"La quinta ola" (2016).

-- "The 5th Wave". Estados Unidos. Año 2016.
-- Dirección: J Blakeson.
-- Actuación: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Ron Livingston, Maggie Siff, Alex Roe, Maria Bello, Maika Monroe, Liev Schreiber, Zackary Arthur, Tony Revolori, Talitha Bateman.
-- Guión: Susannah Grant, Akiva Goldsman y Jeff Pinkner, basados en la novela de Rick Yancey.
-- Banda sonora: Henry Jackman.

-- "La quinta ola" en IMDb.
-- "La quinta ola" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Chloë Grace Moretz armada con un fusil (ñam-ñam... y no pasa ná, la chica ahora es legal, ¿OK?) anda dando vueltas por ahí, en un mundo posapocalítico con ciudades vacías y dispara-primero-pregunta-después etc. El caso es que se encuentra con un pringao que está herido por... a saber tú. Escena clásica de TIRA EL ARMA - NO, TÍRALA TÚ - NO, TÍRALA TÚ - NO, TÍRALA TÚ - NO, TÚ PRIMERO - TEMPORADA DE PATOS - TEMPORADA DE CONEJOS - TEMPORADA DE PATOS IDIOTA DISPARA ¡¡¡BANG!!! Después de esta escena puesta para que veamos que estamos en un MUNDOMERDA... ¡¡¡FLASHBACK!!! Antes pensabas que cualquier cosa era el fin del mundo (seriously, la narración en off va así). Que te fue mal en un examen. Que el pretty boy del curso no te miró. Que tu mejor amiga te dio un beso sáfico y después se acostó con tu otra mejor amiga y ambas te critican los piyamas de osito Disney y te hacen bullying en internete y sacas el subfusil de asalto y dejas un Columbine y te vuelas la maldita tapa de los sesos. Bueno, ésa era la vida cotidiana fin-de-mundo-everyday hasta que aparece algo extraño en el cielo. Primero se lo ve en las noticias, pero como eso no mola, pues va a ser que la cosa se mueve y pasa por Ohio para que nosotros podamos verla (porque la peli pasa en Ohio, ¿OK? Que hay que explicároos too, leñe). Pasan los días, la cosa esa que es un OVNI tipo los visitantes de Diana (¿pescarán los más jóvenes la referencia? ¿No? ¿Ni por el remake? ¿El remake en que aparece la buenorra de Morena Baccarin? ¿Tampoco? Ok...), la cosa ésa no hace ná... y de pronto, todo deja de funcionar. Todo es TODO. Tu celular. Tu computador. Los vehículos. LOS MALDITOS SISTEMAS DE VUELO DE UN AVIÓN QUE SE ESTRELLA JUSTINIANO FRENTE A LA PUERTA DE TU CASA PORQUE, JOER, PELI JÓLIVU, ¿OK? Y bueno, ésa fue la primera ola. Después viene la segunda, y la chica nos cuenta que ella tuvo que bancarse algo livianito, la salida de madre del lago Ohio, pero las ciudades costeras tuvieron unos maremotos que ríanse ustedes del cambio climático (y uno, espectador avisao, preguntándose cómo mierda la chica se enteró, porque si too está apagao, pues entonces no hay teléfonos, celulares, TV, radio, computador, internete... esencialmente regresar a la edad media, en donde las noticias podían tardar años en pasar de un pueblo al vecino, y en donde las comunicaciones eran a punta de pluma de ganso y paloma mensajera. No, cuervos no. Demasiado Juego de Tronos si lo pensaron). Y después viene la tercera, lo que viene siendo la gripe aviar pero a lo bestia (lo que prueba que los ET son tontos, porque si la cosa es matar humanos y salvar las infraestructuras, ya iban ahorrándose la segunda ola y con eso tenían incluso MÁS humanos que servir de focos vectores para propagar la infección. Tanto viajar por el espacio y tanto tener matemáticas fractohiperdimensionales, y luego ni eso lo hacen bien, que los europeos en América ya sabían mejor y le pasaban frazadas infectadas con viruela a los nativos). El caso es que la prota acaba metía en un campamento, hasta donde llegan los soldados porque ¡¡¡YUESÉI!!! Ellos se van a llevar a los niños por estoquello, y los papis tendrán que esperar. A la chica la mandan a cuidar a su hermanito, pero el hermanito hace lo que toos los hermanitos en las pelis, o sea, se pone pesao el wevonete, que SIN SU OSITO NO, va la chica a buscarlo y parte el bus y el chico a la mierda y la chica ¡UPS! (joer, chica. Un solo trabajo. Tenías UN SOLO TRABAJO, y acabas de cagarlo no en el primer día, sino antes de cumplir la primera hora del mismo. Flor de prota, la criatura). Y bueno, al final por estoquello el papi la palma, así es que la chica queda sola en el mundo (pero con peazo fusil de asalto porque, por qué no). Y así volvemos al momento presente, fin del flashback, y ahora queda... ¡¡¡EL RESTO DE LA PELI!!! Joer, esto va a ser laaaaaargoooooo... (y más aún si, considerando que la peli igual hizo su poquito de caja, a lo mejor hasta viene secuela y too).

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Existen pelis que marcan un antes y un después en la historia del cine. "El regador regado". "El nacimiento de una nación". "Lo que el viento se llevó". "La guerra de las galaxias". Y ahora, hace algunos añitos atrás, "Los juegos del hambre". ¿La fórmula ganadora? Meter a la juguera los siguientes ingredientes: distopía, rebelión contra el poder establecido, protas adolescentes ojalá chicas, y ojalá que sean chupispeciales por estoquello, hormonas adolescentes... Pues... eso. "El corredor en el laberinto" y "Detergente", er, perdón, "Divergente", vinieron después. Y la entrega de 2016 es "La quinta ola". Basada en una novela que promete ser una trilogía que, según sabemos, en pelis acabará transformada en tetralogía si quieren seguir adelante, porque ya sabemos que el último tomo siempre lo parten en dos (los tarados de El Señor de los Anillos eran bestias brutas que no sabían ná, mira la mariconada de estrenar "El retorno del rey" como una sola peli, en vez de dividir el tercer tomo en dos y convertir ESdlA en tetralogía... aunque después aprendieron, y nos regalaron "El Hobbit" descuartizao en tres). Y bueno... seré breve. Le dieron un porsupuesto mínimo (35 millones, menos incluso de lo que costó "Crepúsculo", que costó 38 de los de 2008, o sea, casi antes de la crisis), pero metieron a la joven actriz estrellita de turno (Chloë Grace Moretz, lo mejor de esta cosa, haciendo lo que mejor se le da en los últimos años: zigzagueando a lo bestia en su incapacidad manifiesta para hacerse de cartel como actriz adulta ahora que ya... es legal), y a rodar que son dos días. La peli estuvo lejísimos de ser un éxito (raspadito por arriba de los 100 millones, una nada, aunque sigue siendo un éxito por lo bajo de sus costos de producción, e incluso llegó al Top Ten de pelis más taquilleras de 2016 en los días anteriores a "Barman versus Chupiman"), la crítica la hizo pedazos, y los cuatro adolescentes la vieron en realidad estaban haciendo hora mientras quieren ir a ver "Detergente: Letal", o... "Barman versus Chupiman". ¿Habrá secuela? Quién sabe. ¿La iré a ver, si la ruedan? A lo mejor sí. Si estuve tan loco como para ir a ver esta cosa, bien puedo ponerme igual de tonto para la secuela, ¿no? Ay, humanitos míos, la suerte que tienen ustedes, de que yo me sacrifique para que ustedes no tengan que gastar neuronas...

¿POR QUÉ VERLA?

-- Lo diré de manera breve y sumaria: cumple con lo que promete, más que nada por lo poquito que promete. Otro rip-off de "Los juegos del hambre" (sin juegos, y con EL FIN DEL MUNDO en vez de ambientarse después del apocalísis), con estrellitas juveniles y triángulo amoroso hiperhormonado y con tabletachocolate mientras salvan al mundo de los malvados opresores blablablá. Eso es lo que promete, y... cumple. Raspadito. La peli está rodada con oficio (pero no con creatividad), los actores en general muestran entusiasmo por lo que están haciendo (pero no talento), y tiene una banda sonora a cargo del bueno de Henry Jackman que es bastante cumplidora (pero no magistral). La primera parte, salvando algunos agujeros lógicos en el guión, más o menos salva la papeleta acojonando al personal porque vemos que de verdá verdadera el mundo se está yendo al carajo, y de cómo la prota debe pasar de andar mirando chicos a dejar clavao en la pared a tiros a cuanto mierdaje se le ponga por el camino, no a nivel de Elektra Natchios, pero ya me entienden. Es más o menos promediando la peli que se pone más tontorrona, principalmente porque aparece el tema de las hormonas porque PÚBLICO ADOLESCENTE y tal, y el relato se vuelve un completo cliché, aunque por lo menos consigue un par de giros de tuerca no demasiado difíciles de adivinar, pero que por lo menos logran mantener las cosas movidas. Aunque uno de esos giros de tuerca es bastante predecible, a poco que uno conozca mínimamente el casting (SPOILER-AUNQUE-PREDECIBLE, SPOILER-AUNQUE-PREDECIBLE, SPOILER-AUNQUE-PREDECIBLE). Vamos, hombre, nadie contrata a Liev Schreiber para que interprete a un honesto señor de bien, ¿no? Bueno, lo hicieron en "En primera plana", y eso debe ser alguna clase de chiste privado, a lo mejor esperaban que el público dijera que "¡ah, es el malo!", aunque uno que va dos pasos por delante, sabe que no iba a ser el villano porque el personaje de entrada anuncian que es judío, y en Jólivu no hay judío malo, por suporto. Pero en el resto de las pelis en donde aparece... ¿El malo de "El candidato del miedo"? El. ¿El malo de "Wolverine"? El. ¿El malo de "Agente Salt"? El. ¿El no-malo-pero-sí-cabrón de "Casi un gigoló"? El. ¿El malo en esta peli? Adivinen. FIN-DEL-SPOILER-AUNQUE-PREDECIBLE, FIN-DEL-SPOILER-AUNQUE-PREDECIBLE, FIN-DEL-SPOILER-AUNQUE-PREDECIBLE). Ayuda por supuesto que, aunque el presupuesto es ridículamente bajo, por lo menos hay un esfuerzo porque la cosa se vea bien en pantalla, y aunque a ratos el asunto parece más un telefilme que otra cosa, aún así nunca degenera cosa mala (porque el adecuado uso del dinero, recordemos, no tiene nada que ver con la cantidad de dinero en sí. Ahí tienen mugres como "Transformers" o pelis mediocres como "El Hombre de Acero" que incineraron una obscenidad de dólares en su rodaje, y los resultados en términos cinematográficos son incluso peores que acá, lo que ya es decir). En realidad, el único punto realmente alto de esta peli es Chloë Grace Moretz, que es por supuesto una de las mejores actrices de su maldita y jodida generación, que parece haber querido montarse a su propia franquicia adolescente para hacerse conocida y elevar el caché (como Jennifer Lawrence en "Los juegos del hambre", recordemos), aunque la cosa no terminó de cuajar (bueno, Saoirse Ronan, otra de las mejores actrices de su maldita y jodida generación, lo intentó con "El huésped", y su carrera casi se fue al carajo... pero se resarció con "Brooklyn"), y aquí Chloë Grace Moretz hace lo mejor que puede, y eso es bastante, con un rol en realidad bastante plano sobre el papel, demostrando que su talento actoral es vastamente superior al material con el que tiene que habérselas aquí. El resto de la peli... En realidad no es una mala peli, o al menos, no tanto como la ponen los críticos. Tampoco es buena. Está simplemente OK. Se deja ver sin excesivo fastidio, resulta llevadera y entretenida a según el estado de ánimo (más en la primera parte que en la segunda) y teniendo claro que la cosa va de distopía-y-hormonas, total a veces el cerebro igual quiere su ración de descanso, pero desde luego que no es la peli que voy a comprármela en Definitive Ultimate Collector's Edition.

IDEAL PARA: Fanáticos de Chloë Grace Moretz, catadores del moderno infragénero de adolescentes hormonados luchando contra un futuro distópico, y chicas buscando identificarse con una prota debatiéndose entre el galán bueno-pero-soso y el galán hot-pero-malote.

"Sombras tenebrosas" (2012).

-- "Dark Shadows". Estados Unidos. Año 2012.
-- Dirección: Tim Burton.
-- Actuación: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Bella Heathcote, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath, Ray Shirley, Christopher Lee, Alice Cooper, Ivan Kaye, Susanna Cappellaro, Josephine Butler.
-- Guión: Seth Grahame-Smith, sobre una historia de éste y de John August, basados en los personajes de la serie de televisión de Dan Curtis.
-- Banda Sonora: Danny Elfman.

-- "Sombras tenebrosas" en IMDb.
-- "Sombras tenebrosas" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

El siglo XVIII, la época de los colonos yankis de ceño fruncido y chaquetitas. Una extensa narración en off nos describe como los Collins viajaron de Inglaterra a Maine para hacer prosperar la industria y mejorar las condiciones de vida de los nativos, en general todo eso que hace justificable que los europeos vengan para darnos la lata en América. Uno de los Collins, un tal Barnabas, resulta que salió un poco putero y se trajina a la sirvienta, como ha sucedido con todos los amos y criadas en los tiempos en que existía RESPETO por las jerarquías sociales, leñe. Pero la sirvienta, parece que es media comunacha porque quiere que su patrón... ¡responda por el acoso! ¡Que la despose! ¡La haga ascender en la escala social por medio del matrimonio! Que la enculá no es gratis, pueh, 'on patrón... Y Barnabas Collins dice que no, que las criadas están para follárselas pero las señoritas para ca(z)arse. La sirvienta, como buena proletaria, resulta que además es bruja, y brujería mediante consigue matar a la rival de amores y además convertir a Barnabas Collins en vampiro. Flashforward a... 1972. Con "Nights in White Satin", figúrense ustedes, cuando iban a pensar que los Moody Blues iban a terminar en una Burton movie. Una chica va a buscar su fortuna en la mansión de los Collins. Una vez llegada ahí, descubre a una excéntrica familia disfuncional. Después de como cuarto de hora dándonos la lata con eso, volvemos a lo bueno, a lo que nos hizo agendar ver la peli en algún minuto, a la historia del vampiro. Resulta que una retroexcavadora encuentra el féretro del vampiro, éste renace a la vida, y después de reponer fatigas con un poco de sangrita (sí, eso mesmo, es un vampi que hablamos), de inmediato se dirige a la mansión de los Collins. Allí descubre que la familia está en vías de arruinarse, que el negocio de la pesca está controlado por tiburones incluso más tiburones que su propia familia... y que la niñera recién llegada está muuuuuu wena (Bella Heathcote, tomando el relevo de Burton Girl de la sosilla Mia Wachinona). A poco andar, Barnabas Collins descubre que su antigua enemiga bruja sigue viva, y ambos se trenzarán en la consabida lucha de poderes y venganza y etcétera. O algo así. La verdad es que no me acuerdo mucho, porque el guión estaba más deshilachado que el manto en donde rasco las garras para echarme a dormir. Bueno, eso.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Ahhh, el pobre Tim Burton. El chico genio de "Beetlejuice" que después fue elevado a las glorias con "Batman", antes de ser defenestrado porque su Batman ya no es tan molón como el Batman más cool, que es el de Christopher Nolan en "The Dark Knight". Antes que eso, ya Tim Burton se había botado a regalón y nos había regalado pelis entretenidas-pero-insubstanciales como "Marcianos al ataque" o "La leyenda del Jinete Sin Cabeza", para luego ir de cabeza a pelis simplemente insubstanciales como "El planeta de los simios", "Charlie y la fábrica de chocolates" y "Sweeney Todd". Excepción hecha de "El cadáver de la novia", que estaba bien, y "El gran pez", que es una anomalía por lo buena. ¿Cómo podía salir del pozo en que se metió con "Sweeney Todd", que a ratos parece más una autoparodia que otra cosa? Simple: haciendo un pacto fáustico con Disney. A resultas de eso le dejaron producir su proyecto mimado mascota te quiero mucho miau, que fue "Frankenweenie". Lo único que tenía que hacer era labor de galeras con "Alicia en el País de las Maravillas". Tanto con Marvel y "Los Vengadores" como con Tim Burton, la idea de la Disney pareciera ser comprarse marcas establecidas y dejarles hacer lo que quieran con lo visual y con presupuesto, en tanto no toquen los cojones con el contenido, que no ataque los valores sagrados WASP de la familia, el Cristianismo, y particularmente y más importante que los otros, el capitalismo. Entre medio, Tim Burton reanudó su vieja relación con la Warner, que le había producido "Sweeney Todd" y un chorreón de pelis para atrás. Con algo más de libertad creativa que bajo el alero de la Disney, Tim Burton chorreó... esto. Para ver qué tal está, pueden ustedes revisarlo in extenso en la siguiente sección, pero si quieren un adelanto... estoy rezando porque a Burton no se le ocurra hacer la adaptación para el cine de Cine 9009.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Frente a las devastadoras críticas que recibió esta peli, que la puso a la altura del zurullo o similar, la verdad es que taaaaaan mala no estaba. Aunque podía haber sido muuuuuucho pero muuuuuucho pero muuuuuu-uuuuuu-uuuuuucho mejor. Digamos que está más o menos malita, sin ser el desastre que otros dicen que es. A estas alturas del partido, por mucho que se critique a Tim Burton por repetir una y otra vez a su equipo creativo, la verdad es que han desarrollado un buen fiatto, y eso se nota. Claro, eso tiene su reverso negativo en el hecho de que Tim Burton a ratos pareciera estar rodando con el piloto automático, pero en fin. El punto fuerte acá son las actuaciones. Johnny Depp es un Barnabas Collins emo que a ratos lo logra, en particular cuando tiene que mostrarse feroz, aunque el resto del tiempo cuesta creer eso de que dice de que admiraba al Barnabas Collins original, o se hubiera preocupado un poco más de afinarlo. Michelle Pfeiffer como la matriarca Collins, en su primera incursión dentro de una peli Burton desde que hiciera de Gatúbela en "Batman regresa", se merienda con patatas como de costumbre a todo el resto. Helena Bonham Carter hace más o menos su rol borde de siempre, Jackie Earle Harley está más que nada para prestar testimonio (el más desaprovechado de los mejores actores de la peli), Bella Heathcore como interés romántico más o menos da la nota aunque sin pasarse tampoco (no es que actúe bien, pero fresco aún el recuerdo de Mia Washonoska en "Alicia en el País de las Maravillas"...), y Chloë Grace Moretz podría haberlo hecho mejor si su personaje hubiera tenido algo más de, ya saben... substancia. Pero cuando la peli agarra enteros y se vuelve un carnaval de diversiones, es teniendo a Eva Green gozándose a despiporre su rol de villana ultrasobreactuada, ultrasexy y ultra-lo-que-se-te-ocurra. Sólo Eva Green iba a poder conseguir sobreactuar de manera tan descarada, en un rol con tan poca enjundia, y salirse con la suya. ¡Si hasta Danny Elfman, acostumbrado a autoplagiarse a destajo, está hasta competente en el soundtrack! Con todos esos mimbres, cualquiera diría que el trabajo está prácticamente hecho. Además, Tim Burton conocía bien la serie original y la respetaba y adoraba, él no iba a sentarse en ella ni cagarse ni nada, ¿verdad? ¿VERDAAAAAAD...? Bastet, cúidame de mis amigos, que de mis enemigos me cuido yo. Porque aquí falló un detalle esencial, uno que es capaz de tumbar al ferrocarril mejor cargado, al Superman más poderoso, al Tim Burton más... neoexpresionista, eso es. Y ese detalle es... tener un guión consistente. Interesante. Porque la cosa parte bien con el prólogo en el siglo XVIII a velocidad de metralleta (bastante creepy, me imagino, para quienes eligieron la peli basándose en el alegrecillo e insubstancial trailer, en donde el personaje de la amada de Barnabas Collins ni siquiera aparece, salvo en un pestañeo en donde no sabes que es ella si no has visto la peli). Luego viene la presentación de la familia, que es una lata pero una lata necesaria porque si no hablamos de los personajes, de qué vamos a hablar. Luego nos dicen que la villana anda rondando allá afuera y que todo se va a transformar en una lucha empresarial estilo Dallas, pero con pescado en vez de petróleo (hablando de glamour...), y... y... ¿Y...? Y ese es el problema. Nos quedamos con el "y" en la boca. Porque lo que viene después es básicamente una hora en donde no pasa nada, en donde los hechos se hilvanan un poco porque sí, en donde las distintas tramas y conflictos principales y secundarios no terminan de encajar bien, todo eso para un final en donde todo queda amarrado y convenientemente amarrado porque, bueno, es el final, por eso. Aunque sea con cola. Con cola de colafría, claro, pero también con cola de feroz peazo cliffhanger, con una subtrama cuya resolución final muestra a las claras que no sirve a ningún propósito narrativo dentro de la peli, sino que es el as bajo la manga para que venga... ¡¡¡SECUELA!!! No ayuda tampoco que una parte del humor viene de juegos de palabras en inglés acerca de Barnabas Collins hablando el XVIII vs. la jerga '70s... ("are you stoned or something?" - "They tried to stone me. It didn't work"), que o sabes inglés directo, o te lo pierdes. Vale que es la adaptación de una teleserie, y meter el universo narrativo de como un millar de capítulos dentro de una hora de peli es como inyectarle a una pulga la sangre de un caballo. Vale que su estructura de varios conflictos en paralelo trate de ser reminiscente de la estructura clásica de la soap opera de varias tramas simultáneas, incluyendo tener un elenco coral y todo. Vale que muchos de los incidentes de la peli están directamente inspirados en sucesos de la serie de 1972, y por lo tanto sean guiños para los pocos vejestorios que hayan visto la serie original y todavía caminen la Tierra en nuestros días (leñe, si el propio Barnabas Collins original se murió de viejo en el mismo 2012... a los 87). Pero un guión no puede ampararse en el "era demasiado difícil y no lo logramos" como justificación. O háganlo bien o no lo hagan. En este caso, un guión tejido con los palillos de tejer de una araña borracha se encarga de que a mitad de función estemos ya bostezando y preguntándonos para cuándo va a acabar la lata. Cuando llega la confrontación final, la cosa ni siquiera despierta interés: todo lo que estamos viendo es demasiado convencional para sacarnos del asiento (bueno, salvo el momento en que se muere la villana... sí, se muere, leñe, me mandé un spoiler, qué con eso, como si no lo supieras de antemano. El momento en que se muere la villana, que decía, que presume de alguna originalidad y es hasta triste y too. Pobre Eva Green, cargársela en "Casino Royale" y aquí, está de punto fijo parece). Así es que, ¿qué hacer con este respetuoso pero fallido homenaje emo y aséptico a las pelis Hammer? ("Sombas tenebrosas" no era de la Hammer, por supuesto, pero algo de inspiración había, aunque fuera por la época). Depende de cuánta sea tu tolerancia. Si te gustan las buenas actuaciones dentro de lo suyo, aquí hay para escarbar (no mucho, pero algo). Pero si eres la clase de público normal que le gusta que le cuenten, no sé, ya sabes, una HISTORIA, buenoooooo... mejor saltársela. Y rogar porque a Tim Burton no le de por hacer un homenaje al "Nosferatu" de 1922 el mejor de los días.

IDEAL PARA: La nueva generación emo que empieza a descubrir que la saga de los vampiros que brillan no es el colmo del vampirismo en el cine, pero que aún no han tenido ocasión de llegar hasta los verdaderos clásicos.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].