que ha conseguido llegar hasta ese punto y no tambalearse por completo sea "Desafío total" del tándem Verhoeven/Schwarzenegger, cuyo final también jugaba abiertamente con la ambigüedad de que la peli entera (bueno, casi toda) hubiera sido realidad o tan solo un sueño del prota.

-- El elenco por su parte está notablemente bien. Leonardo DiCaprio, buen actor cuando quiere, aquí quiere y se saca de la manga un papelazo. Joseph Gordon-Levitt, por su parte, hace un estupendo contrapeso. Ellen Page funciona como el personaje surrogatorio para que el espectador se interne dentro de la mitología propia de la peli, y tiene suficiente carisma para sostenerse en un hand-to-hand con Leonardo DiCaprio sin problemas (bueno, eso lo esperábamos, pero esta clase de confirmaciones siempre son un gusto). Cillian Murphy por su parte compone otro de sus celebrados personajes atormentados ("Sunshine", el Espantapájaros de "Batman inicia"), y aunque un poco repetitivo en su rol, lo resuelve bien. Marion Cotillard, por su parte (sí, la que se morirá siendo la Edith Piaf de "La vie en rose", pobrecilla), ahora haciendo de mala, es como para triturarla a la cabrona infeliz (oigan, nadie dijo que ésta no era una peli machista, ¿eh?). Y en sus roles miniatura siempre son aportes el bueno de Pete Postlethwaite como el papi de Cillian Murphy, Michael Caine como el papi del prota, y Lukas Haas haciendo de... de... de... er... bueno, el chico de "Testigo en peligro" también estaba en esta peli, haciendo algo, y parece que bien (me parece haber visto sus facciones por ahí, no me pregunten dónde, pero debe haber estado bien porque todos lo estaban).

IDEAL PARA: Ver un buen thriller de action-scifi, y una estupenda peli sobre el tema "qué es real".

OTRAS PÁGINAS SOBRE "EL ORIGEN":

-- "Origen" en El Blog de Int.
-- "El origen en Rancagua" en Cine en Rancagua.
-- "Origen (Inception) El paréntesis de Nolan" en Tierra de Cinéfagos.
-- "Origen (Inception)" en Ideas y Palomitas.
-- "10 notas hiperventiladas sobre Inception" en Fortegaverso.
-- "'El origen' de Christopher Nolan" en Bilistorias.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].

"Paprika" (2006).

-- "Paprika". Japón. Año 2006.
-- Dirección: Satoshi Kon.
-- Actuación: Megumi Hayashibara, Tôru Furuya, Kôichi Yamadera, Katsunosuke Hori, Toru Emori, Akio Ôtsuka, Hideyuki Tanaka, Satomi Koorogi, Daisuke Sakaguchi, Mitsuo Iwata, Rikako Aikawa, Shinichirô Ôta, Satoshi Kon, Yasutaka Tsutsui.
-- Guión: Seishi Minakami y Satoshi Kon, basados en la novela de Yasutaka Tsutsui.
-- Banda Sonora: Susumu Hirasawa.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Desde los tiempos imperecederos que Japón es sinónimo de innovación: el sushi (siglo XXXIX a.C.), el Zen (siglo XII), los monstruos radioactivos (1945), la miniaturización (actualidad), y en un futuro cercano, la máquina para meterse en los sueños. Una superguerrera con el muy poco magicgirl nombre de Paprika, utiliza dicho artefacto, llamado el DC-Mini, para introducirse en los sueños de las personas y utilizarlos como terapia psicológica. Pero resulta que el famoso DC-Mini está inacabado, le faltan algunos mecanismos de seguridad, y pues bien, de ser utilizado las consecuencias podrían ser impredecibles. O sea, el ladrón (o el tercero subadquirente del artefacto robado) podría tener la capacidad de meterse en los sueños de la gente a distancia, e incluso sin que éstos se encontraran soñando, sino en plena vigilia. El equipo constructor del DC-Mini se embarca entonces en la búsqueda del ladrón, para recuperar el equipo antes de que caiga en malas manos (lo típico, vale). Desgraciadamente, el renacuajo que se lo robó parece tener alguna idea de para qué sirve el asunto, y de pronto, las personas que trabajan en el tema empiezan a verse acosados por una serie de pesadillas, incluyendo un payasesco desfile de carnaval que se comporta... bueno, de manera surrealista, como los sueños lo hacen, yo no sé que esperaban ustedes. ¿Conseguirán nuestros heroicos personajes detener al malvado ladrón antes de que consiga realizar lo impensable con el mundo de los sueños...?

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

La idea de una máquina que se meta en la mente humana es vieja como... No, no tan vieja como el mundo, pero sí tiene su solera. La premisa de esta peli es similar a "La célula" (sí, el infumable subproducto que intentaba mostrar a Jennifer Lopez con ropa spandex), pero si nos remontamos, hay cosas similares en "El hombre del jardín", e incluso en arqueopelis del registro paleontológico como "Mente salvaje" o "Proyecto Brainstorm". La idea básica es que si te metes en la mente, la propia o la ajena, te enfrentas a un mundo salvaje que te consumirá, blah blah blah blah (obvio, si todo fuera tan fácil, no habría peli, y por eso es más simple explotar una peli sobre los terrores de la ciencia, que una sobre las bondades de la misma, y eso díganselo a los productores de "Un milagro para Lorenzo"...). Pero estoy divagando otra vez. El animé japonés no podía ser insensible a la tendencia, y más tarde o más temprano tenía que sorprendernos con uno de estos dispositivos que "no es realidad virtual, pero es como si lo fuera".

¿POR QUÉ VERLA?

-- La peli no se recata. Es animé para adultos, y eso está claro desde el primer renglón. No sólo por haber algún desnudo por aquí o por allá, o por la magnífica y sadiana escena de tortura a la que es sometida la protagonista (eso de meterle la mano directamente por debajo de la piel, entre las piernas, e irla subiendo para rasgarla en dos...). También está la carga de problemas psicológicos que porta el policía, que son abordados de una manera bastante oscura y compleja. Al final desluce un poco, deviniendo en el clásico enfrentamiento héroe versus villano, pero en general el desarrollo es bastante sustentable, el mundo de los sueños es descrito de una manera muy pesadillesca sin caer en el cliché del Coco debajo de la cama o en el closet, y consigue mantener muy bien el equilibrio entre una trama con una lógica que pueda entenderse, y el surrealismo propio del mundo de los sueños en donde no hay lógica que valga.

-- No deberíamos alabar el acabado formal de la peli, toda vez que sabemos lo mucho que se esmeran los japis en crear sus mundos narrativos (bueno, también están Dragonball y Pokemon, pero acá estamos hablando de cine de verdad y no de subproductos para otakus ignaros). Pero sí merece mención expresa la estupenda banda sonora que compone Susumu Hirasawa, y que crea esa sensación onírica que por razones obvias debe portar esta peli. La música es amable y complaciente, tan luminosa como suele ser la música de un animé al uso, y sin embargo inquieta y desasosiega, remece el piso, crea una gran sensación de vacío. Y cuando tenemos secuencias "heroicas" con la prota haciendo su labor, la música también se pone vibrante y marchosa, pero aún así persiste esa sensación de que algo no está bien y no debiéramos caminar por el carril que estamos caminando... Un gran soundtrack, sin lugar a dudas.

-- Y más no se puede decir. Esta peli es una experiencia de vida, pero la vida es sueño, y los sueños, sueños son...

IDEAL PARA: Ver un animé atmosférico.

ENLACES.

-- (Ir a la página) Entrada en IMDb.
-- (Ir a la página) Artículo de la Wikipedia en inglés.
-- (Ir a la página) Completo comentario en Kira Cine & Manga.

VIDEOS.

-- Comienzo de la peli [doblado al español de Ezpaña].