"Gremlins 2: La nueva generación" (1990).

-- "Gremlins 2: The New Batch". Estados Unidos. Año 1990.
-- Dirección: Joe Dante.
-- Actuación: Zach Galligan, Phoebe Cates, John Glover, Robert Prosky, Robert Picardo, Christopher Lee, Haviland Morris, Dick Miller, Jackie Joseph, Gedde Watanabe, Keye Luke, Kathleen Freeman, Don Stanton, Dan Stanton, Shawn Nelson.
-- Guión: Charles S. Haas, basado en los personajes creados por Chris Columbus.
-- Banda Sonora: Jerry Goldsmith.

-- "Gremlins 2: La nueva generación" en IMDb.
-- "Gremlins 2: La nueva generación" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Volvemos a la tienda del chinito ése que habíamos visto en la primera entrega. Resulta que ha llegado... ¡¡¡EL PROGRESO!!! ...encarnado en esos reptiles llamados EMPRESAS CONSTRUCTORAS. Resulta que quieren comprar y quieren comprar y quieren comprar porque no hay nada que excite más a una empresa constructora que la erección... de una construcción, no se piense mal, no importa qué construcción, y no importa lo que haya que echar abajo en el camino, lo importante es el factor ser pendejomerda con su palita de arena en la playa que nunca creció, y que le dan un talonario de cheques, maquinaria y lobistas para ser la plaga que son. El caso es que el chino porfiado no quiere vender porque no y no y no. Y cuando los exec empiezan a conversar acerca de medios más, ehm... expeditos... el ejecutivo dice que no, que para qué van a enviar matones pirómanos, si total al viejo le escucharon la tos, está más pallá y too. El caso es que al poco tiempo el chino se muere, y como el nieto no aparece por ningún lado, adivinen quién queda a su libre... sí, exactamente, un pobre bicho llamado Gizmo, que ya las pasó canutas en la primera entrega por ser TIERNO, que ya sabemos que si eres tierno entonces la vida contigo es una puta por... ¡¡¡DRAMA!!! El caso es que en paralelo, en un rechupi edificio desos con too organizado tipo Brave New World y tal, en donde te puedes sentir cómodamente como una célula sin identidad dentro de una masa protoplasmática más grande que tí mismo, trabaja nuestro viejo amigo el tipejo de la primera entrega, que está ennoviao con una Phoebe Cates ya algo menos juvenil y más señora (pero todavía de buen ver, no se crean que no), porque bueno, si no estaba con la Phoebe Cates que le dicen, pues ya me iba dejando el lugar a mí, ¿no? El chico ahora es dibujante, arquitecto, alguasí, pero es un HOMBRE MASA... ¡¡¡EL SISTEMA LO ESTÁ DEVORANDO A ÉL Y A SUS SUEÑOS, BU-BU-BÚ, QUÉ TRAGEDIA!!! Los hechos se precipitan: a Gizmo lo capturan para llevárselo a un laboratorio genético dentro del mismo edificio, miren qué casualidá pa'gorda, un mensajero lo escucha cantar, el mensajero después es interceptado por el chico lindo que lo escucha cantar y le pregunta que de dónde sacó esa melodía y eso, y el otro dice que del lab genético. Así es que va nuestro chico en operación comando clandestina (no tan buena como las operaciones comandos clandestinas del Chuarche, pero es lo que hay), lo saca, lo pone en un cajón, y... resulta que es acosado por la jefa que es una comehombres que lo ha tratado con la punta del pie, pero en el intertanto ha cambiado de opinión porque el chico le cayó en gracia AL JEFE, y bueno, trepar es el nombre del juego. El tipejo trata entonces de quedar bien con la jefa mintiéndole a la Phoebe Cates (miren qué rata, hacerle eso a la pobrecita Phoebe Cates, arderás en el infierno por eso, desgraciao), pero la Phoebe es mucha Phoeve, se da cuenta del sarao, y se manda cambiar. Mientras, accidentes ocurren, resulta que por revueltas del guión ha pasado en como diez-quince minutos de peli lo que en la otra se tardaba como la mitad del metraje, o sea, que le cae agua al Gizmo y aparecen otra vez esas bolitas de carne y pelo de mierda que, predeciblemente, encontrarán de qué comer en el patio de comidas del edificio corporativo (para que luego digan que la comida chatarra no es para tanto), y se transforman en los bichos malvados que conocimos en la entrega anterior. Primero fue un pueblo de mierda, ahora es un edificio corporativo de mierda: la batalla por impedir que los bicharracos se tomen la ciudad ha estallado, y sólo Gizmo haciendo de Rambo conseguirá hacerles frente...

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

"Gremlins" era una de esas pelis que vaya uno a saber si funcionan o no, pero sucedió que se forró. Los estudios Warner dijeron entonces ¡¡¡MÍ QUEDE ZECUELA, MÍ QUEDE ZECUELA, MÍ QUEDE MILLONZITOS PODQUE MI SO NIÑO GANDE!!! Pero Joe Dante no estaba interesado ni nada, quería moverse a otros terrenos, "Gremlins" era una peli autocontenida que había contado una historia de principio a fin sin cabos sueltos ni ná (¡qué tiempos aquellos en que una peli no terminaba con un jodío naipe para decirte que EN LA PRÓXIMA APARECE EL JOKER!). Empezó entonces el baile bitchie de siempre, que oye, ven para acá, haznos el bebé, nosotros lo cuidaremos... Y las posiciones empezaron a acercarse cuando por un lado la Warner quería seguir forrándose, y por el otro Joe Dante empezó a enhebrar fracaso comercial tras fracaso comercial ("Los exploradores", "Viaje insólito", un segmento de "Mujeres amazonas en la Luna", aunque consiguió el éxito con "SOS Vecinos al ataque"). La Warner terminó cediendo y le dijo a Joe Dante que rodara la secuela y a cambio LE DEJABAN CONTROL CREATIVO ABSOLUTO. Oh... crap. ¿Qué hizo Joe Dante? Lo que hace cualquier director al que le ofrecen control creativo de una peli: cagarse en retós los muertos (bueno, él y Steven Spielberg como productor). "Gremlins" había nacido como un homenaje o parodia afectuosa a las pelis de monstruos de los '50s (bueno, bastante más siniestro en el guión original de Chris Columbus, aligerado por el camino), pero se las había arreglado para transformarse en el punto de partida del subgénero de criaturas de mierda haciéndole putadas a los humanitos de turno ("Critters", "Troll", "Hobgoblins"...). "Gremlins 2: La nueva generación" consiguió lo contrario, ponerle la lápida al género haciendo una... cosa... para que nadie volviera a tomarse en serio el tema. Nunca. Y cargándose de paso cualquier posibilidad de un "Gremlins 3", genios... Steven Spielberg algunos añitos después consiguió dar el salto a las ligas mayores con "La lista de Schindler", pero no se puede decir lo mismo de Joe Dante el que se disparó en un pie. Hablamos del tipo que después dirigió "La segunda guerra civil" (¿no la recuerdan? Ese es el punto) o "Pequeños soldados". Aunque "Looney Tunes de nuevo en acción" igual estaba buena. Y buena y todo... tampoco la vio nadie, ya saben (¿no la recuerdan? Bueno, insisto, ése es el punto).

¿POR QUÉ VERLA?

-- Debemos partir de la base de que esta peli no es una secuela al uso, que sigue más o menos (o repite al calco, a según) la historia de la primera entrega y too. En vez de eso, Joe Dante aprovechó a los gremlins para hacer una comedieta satírica que se burlara del concepto mismo de secuela. El resultado es una peli tan over-the-top, que en algún punto perdió el alma. "Gremlins" se defendía bien porque, aunque paródica de intenciones, se tomaba a sí mismo lo suficientemente en serio como para que las peripecias de los pobres humanitos acosados por los gremlins nos interesaran. Aquí pasa lo contrario, que se va tanto la brocha pintando que llega un minuto en que no interesa mucho de la acción (en particular después de una ruptura flagrante de la "cuarta pared"... no adelantaré mayores detalles, pero ya se imaginan si no la han visto). La historia de los gremlins queda deshuesada y transformada en realidad en un pretexto para montar chiste postmoderno sobre chiste postmoderno. Lo que origina la cuestión de que los fans probablemente se dividan. Los que les gustaba la primera porque, dentro de su tono de comedia paródica, tenía alma y corazón y ternura y todas esas cosas que un macho jamás debe admitir que tenga, probablemente les disguste la segunda por matar justamente todo eso en beneficio de la acción estilo cartoon. Por el contrario, los que les disgustó la primera porque en el fondo es otra peli de monstruos más, no demasiado original ni ná, probablemente gocen con toda su bilis de la salvaje deconstrucción que hace "Gremlins 2" no sólo de los mecanismos narrativos sino también de las moralejas de la primera. En fin, ustedes sabrán en qué bando se enrolan. (Pero debes elegir uno. O te gusta "Gremlins" o te gusta "Gremlins 2" o te gustan las dos, pero si no te gusta ninguna de ninguna... YOU... - ARE... - NOT... - MY... - FRRRRRREEEEEEND...!!!!!!!!!!!!).

-- Al menos, si la peli se va a pedorrear en el legado de "Gremlins 2", debería hacerlo con buenos chistes. Y al menos cumple bien en ese rubro. Incluso cuando están burlándose de las convenciones narrativas de la primera, se sacan de la manga algo ingenioso ("¡oh, no, el día de Lincoln! Algo me pasó el día de Lincoln..."). Pero el mayor partido al humor sale por supuesto de cuando los gremlins se toman por asalto el laboratorio genético. Sospecho que esta parte del argumento sigue la estrategia Pókemon de multiplicar los bichos para sacar más monitos en sus cajitas coleccionables, y que después vayan las larvas humanas y le reclamen a sus daddys para que compren todos los dichosos muñequitos y sigan moviendo adelante la sociedad de consumo, pero si ése era el siniestro propósito capitalista del artero golpe de guión, por lo menos los bichos que muestra la peli a lo menos son interesantes (aprende, Lucas). Bueno, no tanto el gremlin planta. Pero a cambio tenemos el gremlin murciélago, el gremlin cerebro, ¡una gremlin femenina! Considerando que una peli de monstruos es tan buena como interesantes sean los monstruos desplegados, hay que reconocer que en este rubro la peli se defiende como corresponde.

-- Un punto a favor de la peli es continuar con el comentario social que estaba implícito en la "Gremlins" original. Si la primera era una especie de parodia e incluso subversión del tema de los buenos, felices y satisfechos ciudadanos siendo atacados por una fuerza procedente desde más allá de las fronteras de lo decente y puro, la segunda traslada este mismo tema al moderno mundo corporativo. En la primera veíamos una crítica bastante transparente de la autoindulgencia de la América Profunda, mientras que aquí vemos otra crítica transparente, esta vez de la América Corporativa, la América de avanzada, la América que se deslomó entonando cánticos masturbatorios de alabanza a la Tatcher cuando la bruja se fue al infierno, aquella que sacrifica el bienestar y la felicidad de la persona individual para que todas las personas puedan tener bienestar y felicidad (si suena a contradicción, es porque en efecto lo es, y la peli lo explica muy bien). Frente al edificio corporativo en donde todo está reglado y normado para que las personas sean felices a la fuerza, y en donde toda individualidad es suprimida de manera casi fascistoide, el estallido de los gremlins representa el asalto de la individualidad al poder. Y lo peor del ataque ocurre una vez más por ignorancia y por irresponsabilidad: primero, en atrapar a Gizmo y tenerlo enjaulado de la nada, después en no tener ningún cuidado en evitar que se moje (leñe, el tipo no sabía las reglas ni ná, ni tampoco estaba viendo al bicho, vale, pero es de muy mala gasfitería dejar escapar un chorro de agua así, hombrrrrrriiiiii...), y después no poniendo ningún control de seguridad que impida que los bichos asalten el laboratorio de ingeniería genética. Claro que en este caso la moraleja es un tanto agridulce. Al final terminamos admitiendo junto con los personajes que el exceso de corporativismo nos está succionando el alma y deberíamos volver a valores más campestres y rurales y too, pero por otra parte el sistema sigue funcionando, los funcionarios corporativos son buenos y correctos y too, el sistema se repara a sí mismo... las serias implicancias que tiene la peli se quedan así a mitad de fuelle, y no se atrevió a ser tan agresiva ni crítica como podría haber sido... y en particular no se atrevió a serlo de la misma manera en que lo fue la "Gremlins" original. Pero bueno. A lo mejor también eso era parte de la broma. Con la gente detrás de "Gremlins 2", vaya uno a saber.

-- Christopher Lee. Como el Dr. Catheter. Nuff' said.

IDEAL PARA: Los que encontraron la primera entrega muy conecta-los-puntos o muy predecible, y hubieran preferido algo más loco en su lugar.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, sin subtítulos].



-- El nacimiento de... ¡¡¡GREMLIN CEREBRO!!! [en ezpañóh de Ezpañah].



-- La misma escena, pero un poquito más larga [en inglés, sin subtítulos].

"El séptimo viaje de Simbad" (1958).

-- "The 7th Voyage of Sinbad" (título original en inglés), "Simbad y la princesa" (título en España y México). Estados Unidos. Año 1958.
-- Dirección: Nathan Juran.
-- Actuación: Kerwin Mathews, Kathryn Grant, Richard Eyer, Torin Thatcher, Alec Mango, Danny Green, Harold Kasket, Alfred Brown, Nana DeHerrera, Nino Falanga, Luis Guedes, Virgilio Teixeira.
-- Guión: Ken Kolb, basado en una historia sin acreditar de Ray Harryhausen.
-- Banda Sonora: Bernard Herrmann.

-- "El séptimo viaje de Simbad" en IMDb.
-- "El séptimo viaje de Simbad" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Mientras navega gallardamente por las aguas de las Mil y Una Noches, Simbad el Marino se encuentra en una isla desierta con un mago que está en problemas. Como Simbad es heroico y chulo, va y lo rescata. En mala hora, porque es cuestión de verle la cara al mago para saber que trigo limpio no es. Resulta que en la fuga de la isla, el mago ha perdido una lámpara que, verán, como buena historia arábiga que se precie de tal, tiene un poder y tal (estos árabes ya no hacen lámparas como las de antes, eso está claro). Llegan a la corte del califa, y aunque el mago es recibido como corresponde, el califa es lo suficientemente corto de entendederas como para no acceder a los constantes ruegos del mago por volver a la isla y hacerse con la lámpara (el hombre no piensa: ve a un mago con vida en la corte, que lo cambiaría todo eso por una lámpara, vale la pena preguntarse qué tan valiosa es, para querer correr el riesgo... y vale la pena mandar una expedición propia y dejar al mago en la estacada. Pero todos estos cálculos se le escapan al tarado del califa). Y como el mago es mucho mago, le tiende una emboscada tanto al califa como a Simbad, atacándolos en su debilidad común: la princesa (hija del califa, enamorada de Simbad, claro). Y la reduce de tamaño. Y el mago hace entonces una oferta que Simbad no puede rehusar: la lámpara a cambio de la estatura normal de la princesa. Ahora, Simbad y la princesa (en una cómoda cajita), además del mago, viajan de regreso a la condenada isla para rescatar la condenada lámpara, etcétera. Por cierto, ¿ya dijimos que la isla es fértil en cíclopes, dragones, aves roc...?

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

En la actualidad, vemos países musulmanes en el cine cuando se trata de yanketas de pro apaleando irakíes, como en "Red de mentiras" o "Vivir al límite". Pero hubo una época en que los países musulmanes eran un lugar idílico para soñar y evadirse. Claro, en los gloriosos años de "El ladrón de Bagdad", los patipelaos beduinos apenas eran una amenaza para el mundo occidental, y por lo tanto, su mitología era saqueable a mansalva (tampoco existía SGAE). Incluso en tiempos tan recientes como los '90s, los Estudios Disney se permitieron un escapismo arábigo como "Aladino", cosa que hoy en día no podrían hacer sin que se los acuse de propaganda promusulmana y antiamericana subliminal. Las pelis de fantasía arábiga conformaron casi un subgénero por derecho propio, dentro del marco más general de las pelis de aventuras clásicas, junto con otros géneros también semifenecidos como el cine de espadachines o el de piratas. Y dentro del género, "El séptimo viaje de Simbad" brilla con colores propios, como uno de los más recordados exponentes del subgénero éste de marras.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Si entendemos que la trama de esta peli fue planeada por Ray Harryhausen, todo está dicho. Porque es cuestión de ver esta peli, y entender que está íntegramente hecha de principio a fin para mayor gloria del susodicho. Claro que cuando "el susodicho" es nada menos que uno de los más grandes especialistas en efectos especiales que han existido en la Historia del Cine (si no el más grande de todos), eso no es un demérito sino todo lo contrario. La historia de la peli es simple a más no poder, y de hecho más allá de la anécdota argumental, ni siquiera tiene una trama propiamente tal (no se puede decir que esta peli no sea moderna: escena de acción introductoria, después un poco de marujeo para poner a los personajes en situación, y luego de situarlos en el escenario meter escena de relleno tras escena de relleno con FXs molones hasta el grande finale, esquema con el cual Michael Bay se ha forrado peli sí y peli también). Pero a cambio, tenemos una peli enormemente imaginativa en lo que importa, o sea, en el apartado visual. Si la peli en el fondo importa porque es un desfile de monstruo tras monstruo, concedámosle al menos que los monstruos están estupendamente bien concebidos. El cíclope es feo con alevosía, como corresponde a un bicho de su condición, hay una escena de una danza de una mujer-cobra que mezcla belleza y horror al mismo tiempo en una combinación muy rara y difícil de conseguir, vemos al ave roc, y el asunto remata con un dragón. Todo filmado con ese encanto naif que tenía el stop-motion. Porque se diga lo que se diga, mientras más CGI le meten a las pelis, más obligados están los directores a "ser realistas", y de cómo Peter Jackson se empachó robándole bocetos a Alan Lee para rodar "El Señor de los Anillos" ya no hablemos, mientras que en esos tiempos de efectos especiales tan primigenios, no importaba que los FXs cantaran un poco mientras se pudiera suplir las falencias técnicas con la imaginación. O de cómo los cabezaturbantes de "El séptimo viaje de Simbad" se ven incluso más realistas que los artificiosos guerreros pseudopersas de "300", por ejemplo (en parte porque en efecto está rodada en escenarios naturales, no contra una puñetera pantalla azul). La inclusión de un genio, por su parte, parece una especie de homenaje a "El ladrón de Bagdad", aunque ahí el genio era un adulto, y quien lo controlaba era un niño.

-- Si bien Kerwin Matthews es un Simbad un poco deslucido (un héroe demasiado prototípico, y por lo tanto algo aburridote), el cotarro se anima bastante con los secundarios. Desde luego que Kathryn Grant como la princesa está espectacular, mientras que Torin Tatcher es todo lo mefistofélico que un villano mago se supone debe ser. Y aunque su rol es más bien pequeño, la actuación de Nana DeHerrera como Sadi, la doncella de la princesa, es de robarse la peli (ella es la mujer convertida en una cobra, que danza ante el califa, y aunque se nota los cambios de cuerpo entero en stop-motion a primeros planos de su cara, la escena es poderosa).

-- Interesantemente, aunque es una peli de aventuras para niños, en determinadas situaciones no se ahorra crueldades. Que muere gente, vamos. Y mueren de maneras bastante crueles. Cosas que el cine de aventuras de aquellos años asumía de la manera más natural del mundo, pero que ahora, en un cada vez más precario esfuerzo por evitar que "los pequeñines" abran los ojos, tratan de censurar a cómo dé lugar, como si los cuentos de hadas clásicos no estuvieran preñados de violencia (¿recuerdan a Hansel y Gretel asando a la bruja al horno?). En esta peli, como decíamos, sí que tenemos tiempo a preocuparnos porque los personajes, básicamente porque algunos la palman luchando contra los monstruos, con sádicos gritos de agonía incluidos. Y es que el cine de aventuras no sería tal si es que no viéramos gráficamente que el resultado de la aventura a veces puede desembocar en muertes horripilantes: eso es lo que hace a la aventura tan especial en primer lugar, y por eso cosas como Harry Potter, aunque sean entretenidas, al último terminan pecando de ñoñas. "El séptimo viaje de Simbad" podrá ser ingenua y simple, pero nadie podría llamarla ñoña y vivir para contarlo.

-- Mención especial para el gran Bernard Herrmann, mejor conocido como colaborador habitual en los soundtracks de Alfred Hitchcock, pero que aquí se desmarca de eso y consigue crear una estupenda banda sonora. Bueno, no en balde Herrmann ha sido uno de los más grandes soundtrackistas de la Historia del Cine.

IDEAL PARA: Ver una peli de aventuras arábigas con músculo.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, sin subtítulos].



-- El cíclope [en inglés, sin subtítulos].