"La isla siniestra" (2010).

-- "Shutter Island". Estados Unidos. Año 2010.
-- Dirección: Martin Scorsese.
-- Actuación: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, Ted Levine, John Carroll Lynch, Elias Koteas, Jill Larson, Ken Cheeseman, Ruby Jerins, Robin Bartlett, Matthew Cowles.
-- Guión: Laeta Kalogridis, basada en la novela de Dennis Lehane.
-- Banda Sonora: Un montón de compositores clásicos modernos impunemente saqueados para la ocasión.

-- "La isla siniestra" en IMDb.
-- "La isla siniestra" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Una pareja de agentes del FBI llega hasta Shutter Island, una especie de gigantesca fortaleza prisión en que malviven una tonelada de pacientes siquiátricos. Lo peor de lo peor, los que si llegan a salir al mundo exterior, van a dejar muy mal parada a América con sus asesinatos en serie y too. Nada más llegar, les dicen que bueno, ustedes tienen sus armas pero nosotros nuestras reglas. Nada de pistolas. De manera que se las confiscan. Una vez adentro comienzan la investigación. Resulta que una paciente se ha desaparecido en el aire, como si nada. La chica ha matado a sus propios hijos, etcétera. La cosa empieza a ponerse más turbia porque la gente a cargo en la isla pareciera estar escondiendo algo. Algo que no le quieren decir a nuestro prota, que es Leonardo "no soy sólo un carebonito, trátenme con respeto" DiCaprio. Los agentes del FBI hacen algunas preguntas aquí y allá, pero la investigación no parece avanzar la gran cosa. En realidad, los agentes se dedican más que nada a merodear, etcétera. Por su parte, nuestro prota empieza a contagiarse de la atmósfera del lugar, y empieza a tener pesadillas, migrañas... etcétera. A estas alturas del partido, una media hora de peli, es fácil adivinar lo que está ocurriendo. Y no se los soplaré, pero es bastante obvio para quien tenga más de veinte años, o para quien tenga una formación cinéfila más o menos respetable y que le hayan contado cincuenta millones de veces este cuento.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Martin Scorsese es un director que va cada vez más en picada. El hombre que alguna vez rodó "Taxi Driver", "El toro salvaje" o "La última tentación de Cristo", pasó unos '90s en que más que nadar, pataleaba para no hundirse, y unos 2000s en que su cine ha degenerado de lo intrascendente-entretenido ("Pandillas de Nueva York") a lo intrascendente-aburrido ("El aviador") y de ahí a lo intrascendente-insufrible ("Los infiltrados"). Ahora le dio por adaptar una novela que, fuentes dicen, sería una especie de homenaje al cine B de los '50s. Cualquiera con un poco de formación cinéfila será capaz de reconocer el intento de Scorsese por rodar una peli al estilo de Alfred Hitchcock. Cualquiera con un poco MÁS de formación cinéfila será capaz de reconocer que esto es un remake bastardo de "El gabinete del Doctor Caligari", no en la trama, pero sí en los conceptos básicos, y en el espíritu también. Y que una peli muda rodada hace más de noventa años y difícil de ver para los estándares de inicios del XXI siga matándole el punto a esta cosa, algo debería decir.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Que el director del establecimiento venga interpretado por Ben Kingsley, que ha venido de ganarse un Oscar por "Gandhi" a actuar en mierdas como "El sonido del trueno", algo debería haberme dicho. Porque la primera reacción al verla por parte de su seguro servidor el General Gato quien esto escribe (y no habrá otra porque no pienso desperdiciar mi tiempo concediéndole una segunda oportunidad) es... ¿ESTO ES EN SERIO? Mi siguiente pensamiento no fue ¡¡¡MI DINERO!!! porque la vi en el cable. Pero lo hubiera sido si la hubiera visto en el cine. Tenemos una peli que se vende como un thriller de suspenso sicológico, que ni es un thriller porque no hay investigación propiamente tal, ni tiene suspenso sicológico ni de ninguna otra clase porque hay que pasarse para no ver de qué se trata la cosa. M. Night Shyalaman ha recurrido a tretas parecidas, pero fue más sutil cuando lo hizo (no, no diré dónde). Lo mismo con Ron Howard (tampoco diré dónde, pero los que saben, atarán cabos), y eso que lo suyo no fue exactamente un peliculón, por mucho Oscar que se haya llevado. Martin Scorsese rueda con mano maestra aquí, porque el que tuvo retuvo, y la producción es sólida como una casa, con una fotografía que enfatiza muy bien su homenaje al policial de los '50s (incluyendo el tópico fotomontaje de los dos tripulantes de un vehículo conduciendo contra un fondo de cielo pintado), un buen uso de la banda sonora, y actuaciones en general bastante buenas (Leonardo DiCaprio no tanto, más convincente en algunas escenas que en otras). Pero todo eso está al servicio de... nada. Ni de una historia convincente o atrapante, ni de ideas o conceptos de fondo que no hayan sido mejor tratados en otra parte. Y filón había: la peli se desaprovecha la ocasión de hacer comentarios sobre el ala más totalitaria de América (tema que, respecto de Alemania, sí se atrevía "El gabinete del Doctor Caligari"), la teoría de la conspiración, la práctica sicológica misma, o la teoría de qué hace al individuo ser un individuo, no necesariamente sobre todo eso, pero sí sobre ALGO de eso. La peli costó 80 millones y recaudó 300 millones, y no dudo que la mayor parte del botín haya salido de los bolsillos de chicos quinceañeros que se quedaron impresionados con "Los infiltrados" (que a menudo no sólo no han visto la "Asuntos infernales" original, lo que sería disculpable habida cuenta de que la original no es de Hollywood y no contó por tanto con maquinaria publicitaria, sino que ni siquiera sabían que era un remake para empezar), y que se dijeron que "La isla siniestra" era del mismo director y fueron a verla y alucinaron en tecnicolor porque nunca jamás habían visto algo similar, convencidos como están de que la historia del cine principió en los '90s, y lo anterior es prehistoria. Y Martin Scorsese, muy feliz manteniendo su estatus de leyenda fílmica, contentando a la crítica que ha envejecido con él, y llenando su piscina en Malibú con agua comprada con los mugrosos billetes de quienes pagaron su entrada para verla. Todos contentos. Menos yo. Porque alguien tiene que decirlo alguna vez: el emperador está desnudo. Emperador fílmico, en este caso.

IDEAL PARA: Vírgenes fílmicos, y babosas por Leonardo DiCaprio.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].

"Sucker Punch: Mundo surreal" (2011).

-- "Sucker Punch". Estados Unidos / Canadá. Año 2011.
-- Dirección: Zack Snyder.
-- Actuación: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Carla Gugino, Oscar Isaac, Jon Hamm, Scott Glenn, Richard Cetrone, Gerard Plunkett, Malcolm Scott, Ron Selmour, Alan C. Peterson, Revard Dufresne.
-- Guión: Zack Snyder y Steve Shibuya, basados en una historia del primero.
-- Banda Sonora: Tyler Bates y Marius de Vries.

-- "Sucker Punch" en IMDb.
-- "Sucker Punch" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

En un escenario darkgothvintage que aparentemente es una casa de esa cosa que llaman gótico americano, se muere alguien, y se quedan dos hermanitas sueltas. Resulta que el padrastro ve que están muy buenas (una de ellas es la núbil Emily Browning, quién podría culparlo), y además como todo quedó para ellas en el testamento de la muerticia, pues qué mejor que hacer el iñigüiñi con ellas (como diría Bender... ¡¡¡es un santo, sniff!!!). El caso es que la chica no se deja trajinar así nada más, de manera que el muy jodepú decide en plan culebrón mexicano que si no serás mía no serás de nadie, y la sepulta (metafóricamente hablando, claro) en un manicomio. Allí, tras hacer unos cuantos pagos, logra que le practiquen una lobotomía. Y en el momento de la verdad... cambio de escenario, y estamos en una casa de burlesque. Seamos más directos: en un prostíbulo. Y es un prostíbulo muy especial: ¡¡¡FIGÚRENSE QUE NO HAY ZORRAS EN BOLAS!!! ¿Qué ambientación tendrá la siguiente peli de Zack Snyder? ¿Acaso un restaurante francés que sólo venda aperitivos? ¿Una oficina constructora que sólo venda casitas para perro...? En fin, el caso es que la chica se coaliga con otras cuatro macizorras y después de unas alucinaciones medias raras, diseña un plan de escape. Y aunque voy a dejar la reseña hasta este punto, permítanme adelantarles algo de lo que viene (o de lo que NO viene, mejor dicho): al revés de muchas pelis tipo cárcel de mujeres, aquí no hay escenas "en bolas en las duchas". Sucker Punch sucks.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Zack Snyder es uno de los varios niñitos de oro en la década del 2000. Cada década surgen algunos cuantos, y de esos cuantos, alguno hasta se convierte en clásico y todo (el que va bien aspectado es Christopher Nolan, con toda probabilidad). Pero algo particular que comparte Zack Snyder con el finado Alfred Hitchcock, es la renuencia a rodar material que no venga de otra parte. Así, su trayectoria comprende remakes ("El amanecer de los muertos"), adaptaciones de cómics ("300" y "Watchmen"), y una versión made-for-cinema de una cosilla infantil ("Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes"). Esta es la primera vez que Zack Snyder nos deslumbra con una producción cuya idea y guión es enteramente original. Ojalá que sea la última.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Partamos porque la idea de base es buena. Ha sido explotada antes desde varios ángulos, pero sigue siendo buena. Veamos: un cuento de hadas oscuro en donde una chica buenorra-inocentona-virginal es metida a un manicomio desde el cual puede evadirse soñando, y esos sueños la ayudan a lidiar con la realidad y fugarse. La idea es simplemente maravillosa. ¿En qué punto del camino se pasó de roscas en eso de la digestión y se convirtió en un oloroso y humeante zurullo? No lo sé. El caso es que la peli es una mezcla de diversos géneros cinematográficos, pero no se decanta por ninguno, y la mezcla permanece... bueno... mezclada, no cuajada en algo homogéneo que podamos disfrutar como una sola pieza. Es evidente la voluntad de Zack Snyder de construir una pieza de explotation (mijitas ricas salvajemente vejadas por crueles villanos y que pasan a la acción para enseñarles a respetar a las mujeres a base de jarabe de palo... ¡desde las pelis de violación-y-venganza de los '70s que es la fórmula ganadora para cualquier explotation!), pero curiosamente para alguien que se hizo famoso por la ultraviolenta "300" y la descarnada "Watchmen", acá se queda absolutamente a medio gas. De esta manera tenemos una peli con sueños en donde nunca vemos un paisaje de verdad onírico, tenemos una de fantasía e imaginación sin ningún elemento de verdad imaginativo (no pasa de la enésima remezcla de motivos japoneses-rolerogermánicos-steampunk), y una "cárcel de mujeres" (es un manicomio, pero la idea es la misma: encierro forzado de chicas mostrando presas, en este caso mediatizadas por la ropita apretada) que en ningún minuto muestra tortura de verdad o tetas en toda su gloria y esplendor. Digan que soy sexista, pero si de verdad quisiera ver una peli con chicas con conciencia social estaría repasando "Norma Rae" con Sally Field, no viendo "Sucker Punch" (evitar en este rubro "Erin Brockovich", la chica con conciencia social que gana utilizando municiones de mujer). Si tengo una peli que en el poster y trailer me promete minorras buenas encerradas y pasándolo muy-pero-muy mal, entonces es porque quiero ver tetas, o al menos escenas subidas de tono (dejémonos de pavadas, eso de que la explotación femenina en el cine debería prohibirse es para los hipócritas moralizantes de toda la vida, que son los primeros en la fila cuando de consumir porno se trata). Se supone que la prota se manda unos bailes eróticos que son de infarto y señor mío, pero es que oigan, cada vez que se va a menear, resulta que el escenario cambia a una misión tipo WoW, y cuando volvemos, el bailecito se acabó. O sea, erotismo cero. Y pensar que Vanessa Hudgens se hizo famosa por las fotos en bolas de cuando era menor de edad, que el jopú de su novia subió a Internet en venganza por ser pateado. ¿Y las escenas de acción? Pues, lo mismo que lo que se ve en un videojuego, o peor aún, lo mismo que se ve en esos videoclips de aficionados en YouTube en que te montan una de Therion o de Stratovarius con imágenes ripeadas de Final Fantasy 24500-03. E igual de aburrido (que sepamos que es un sueño no ayuda a crear el necesario suspenso e involucramiento emocional que el espectador debe desarrollar con los personajes que en un momento u otro pueden palmarla). Además el villano ladra bastante, pero en materia de ponérselas canutas a las chicas es un perrillo de aguas, ¿o cómo es que cuando sospecha de lo que está pasando no se le ocurre voltear el lugar arriba-abajo sólo para cerciorarse...? Lo único mínimamente inspirado acá es el final, pero vamos a ver cuántos se quedaron hasta verlo (además, se ve venir por el típico comentario casual que hace el maestro de turno, que ya sabemos en una peli de estas características no puede ser tan casual). Puede que las pelis explotation estén entre lo más basuriento del cine, pero "Sucker Punch" es peor que basura: es ABURRIDA. ¡Si incluso hasta el soundtrack, pudiendo jugarse la baza épica a todo cajón para salvar el día, suena aburrido! (excepción hecha del precioso cover de "Sweet Dreams" de Eurythmics que abre la peli, interpretado por Emily Browning herself). Pero si eres fanático de los videojuegos... en cuyo caso, quizás... incluso quizás ni ellos (a medio mes de su estreno en Estados Unidos, aún no recuperaba ni los costos de producción, y de utilidades ya no hablemos, así fue el batacazo que se dio... aunque en el mercado del DVD... quién sabe...). Sí, quizás esa sea la manera de definir la peli: porno para consoleros. Bueno, para los cuatro o cinco consoleros que aún no hayan descubierto que existen cosas mejores en Internet que el coitus interruptus de esta peli. Cosas como Bianca Beauchamp o Eve Ellis, o bien Bettie Page para los clásicos. Esas sí que prometen y cumplen.

IDEAL PARA: Saltársela.

OTRAS PÁGINAS SOBRE "SUCKER PUNCH":

-- "Sucker Punch" en El Blog de Int.

-- "'Sucker Punch' (2011) - Zack Snyder" en Amazing Movies.

-- "Sucker Punch (2011)" en Quesito Rosa.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].

"Dante 01" (2008).

-- "Dante 01". Francia. Año 2008.
-- Dirección: Marc Caro.
-- Actuación: Lambert Wilson, Linh Dan Pham, Simona Maicanescu, Dominique Pinon, Bruno Lochet, François Levantal, Gérald Laroche, François Hadji-Lazaro, Lotfi Yahya Jedidi, Yann Collette, Dominique Bettenfeld, Antonin Maurel.
-- Guión: Marc Caro y Pierre Bordage, con diálogos adicionales de David Martinez.
-- Banda Sonora: Raphael Elig y Eric Wenger.

-- "Dante 01" en IMDb.
-- "Dante 01" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Hay una estación espacial flotando sobre un planeta llamado Dante, que según lo vemos es un mundo volcánico al estilo Mustafar. Y para asegurarnos de que entendamos bien la metáfora, la rige una científica adultita llamada Perséfone, y su suche es un tipo llamado Caronte. En la estación espacial están los prisioneros condenados, a quienes se les ha conmutado la pena capital por el infierno (metafórica y literalmente, ambas a la vez) de vivir encerrados y aislados de todo contacto humano, como no sean sus propios pares ahí encerrados. A dicha estación llega una chica llamada Elisa (nombre destinado a romper el simbolismo que la peli con tanto cuidado trataba de establecer), con un nuevo prisionero, que es mudo y no habla, pero al que se refieren como "San Jorge" (sí, como las cecinas). Además, tiene un nuevo tratamiento para curar las psicopatologías de los tipos, que implica reordenar su material cromosómico inyectándoles nuevas secuencias nucleicas en su acervo genético, usando nanotecnología para ello. Por supuesto que Elisa se guarda una cartita bajo la manga, y esa cartita es que parte fundamental del tratamiento viene dada por San Jorge. El conflicto entre la vieja gloria y la estrella ascendente de la futuropsiquiatría está servido. Y se volverá aún más interesante cuando los prisioneros se monten su propia rebelión y conviertan este infierno (metafórico) en un infierno...

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Había una vez una desopilante pareja de cineastas franceses llamados Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Entre ambos dirigieron la desopilante "Delicatessen", y la interesante pero un tanto sobreestimada "La ciudad de los niños perdidos", que en realidad reciclaba temas, ideas y tratamientos desde "Delicatessen" sin tanta inspiración. Luego vino "Alien: La resurrección", que fue dirigida por Jeunet, pero que tuvo alguna participación de Caro en los storyboards y todo eso. Y sería todo. Jean-Pierre Jeunet se desligó definitivamente del grotesque llevando su peculiar estilo a "Amélie", lanzando de paso a la fama a Audrey Tautou, y luego insistió con ella en "Amor eterno", que la vieron dos personas en Chile, concretamente los dos tipos sentados en los dos proyectores de las dos salas en que se estrenó (¿o fueron tres? Bueno, mi vida no va a cambiar si algún día resuelvo ese misterio). ¿Y Marc Caro? Desaparecido en acción una década completa, hasta ahora. En que se saca de la manga una nueva peli de Sci-Fi. Su retorno al género fue, por decirlo suavemente, bochornoso. Que "Dante 01" se llevó una sarta de collejas, queremos decir. Es probable que después de esto, no se vuelva a saber de Marc Caro durante un buen tiempo, aunque quien nace chicharra muere cantando (o muere aplastado, según otra versión), y lo veamos sentado en la silla de director alguna otra vez. Bueno, la vida es así, y nadie se queja (demasiado).

¿POR QUÉ VERLA?

-- Bueeeeeenoooooo, cómo decir esto... No me atrevo a recomendar esta peli de manera entusiasta, pero también tiene sus brillos y virtudes. Si nos olvidamos por un momento de que el escenario parece un rip-off de "Alien: La resurrección", hasta el extremo de incluir al enanín Dominique Pinon dentro del elenco (que era el prota de "Delicatessen", insistamos), la peli tiene un aspecto visual bastante atrayente. Se supone que es fría y sucia y debe causarte claustrofobia y agobio, y todas esas cosas las consigue sobradamente. La idea de una estación espacial que es una especie de cruz (símbolo cristiano por excelencia) sobrevolando el infierno (Dante) es interesante, y también la idea de conectar la metáfora de la condenación infernal cristiana con psicopatologías limítrofes tiene su punto. De que mezclando escenarios de Ciencia Ficción con conceptos teológicos se pueden hacer maravillas están para pruebas pelis bien distintas, pero interesantes ambas en ese respecto, como son "2001: Odisea del espacio" o "La guerra de las galaxias". Pero el problema es que cuando quieres hacer una metáfora a partir del relato, debes ir al todo o nada: cualquier punto descosido que rompa los equilibrios, destruye la metáfora. Así, el personaje de Elisa no termina de encajar del todo en aquello (¿es la metáfora del Demonio mismo, es la metáfora de un ángel...?), no queda claro si los prisioneros de la estación espacial son condenados al fuego eterno (metafóricamente hablando, claro) o si es la Humanidad completa vigilada por ángeles superiores al estilo "tengo una trompeta del Apocalipsis y sé como usarla", y la solución final, aunque bastante coherente con el universo narrado, es un deus ex machina vergonzoso a más no poder. En definitiva, ésta es una peli en la que de verdad se esforzaron, pero no lo lograron, y ese querer con sinceridad y no poder como que duele. Quizás lo mejor que se puede ver esta peli, es lo que podría haber llegado a ser y al final no fue, o como una fuente de inspiración para buscar nuevas ideas. ¡Diablos, si al final en esta mediocre peli de Sci-Fi, aparecen conceptos mucho más interesantes y elaborados que en el 90% de las pelis de Hollywood al uso!

IDEAL PARA: Ver una peli de Ciencia Ficción teológica de buenas intenciones y discretos resultados.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en francés, sin subtítulos].

"Fuga" (2006).

-- "Fuga". Argentina / Chile. Año 2006.
-- Dirección: Pablo Larraín.
-- Actuación: Benjamín Vicuña, Gastón Pauls, Francisca Imboden, María Izquierdo, Willy Semler, Héctor Noguera, Alfredo Castro, Alejandro Trejo, Paulina Urrutia, Mateo Iribarren, Marcial Tagle, José Soza, Luis Dubó, Héctor Morales.
-- Guión: Hernán Rodríguez Matte, Mateo Iribarren y Pablo Larraín.
-- Banda Sonora: Juan Cristóbal Meza.

-- "Fuga" en IMDb.
-- "Fuga" en la Wikipedia en español.

¿DE QUÉ SE TRATA?

¡¡¡ES UNA PIEZA MACA-A-A-A-A-A-A-BRA-A-A-A-A-A-A...!!! ¡¡¡CADA VEZ QUE LA TOCAN, ALGUIEN MUE-E-E-E-E-E-E-RE-E-E-E-E-E-E...!!! Un niñito chico e hipersensible presencia la muerte de su hermanita chica, violada y asesinada arriba de un piano, por lo que el pobre niño queda con una morbosa fijación con los pianos: a saber, verá en lo sucesivo que desde ellos corre sangre en momentos estratégicos de la película, etcétera. Años después compone su "Rapsodia macabra", y se busca una pianista joven y bonita que "toque desde el útero" (eso no es mío, salió en la película) y que también use su aparato reproductor para otra clase de actividades más lúbricas. Adivinen: el día del concierto, sale sangre desde la nariz de la pianista, y se desploma dejando rojo sobre el blanco y negro del teclado. Así que papá mete al niño en un lococomio, porque él es un reputado ministro de estado. Además de eso, un patético cuarteto de músicos disqueintelectualoides anda por ahí dando vueltas, tratando de descubrir el misterio del destino y de la personalidad enferma del compositor, y si es posible, explotarlo como se pueda (robarle la pieza musical, exhibirlo como un frikismo, lo que haga menester).

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

El cine chileno ha experimentado una satisfactoria recuperación desde la nada en que fue sepultado después del apagón militar de 1973, y ahora se realizan películas de cierta categoría, en el plano técnico al menos, que el de las ideas y talento es algo distinto. Los cineastas chilenos pasaron de filmar historias de personajes atormentados y marginales, a entrar dentro del llamado "cine de género", procurando hacer algunas de terror, comedias, etcétera, adaptadas a la realidad chilena. ¡Ah! Y están también están los retrógrados que siguen insistiendo en el chiste de hacer películas sobre personajes atormentados y marginales, como el que dirigió "Fuga", por ejemplo.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Benjamín Vicuña. Esta es quizás la actuación de su vida, en términos de lucimiento dramático: un actor mijo y carilindo, egocéntrico a más no poder, y con complejo de niñito intelectualoide-sensible-mimado, interpreta a un compositor mijo y carilindo, egocéntrico a más no poder, y con complejo de niñito intelectualoide-sensible-mimado. O sea, hace un gran papel.

-- Alfredo Castro. Su personaje de pseudocomunista maricón aporta algunos de los mejores momentos de la película. Se ve tan patético como esa clase de gente, y eso ya es decir.

-- La moraleja de la historia. Gracias a esta película, aprendemos que todos los compositores de música tienen el interior del cráneo hecho tallarines revueltos con salsa de mierda, todos los genios caen indefectiblemente en la locura, una obra maestra no es producto del trabajo personal sino del sufrimiento vital, el verdadero genio no busca fama ni reconocimiento sino que espera que el mundo simplemente lo deje en paz, las mejores composiciones musicales se hacen montando un piano en un bote... Y yo que creía que las cosas eran de otra manera, fíjense ustedes como uno puede estar equivocado en esta vida.

IDEAL PARA: Reirse a carcajadas con esta aguda e inteligente parodia de las películas chilenas de los '80s y de filmes con genios locos como "Claroscuro", que... esperen un minuto... sí, dime... ah... ejem... acaban de aclararme que esto no era una parodia.