"El Fantasma de la Opera" (1962).

-- "The Phantom of the Opera". Inglaterra. Año 1962.
-- Dirección: Terence Fisher.
-- Actuación: Herbert Lom, Heather Sears, Edward de Souza, Thorley Walters, Michael Gough, Harold Goodwin, Martin Miller, Liane Aukin, Sonya Cordeau, Marne Maitland, Miriam Karlin, Patrick Troughton, Renee Houston, Keith Pyott, John Harvey.
-- Guión: Anthony Hinds, basado en la novela de Gaston Leroux.
-- Banda Sonora: Edwin Astley.

-- "El Fantasma de la Opera" en IMDb.
-- "El Fantasma de la Opera" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Una nueva cantante llamada Christine Charles llega al Teatro de la Opera de Londres, probando suerte (¡Un momento! ¿No que el Fantasma de la Opera lo es porque es la Opera de París...? ¿Y no era el apellido original Daaé, y no Charles...? Bastet mía...). Bueno, el caso es que llega, y dos tipos le ponen de inmediato el ojo encima, y no por sus cualidades operísticas precisamente (antes de esta peli no conocía a Heather Sears, pero, mmmmmm, habrá que ver más cosas de ella, ñomi-ñomi...). Uno de ellos es un viejo verde que la invita a cenar. Lo que ella, con toda ingenuidad (!!!) creía una cena de negocios, se transforma en una proposición para enseñarle a cantar en el apartamento del vejete (bueno, no podemos culparlo, habemos varios que la haríamos trinar a la chica...). Ella está asustada, pero no puede irse ni para acá ni para allá porque no tiene nada ni a nadie en el mundo y no tiene cómo ganar, pero justo en esa tesitura aparece el segundo galán que decíamos, que no sólo es guapetón sino que además es correctito, y bueh, también se la quiere llevar al tálamo, pero por la vía respetuosa, y se las arreglará para torear al viejo verde. Hasta el momento todo sería una carrera por ver quién se encama primero y mejor con la chica, pero nadie sabe que en el Teatro de la Opera hay también otro sujeto distinto, más misterioso, amenazador... ¡¡¡EL FANTASMA DE LA OPERA!!! ¡¡¡BUAAAAAA...!!! Tengan miedo... Bueno, este Fantasma no se anda con chicas y no le repele el gore si ha menester. Y decide que Christine será suya, la entrenará como cantante, etcétera. Mientras nuestro galán, por su parte, empieza a seguir la pista del Fantasma, y encuentra una misteriosa conexión con el malvado viejo verde... ¿Conseguirá mantener a salvo y/o rescatar a Christine antes de que el Fantasma se decida a llevársela para siempre a su reino de tinieblas y oscuridad...?

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Las pelis de la Hammer son más que obras de un estudio, son casi una institución. Decir "la Hammer" es decir casi cine de terror gótico y clásico. Lo que para los '30s representaron las pelis de terror de la Universal, para los otoñales '50s y tempranos '60s lo fueron las pelis de horror británicas de la Hammer, o sea, el referente ineludible sobre cómo había que montarse una peli de terror cualquiera. En 1962 se atrevieron con el Fantasma de la Opera. Reto grande, porque ya existía una versión clásica del tema, "El Fantasma de la Opera" de 1943, que durante años seguiría siendo el Fantasma par excellence. Pero se atrevieron. Después de todo, la Hammer estaba sacando enorme rédito de "La maldición de Frankenstein" y secuelas, y del "Drácula" con Christopher Lee y secuelas, y de seguro se les abrió el apetito por producir una nueva franquicia que multiplicara aún más las libras esterlinas en sus arcones. Pobres. No siempre se puede ganar. "El Fantasma de la Opera" de 1962 resultó un fracaso por donde se la mire, y no hubo secuelas. Todavía me pregunto por qué, ya que es una peli mucho más estimable en hartos respectos que "El Fantasma de la Opera" de 1943, si no en fidelidad al libro, al menos en su espíritu tenebroso, que tan arteramente se lo habían cargado en la versión hollywoodense del personaje. Bueno, siempre cabe echarle la culpa a la conjunción astral...

¿POR QUÉ VERLA?

-- Lo dicho. Aunque el argumento de esta peli no tiene nada que ver con la novela original, como no sea el personaje del Fantasma mismo, sí que rescata todo su trato gothvictoriano, lo que es crédito fundamental para Terence Fisher, que había traído desde la tumba a Drácula con las facciones de Christopher Lee en el "Drácula" de 1958, entre otros clásicos del horror. El argumento parece en muchos sentidos un remake o revisión del argumento de "El Fantasma de la Opera" de 1943, pero si esa versión caía a ratos en la autoindulgencia y en la payasada, acá el asunto va en serio. Ahora, nada de mariconadas, el Fantasma está gugu-gaga, y aunque conserva un resto de Humanidad por ahí, es en definitiva el monstruo que debía ser. En la versión de 1943 el Fantasma era una figura romántica y difícilmente se explicaba su pulsión asesina, mientras que en el brillante y definitivo "Fantasma de la Opera" de 2004 tenemos una figura de patetismo lírico y trágico, mientras que en esta versión el Fantasma es lo que siempre debió ser, o sea, un psycho que te mete terror a la vena. Uno le perdona por eso a esta peli detalles como que el Fantasma tiene su propio Igor para hacer trabajillos sucios, y cosiacas asá (sí, en esta versión el Fantasma tiene un jorobado como henchman, ¿qué hay con eso?). O como que se cargó todo el argumento. O esos planos de flashback que con la cámara media ladeada, a ratos recuerdan las secuencias de pelea del "Batman" de 1966. Además, mandan al carajo la iconografía del Fantasma con esa bella máscara que tapa la mitad de su rostro, mírame sólo la mitad de mi rostro y teme a lo que se esconde detrás porque soy un ser de inmenso sufrimiento, oh-oh-oh, y ahora el Fantasma usa una máscara completa que lo convierte en una especie de precursor de Jason Vorhees (con más estilo, además). Ayudado, claro está, por la gran interpretación de Herbert Lom ("Espartaco", "El Cid", y muy en particular su rol recurrente como el Inspector Dreyfuss en la saga original de la Pantera Rosa, o sea en "El regreso de la Pantera Rosa" y sus continuaciones), que construye un Fantasma tan destruido por el sufrimiento, que es más una bestia que un ser humano.

-- El resto del elenco también está con nota sobresaliente. El galancete Edward de Souza cumple como galán, aunque no sé si lo débil del rol es por el señor de Souza o por lo tipée del papel. Heather Sears quizás está un poco alejada de la ingenuidad angelical que se le supone a la Christine de la novela (y es que Emmy Rossum en "El Fantasma de la Opera" del 2004 se las arregló para desbancar a cualquiera otra Christine anterior o venidera), pero cumple muy bien con ser un objeto de deseo y centro de la intriga, y no sólo por su cuerpo (aunque también por su cuerpo, mmmmmm ñomi-ñomi...). Y el malo maloso viene inesperadamente interpretado nada menos que por el gran Michael Gough, que ustedes lo conocen porque fue fiel a Batman interpretando al Mayordomo Alfred desde las estupendas "Batman" y "Batman regresa" hasta esa misa fúnebre que fue "Batman eternamente" y esa sepultura que fue "Batman y Robin", además de un rosario de pelis de todo tipo y condición. Y es que ver a Michael Gough de malo acá es odiarlo.

-- Detallitos por aquí y por allá. Esas viejas como arpías metidas en la cocina. El cazador de ratas y su infausto final. El asunto de la alcantarilla. Toda la secuencia de recuerdos en que se nos cuenta cómo el Fantasma llegó a ser tal (en esos tiempos te contaban la historia entera, no como ahora que te venden la peli, y si hay éxito te meten a presión la precuela). La escena final entre el Fantasma y el viejo verde.

-- La ópera final. A diferencia de "El Fantasma de la Opera" de 2004 en que la ópera final era "Don Juan Triunfante" (como en el libro), y a semejanza de "El Fantasma de la Opera" de 1943 en que la obra era una tamerlanada con tártaros y todo, acá también cambian la ópera. Se trata del proceso de Juana de Arco, con Christine interpretando a Juana. Tiene su qué, el cambiar a un "Juan" por una "Juana", pero esto ofrece una interesante relectura del final de la historia. O sea, tiene su qué el poner a la prota en una obra en que se supone el personaje acaba quemado. Y no, no estoy reventando el final de la peli. Y aunque sepan lo que va a cantar, no importa. La secuencia tiene tensión dramática suficiente para compungirte el alma de todos modos.

IDEAL PARA: Ver una versión del Fantasma de la Opera que quizás no sea ajustada al libro ni mucho menos, pero a cambio es creativa, plástica y con fuerza.

POSTEO PUBLICADO IN MEMORIAM SERGIO MEIER FREI (1966-2009).

VIDEOS.

-- Inicio de la peli [en inglés, sin subtítulos].

"Arráncame la vida" (2008)

-- "Arráncame la vida". México. Año 2008.
-- Dirección: Roberto Sneider.
-- Actuación: Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José María de Tavira, Irene Azuela, Delia Casanova, Julio Bracho, Joaquín Cosío, Ana Ofelia Murguía, Eugenia León, Gina Morett, Camila Sodi, Isela Vega, Mariana Peñalva.
-- Guión: Roberto Sneider, basado en la novela de Angeles Mastretta.
-- Banda Sonora: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman.

DE QUÉ SE TRATA.

México, en los tempranos días del PRI. Una familia de humirrrde origen, empieza a recibir las atenciones de un señor don General, pues... Y pos ándale que el General, don Andrés Ascencio, pues que descubre bien donosita y bonita a la hijita... Y empiezan las visitas y las atenciones, y luego el viejo chiste de "mijita, si usté no conoce el mar no conoce ná"... Y se la lleva, pues, a conocer el mar, ella toda escuincle todavía, pero no importa, que con 15 dentro de una cabaña igual explora el placer y la sensualidad (buenas noticias, en estos tiempos de cine remilguete: sí hay muestrario de cuero)... Y al final, pa qué digo que no si sí, pues que el General aparece en la casa, y órale mijita, arréglese y sálgase ya, que nos casamos... ¡Cómo que nos casamos, así sin petición ni ná...! Ya, pues, mijita, cómo es eso, no quiere casarse conmigo, ya, arriba del auto y al civil óigale, que pa' eso soy General y mando... Bueno, mala pareja la que se formó aquí, porque verán, ella acaba de descubrir el fuego en el cuerpo y ya la están conteniendo en chimenea (ayuda mediante de una Gitana que... que... ¡Por Bastet, que ha envejecido la pobre y otrora rica Isela Vega!). Bueno, al menos la chica tiene la vida arreglada, con todos los cartones de chica fresa, que en el México de 1930, o eras rico latifundista, o campesino muerto d'hambre (o peor aún, comunista muralista fusilao). Pero no le basta, porque verán, esta heroína protofeminista también quiere... ¡¡¡LIBERTAD!!! Es lo que pasa cuando una chica lo tiene todo y aún no lo valora, que se pone cosquillosita con tonterillas tales como que el General tiene otras chicas y otros críos repartíos por ahí... Pos y ahorita, que empieza a dedicarse a las causas sociales, para acompañar a su maridito en su carrera política, y de pronto encuentra una mejor causa social, cual es levantarle la batuta a un director de orquesta filocomunista que anda tratando de subvertir a la sociedad...

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Por allá por 1985, doña Angeles Mastretta, una de las adalides de la Literatura "para mujeres liberadas" (ya saben, de esas novelitas con heroínas protofeministas enfrentadas a un malvado mundo de hombres que no las comprenden ni acunan) se hizo popular con su novela "Arráncame la vida", iniciando así una próspera vida editorial entre las mujeres "en realidad soy como esas heroínas, yo también soy buena y virtuosa y los hombres no me comprenden" (como de costumbre: ¿quién dice?). En algún minuto, alguien detectó que podría ser un buen negocio adaptar una novela con un público cautivo como ésta. Le damos ahora un buen chorro de dinero para que todo se vea suntuoso y bonito, y ¡voilà! Peli habemus. No será la mejor peli que haya salido de México, pero a punta de dinero, algo bueno se puede sacar, y ¿saben? Tan mala tampoco está, si me preguntan.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Bueno, esta es otra de esas pelis "con target". Se supone que si eres una mujer buscando reivindicarse a sí misma por encima de hombres machistas y tarados (en estas historias los hombres se subclasifican en machistas-tarados-oséase-malos, y en modernos-sensiblollorones-oséase-buenos, y curiosamente las heroínas cuando se encuentran con el bueno, en vez de maltratarlo como de costumbre, lo reverencian y adoran, lo que muestra que todo esto es ficción), bueno, se supone que si eres esa clase de mujer, esta peli es para tí. Bueno, también "Sex and the City", pero olvidémosnos de ésa por un rato. ¿Esto es un drama pasteloso con niñata de vida resuelta buscándole los quince pies al gato? Sí, lo es. Pero tampoco pretende ser otra cosa, ni trata de pasaportar gato por liebre, así es que nadie espere encontrarse con otra cosa. Ver de otra manera esta peli es simplemente perder el tiempo. Una vez asumidos en estas coordenadas, tenemos un entretenimiento bastante eficaz. A contrapelo de la consuetudinaria tradición fílmico/televisivo/culebronesca mexicana de hacer de toda la vida un melodrama, acá todo está llevado a un ritmo bastante rápido, incluso alegre a ratos, y por qué no decirlo, incluso con su cuota de ironía Claro, un tanto a costa de los hombres y de su machismo, pero también a costa de las turbias conexiones entre la política, la mística revolucionaria y los negociados... De hecho, es cuando deja de apartarse de ese molde, y la historia empieza a transitar por los vericuetos del clásico triángulo amoroso, que el asunto baja de revoluciones y se torna latero. Pero por el resto de la peli, su montaje rítmico, en donde las cosas van pasando y pasando, te hacen olvidar que estás frente a un departamento prefabricado (suntuoso, pero prefabricado) y no a una casa con identidad propia. Y si bien al final de la peli no queda mucho más (bueno, salvo para las chicas que lloran con la heroína por ser tan poco comprendida y amada blah-blah-blah), al menos el rato fue llevadero y el dinero quedó salvado. Bueno, no pudo postularse al Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera como se intentó, pero en fin, qué diablos significa en términos de calidad artística ganarse un Oscar hoy por hoy...

-- Daniel Giménez Camacho. Bueno, la Ana Claudia Talancón está bien en su rol, y además luce cuero de una manera envidiable (por cierto, ¿alguien se cree que en el México de 1930-40 haya tenido trabajo de parto y años después siga teniendo esa cintura de Sports Illustrated?), pero su rol estereotípico no le ayuda a lucirse (ya saben: chica joven y rebelde que busca darse su lugar en una sociedad machista/opresiva/corsetera...), y el directorcillo de orquesta intelectocomunista está insufrible (quién sabe si por el actor o el papel). Pero Daniel Giménez Camacho está brillante, dando vuelta su rol de villano y convirtiéndolo en algo completamente distinto. Porque si bien es machista, retrógrado, su punto de misógino y todas esas cosas, se nos da a entender un trasfondo de hombre acostumbrado a mandar (general de ejército, ¿no?), y en más de algún minuto, aunque brutanteque de gestos y carácter, se da a entender que quiere (un tanto a su manera, vale, pero igual va) a su esposa. Este personaje ambiguo, a medias cruel y a medias simpático, es lo más interesante del espectáculo, básicamente porque no tienes idea de con qué te va a salir después. Sus frases irónicas y su manera de discutir, mirando con perplejidad los intentos de su mujercita por mandarse a sí misma, son lo mejor de la peli, lo que rompe moldes y estereotipos y al final dan ganas de seguir viendo a ver qué pasa (bueno, no hay sorpresas al final, ¿OK?).

-- Esta peli contiene también un duro retrato de la degeneración moral de la victoria. El General es presentado como un antiguo guerrero de la Revolución Mexicana, ahora reconvertido en político para (no se dice en voz demasiado alta, pero si se sabe algo de Historia de México) el servicio del PRI, el Partido Revolucionario Institucional, que hizo el imposible ontológico de "institucionalizar la Revolución" y de crear una "Revolución permanente" en México (al final hubo que sacar a estos revolucionarios a patadas, si llevaban ¡70 años! revolucionando México, híjoles, si qué más podía haber que revolucionar...). El General, cuando habla, lo hace con el convencimiento supremo de estar haciendo la labor de la Revolución en favor de los desposeídos y los abusados por el poder, sin tener conciencia clara de que él mismo se ha convertido en otro abusador del poder, de que a Porfirio Díaz lo sacaron tapado a Europa sólo para transformarse ellos en los nuevos porfirios (en algún minuto, una señora dice eso de que "con Porfirio estábamos mejor", así, con nombre de pila, como a un viejo amiguete, miren), y de que en definitiva los pobres siguen más o menos igual de mal que toda la vida. Este retrato del General como un tipo de afanes casi místicos, que cree que la política no funciona si la dejan en manos de pinches pendejos en vez de las suyas propias, es bastante crudo sobre cómo funcionan las trastiendas de las Revoluciones, no sólo de la mexicana, sino de cualquiera en general.

IDEAL PARA: Ver una llevadera peli "para mujeres", que además tiene algunos carteles para más.

ENLACES.

-- (Ir a la página) Sitio oficial de la peli en español.
-- (Ir a la página) Dirección en Fox Latina.
-- (Ir a la página) Entrada en IMDb.
-- (Ir a la página) Artículo de la Wikipedia en español.
-- (Ir a la página) Comentario en Cine Y Punto.
-- (Ir a la página) Comentario en El Perro Café.
-- (Ir a la página) Comentario en cineXcepción.
-- (Ir a la página) Comentario en Ocho y Medio.
-- (Ir a la página) Comentario en El Blog de Saúl.
-- (Ir a la página) Comentario en Pinche Película.
-- (Ir a la página) Comentario en ctrl+z.
-- (Ir a la página) Comentario en El Blog de Francomagno.
-- (Ir a la página) Comentario en Cine Forever.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en español de México].

"Fuga" (2006).

-- "Fuga". Argentina / Chile. Año 2006.
-- Dirección: Pablo Larraín.
-- Actuación: Benjamín Vicuña, Gastón Pauls, Francisca Imboden, María Izquierdo, Willy Semler, Héctor Noguera, Alfredo Castro, Alejandro Trejo, Paulina Urrutia, Mateo Iribarren, Marcial Tagle, José Soza, Luis Dubó, Héctor Morales.
-- Guión: Hernán Rodríguez Matte, Mateo Iribarren y Pablo Larraín.
-- Banda Sonora: Juan Cristóbal Meza.

-- "Fuga" en IMDb.
-- "Fuga" en la Wikipedia en español.

¿DE QUÉ SE TRATA?

¡¡¡ES UNA PIEZA MACA-A-A-A-A-A-A-BRA-A-A-A-A-A-A...!!! ¡¡¡CADA VEZ QUE LA TOCAN, ALGUIEN MUE-E-E-E-E-E-E-RE-E-E-E-E-E-E...!!! Un niñito chico e hipersensible presencia la muerte de su hermanita chica, violada y asesinada arriba de un piano, por lo que el pobre niño queda con una morbosa fijación con los pianos: a saber, verá en lo sucesivo que desde ellos corre sangre en momentos estratégicos de la película, etcétera. Años después compone su "Rapsodia macabra", y se busca una pianista joven y bonita que "toque desde el útero" (eso no es mío, salió en la película) y que también use su aparato reproductor para otra clase de actividades más lúbricas. Adivinen: el día del concierto, sale sangre desde la nariz de la pianista, y se desploma dejando rojo sobre el blanco y negro del teclado. Así que papá mete al niño en un lococomio, porque él es un reputado ministro de estado. Además de eso, un patético cuarteto de músicos disqueintelectualoides anda por ahí dando vueltas, tratando de descubrir el misterio del destino y de la personalidad enferma del compositor, y si es posible, explotarlo como se pueda (robarle la pieza musical, exhibirlo como un frikismo, lo que haga menester).

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

El cine chileno ha experimentado una satisfactoria recuperación desde la nada en que fue sepultado después del apagón militar de 1973, y ahora se realizan películas de cierta categoría, en el plano técnico al menos, que el de las ideas y talento es algo distinto. Los cineastas chilenos pasaron de filmar historias de personajes atormentados y marginales, a entrar dentro del llamado "cine de género", procurando hacer algunas de terror, comedias, etcétera, adaptadas a la realidad chilena. ¡Ah! Y están también están los retrógrados que siguen insistiendo en el chiste de hacer películas sobre personajes atormentados y marginales, como el que dirigió "Fuga", por ejemplo.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Benjamín Vicuña. Esta es quizás la actuación de su vida, en términos de lucimiento dramático: un actor mijo y carilindo, egocéntrico a más no poder, y con complejo de niñito intelectualoide-sensible-mimado, interpreta a un compositor mijo y carilindo, egocéntrico a más no poder, y con complejo de niñito intelectualoide-sensible-mimado. O sea, hace un gran papel.

-- Alfredo Castro. Su personaje de pseudocomunista maricón aporta algunos de los mejores momentos de la película. Se ve tan patético como esa clase de gente, y eso ya es decir.

-- La moraleja de la historia. Gracias a esta película, aprendemos que todos los compositores de música tienen el interior del cráneo hecho tallarines revueltos con salsa de mierda, todos los genios caen indefectiblemente en la locura, una obra maestra no es producto del trabajo personal sino del sufrimiento vital, el verdadero genio no busca fama ni reconocimiento sino que espera que el mundo simplemente lo deje en paz, las mejores composiciones musicales se hacen montando un piano en un bote... Y yo que creía que las cosas eran de otra manera, fíjense ustedes como uno puede estar equivocado en esta vida.

IDEAL PARA: Reirse a carcajadas con esta aguda e inteligente parodia de las películas chilenas de los '80s y de filmes con genios locos como "Claroscuro", que... esperen un minuto... sí, dime... ah... ejem... acaban de aclararme que esto no era una parodia.