"El origen de los Guardianes" (2012).

-- "Rise of the Guardians". Estados Unidos. Año 2012.
-- Dirección: Peter Ramsey.
-- Actuación: Voces de (en el original inglés) Chris Pine, Alec Baldwin, Jude Law, Isla Fisher, Hugh Jackman, Dakota Goyo, Khamani Griffin, Kamil McFadden, Georgie Grieve, Emily Nordwind, Jacob Bertrand, Olivia Mattingly, Dominique Grund, Ryan Crego, April Lawrence.
-- Guión: David Lindsay-Abaire, basado en la obra de William Joyce.
-- Banda Sonora: Alexandre Desplat.

-- "El origen de los Guardianes" en IMDb.
-- "El origen de los Guardianes" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

El no recuerda nada, sólo que emergió desde el fondo de una poza de hielo, miró a la Luna, y la Luna le dijo su nombre: Jack Frost. Y no le dijo nada más porque la Luna es una gorda cabrona, que ya podía darle un par de explicaciones adicionales la muy miserable. El caso es que Jack Frost descubre que tiene SUPERPODERES, y viaja a la aldea vecina más cercana a iniciar guerras de bolas de nieve. Se divierte de lo lindo hasta que descubre que nadie bromea CON ÉL. Y entonces descubre que... ups... es transparente. Invisible. Nadie lo ve. Bien, condenado a una vida de vagancia, a que nadie lo mire, se dedica a divertirse con el invierno y a ser más que un poco pesadote, porque después de todo qué más va a hacer si tiene la vida entera para lo que esencialmente es un videojuego first-person-shooter con bolas de nieve sin que nadie de verdad interactúe con él y además presumiblemente nunca se va a morir. Mientras tanto, en el Polo, vemos a Santa Claus muuuuuu badass trabajando para su día en el año (aunque falta para Navidad, porque estamos a unos diítas de Pascuas), cuando de pronto su muy chulo globo terráqueo estilo guarida de villano Bond, se ve cubierto por las tinieblas. ¡Oh, no, el Coco ha regresado! (literalmente: Pitch ES el Coco). De manera que convoca a sus compañeros en todo el mundo para ¡¡¡COMBATIR EL MAL!!! Sus compañeros son el Conejo de Pascuas, muy badass él también, el Sandman, y el Hada de los Dientes. Reunidos en el Salón de la Just... er... en la base operativa de Santa Claus, eso es, el cuarteto debate qué hacer con la amenaza sobreviniente de Pitch. Y entonces la Luna se comunica con ellos (bueno, eso debemos creer, parece que es telepática la cosa porque no se ve ni escucha nada) y les dice que habrá un quinto miembro en el grupo de... ¡¡¡LOS GUARDIANES!!! ¿Quién? Adivinaron. Si por algo la peli partió con él. Ahora Jack Frost es la única salvación posible contra el mal. Pero claro, como la cosa no puede ser tan simple, Jack Frost se pone un poco como el Batman del Futuro en ese capítulo en donde lo invitan a formar parte de los Superamigos: que no sé, no tengo madera de héroe, soy un solitario, ésta no es mi lucha... Claro, tampoco ayuda que Santa Claus lo ha secuestrao en un saco en vez de mandarle una invitación por Face como todo el mundo. No pasará mucho tiempo antes de que por supuesto Pitch haga acto de presencia, dándole un golpe decisivo al Hada de los Dientes. Y por esta razón o aquella, resulta que ese golpe convierte la lucha contra Pitch en algo personal para Jack Frost, porque ahí podría estar la clave de su pasado, de quién es, de cuál es su centro, de por qué la Luna lo eligió para luchar contra Pitch (sí, sé que así escrito y leído suena ridículo, la peli de alguna manera se las arregla para que no). La batalla por la salvación de los sueños de los niños ha comenzado, una batalla en donde el héroe descubrirá su... blah-blah-blah, ya se saben el resto, para qué insisto. (Yisus, en este negocio de resumir pelis a veces me diera la impresión de que estoy escribiendo la misma reseña una y otra vez...).

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

La década de los 2000s en materia de animación fue la década de Pixar. La década de "Buscando a Nemo", la de "Los Increíbles", la de "Ratatouille", la de "WALL-E", la de "Up". Pero después de "Toy Story 3", Pixar entró en un bajón que no sabemos si es un bache provisorio o el inicio de la edad oscura para el estudio de la lamparita de escritorio ("Cars 2", "Valiente"...). Y mientras tanto, después de pasar sus propias idas y venidas explotando sin misericordia sus franquicias de "Shrek" y "Madagascar", los estudios DreamWorks que alguna vez tanto prometieron con "Hormiguitaz" y "El príncipe de Egipto" y que después anduvieron tan a las tientas, han vuelto a levantar cabeza. Después de la deslavada "Monstruos vs. Aliens" tuvimos "Cómo entrenar a tu dragón", "Megamente" y "El Gato con Botas", peleándole mano a mano la cabecera a Pixar. Eso, con Illumination Entertainment ("Mi villano favorito", "Hop") y Sony Pictures Animation ("Lluvia de hamburguesas", "Los Pitufos", "Hotel Transilvania") tratando de ir por los palos. Y la Fox no porque en vez de producir sus propias animaciones los muy flojos, resulta que van y consiguen que DreamWorks eche a patadas a Paramount (esta es la última que distribuyen, miren el regalito que le hacen a los estudios de la montaña en su cumpleaños 100, los desgraciados) y haga contrato con ellos para distribución. "El origen de los Guardianes" es la apuesta de DreamWorks para copar el mercado de fin de año (que estos de DreamWorks, a diferencia de Pixar que se descarga con una al año, decidieron hace mucho tomar el ritmo de dos al año), fechas que en años anteriores vio el estreno de "El Gato con Botas" y "Megamente". Algo están aprendiendo ahí, parece.

¿POR QUÉ VERLA?

-- A pesar de ser una peli tan conecta-los-puntos, tan viaje-del-héroe, en definitiva tan canónicamente cliché, la verdad es que "El origen de los Guardianes" es grande, muy grande. La peli no tiene miedo de abrazar lo que es (lo dicho, una historia confeccionada con molde) y de desarrollarlo de manera seria y hasta sus últimas consecuencias. La peli tiene humor, sí, y bastante, y también varios diálogos ingeniosos (se lleva la palma ése en que el Conejo de Pascua le reprocha a Santa Claus de que tiene todo el año para fabricar juguetes para Navidad, pero él que trabaja con perecibles, huevos pintados, debe hacer toda esa misma faena en unos diítas...). El resultado es una peli que no es para verla con la cabeza sino con el corazón. Porque tienes que tenerlo muy encallecido para que esta peli no te transporte de regreso a esa época en donde eras niño y el mundo era mágico y el bien era muy bueno y el mal era muy malo y la luz triunfaba al final sobre las tinieblas. El guión no resiste mayor análisis, y en realidad, más allá del comienzo y el final, es casi puro relleno, ayudado por el hecho de que ni los Guardianes ni su oponente tienen en realidad lo que se podría llamar una estrategia o un plan, y por lo tanto la historia se mueve más como rounds de boxeo que como partida de ajedrez. Pero eso qué importa, cuando cada round es un uppercut a la mandíbula, simple-recio-directo. Puede que el guión sea una sucesión de batallita tras batallita, pero cuando cada batallita es ÉPICA sin caer en la exageración Michael Bay's style, entonces el partido se da vuelta: se lleva la palma por supuesto el titánico duelo entre Pitch y Sandman, claro, uno de los mejores que he visto en el cine en mucho tiempo. Los bonos parten con un prota que es el típico surrogatorio de la audiencia, el adolescente al que le explican las cosas y a través de esas explicaciones nosotros nos enteramos... pero en ningún minuto tratan de hacerlo lo más molón de lo molón ni TU NUEVO MEJOR AMIGO. Jack Frost no es un incomprendido cargado de wangst, ni lo más chulo de lo más chulo, ni un duro con alma sensible, sino un chico adolescente típico que vive la vida con sus alegrías y con sus pesares. Su problema es que le gusta divertirse y estar con gente, pero la gente no lo ve porque es invisible. ¿Se les ocurre a ustedes un mejor retrato de lo que significa ser adolescente en el cine comercial reciente, uno que no pase por ponerlo soy-chulo-y-qué, o que no pase por ponerlo chillando y vociferando? No, ¿verdad? Los otros Guardianes son cada uno entrañables dentro de lo suyo, badasses cada uno por derecho propio sin que nos traten de meternos garganta abajo que DEBEMOS ADMIRARLOS porque ellos son GRANDES. Para ser más claros, pueden patear su trasero porque LOS VES PATEANDO TRASEROS, no por el típico remedio de tanto guionista fracasado y productor idiota de meterles frasecitas molonas y posturitas de Dragonball Z. ¡Ah! Y también se los patean de vuelta, por lo que la sensación de peligro es real, horrorosamente real. ¡Joer, si resulta que Sandman es un Linterna Verde chorrocientas veces mejor que el mismísimo Linterna Verde oficial de "Linterna Verde" de Martin Campbell! ¡O una en donde el Hada de los Dientes es una chica de acción que es REALMENTE UNA CHICA DE ACCIÓN en vez de, digamos, una damisela que de chica dura tiene la pose sólo para ser aprisionada por el villano a la primera! El villano por su parte le da mil vueltas como AMO DE LA OSCURIDAD a Voldemort: sus motivaciones para hacer lo que hace son simples, pero muy fáciles de entender, sin que por ello simpaticemos necesariamente con él (esa maldita moda post-"Batman" de Tim Burton de que el villano no es un villano, en realidad es un individualista incomprendido por una sociedad hipócrita que blah-blah-blah). Los poderes, capacidades, habilidades y recursos de cada personaje están también muy bien desarrollados, con un Santa Claus que utiliza teletransporte y un Conejo de Pascua que viaja por agujeros einstenianos en el suelo. La peli no trata tampoco de aligerarse so pretexto de ser para niños: la historia de Jack Frost antes de ser Jack Frost (se revela a mitad de peli, y no seré yo quien me mande un spoiler aquí) resulta ser particularmente cruel, pero no por eso se detuvieron de narrarla, así como tampoco se nos esconde el universo de pesadilla que sería si el mal ganara (y parte de las consecuencias podemos verlas, y son para que te parta el alma). ¡Ah! Y todo eso está musicalizado por un Alexandre Desplat que cada día que pasa está convirtiéndose en un cada vez más indispensable de Hollywood, incluso más por encima que un ya bastante quemado Hans Zimmer por ejemplo. El soundtrack tiene una potencia única para meternos en el universo narrativo que tenemos por delante. ¿Es una peli con una historia trillada y cliché y con el mismo elenco de personajes de toda la vida? Sí. ¿Es una peli novedosa? No. ¿Deberías verla? Indiscutiblemente sí. En materia de peli de "viene un gran mal, ensamblemos un equipo de supers para patear traseros y salvar el mundo", la gran cumbre de este año 2012 no es la sobrevaloradísima "Los Vengadores": es ésta.

IDEAL PARA: Ver una peli que de verdad cumple con eso de que volverás a ser un niño.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].



-- Segundo trailer de la peli [en español latinoamericano].

"Hellboy II: El Ejército Dorado" (2008).

-- "Hellboy II: The Golden Army". Estados Unidos / Alemania. Año 2008.
-- Dirección: Guillermo del Toro.
-- Actuación: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, James Dodd, Jeffrey Tambor, John Alexander, Luke Goss, Anna Walton, Seth MacFarlane, John Hurt, Brian Steele, Andrew Hefler, Iván Kamarás, Mike Kelly, Jeremy Zimmerman.
-- Guión: Guillermo del Toro, basado en una historia de Guillermo del Toro y Mike Mignola, basados a su vez en el personaje de Mike Mignola himself.
-- Banda Sonora: Danny Elfman.

-- "Hellboy II: El Ejército Dorado" en su sitio oficial en español.
-- "Hellboy II: El Ejército Dorado" en IMDb.
-- "Hellboy II: El Ejército Dorado" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Muchos años atrás, en un susurroso experimento nazi de la WWII, nació una criatura... hmmmmmm... diferente. Nombre: Hellboy. Asignación: Oficina de Asuntos Paranormales (o algo así, no me pregunten y me da flojera chequear este dato en particular). Misión: Mostrarle sus feos y limados cachos a los indeseables del universo psíquico/astral/NewAge. Durante su niñez, en que era un feo cacharro rojo, su papi adoptivo le cuenta un cuento sobre aún muchos otros años atrás... Un cuento sobre enanos, elfos y otras criaturas dizqueceltas... Una historia sobre una mortífera guerra librada por un ejército de seres mecánicos llamados el Ejército Dorado. Su dueño quedó tan dolidamente impresionado con la devastación creada por tales seres, que haciendo gala de debilidad política extrema, decide pactar una tregua aunque iba ganando. Los humanos y el mundo inferior viven entonces en paz. Pero hay quien se opone a esa tregua. Un principito muy chulo manejando la espada, a quien eso de pactar con esos mugrosos muggles... perdón, humanos, le da ojeriza, así es que vamos a darles por el ya-saben-dónde. ¿Y cómo? Fácil, reuniendo los pedazos de la corona fragmentada que, una vez unida de nuevo, para asomBro y teRRor del plANeTA, cuANDO VueLVA A ESTAR UNIDA, ¡¡¡DESATARÁ TODA LA FURIA DEL EJÉRCITO DORADO SOBRE LA TIERRA!!! ¡¡¡VAMOS!!! ¡¡¡SÉ QUE SE LA SABEN, CANTEN CONMIGO!!! ¡¡¡MARCHEN!!! ¡¡¡MUERTE A LOS HUMANOS!!! Ahora, la última barrera de contención entre la Humanidad y sus verdugos son... bueno, un grupo de frikados conformados por Hellboy y su banda. Oh, crap...!

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Hellboy, el diablo macarra que se lima los cuernos y le gustan los gatos y fumarse cubanos de los buenos, tiene una larguísima trayectoria en el mundo del cómic. Creado por la mano de Mike Mignola, sus páginas han compendiado toda esa tradición que podríamos llamar de lo ominoso, eso que no tiene que ver con el terror a bichos tangibles como Drácula o Frankenstein, sino con los poderes ocultos de la naturaleza, el temor al invisible que acecha... Hellboy es así la versión americanizada y macarra de las edulcoradas y tenébricas fantasías de un Lord Dunsany o un Arthur Machen (o ya puestos, de la banda musical Lovecraft y los Wannabies del Terror). Su llegada al cine en 2004 era, por supuesto, cuestión de tiempo. El asunto funcionó bien básicamente porque estaba Guillermo del Toro en la carlinga, quien resistió toda clase de presiones imbéciles por parte de los jerifaltes de los estudios para meter detalles cretinos en la historia. "Hellboy" dividió a la platea entre los que la saludaron como una estupenda bocanada de aire fresco entre tanto cómic Marvel adaptado, y los que la repudiaron por no ser tan apegada y canónica a la historieta original. Lo de siempre, vamos. Era una peli inspirada, sin duda, pero tenía sus puntos débiles, en particular un final exageradamente largo para una trama tan bien hilada. Para "Hellboy II", Guillermo del Toro tomó notas. Aprovechó la experiencia de trabajo con mundos irreales, obtenida de rodar "El laberinto del fauno", y la volcó por entera en esta secuela. Además, los cuatro años de espera valieron la pena. Entre medio los Estudios Revolution quebraron, y parecía que la franquicia iba a quedar en el aire porque la compradora, los Estudios Columbia, la consideraban poco redituable, pero los Estudios Universal (la casa de los monstruos de toda la vida, a fin de cuentas, ¿no?) decidió darle una nueva oportunidad. Los de Columbia deben estarse dando de cabezazos contra la pared, no porque la secuela sea mejor que la original (lo es, en todo caso), sino por un motivo más importante, cual es que "Hellboy II" ha dado más dinero y reputación que la primera. Bueno, nadie dijo que rodar pelis no fuera una especie de ruleta rusa...

¿POR QUÉ VERLA?

-- Dicho en breve: "Hellboy II: El Ejército Dorado" tiene todas las virtudes cardinales de la "Hellboy" original, sin tener ninguna de sus flaquezas. El elenco sigue estando al tope de la bandera, con un Rol Perlman cada vez más cómodo como Hellboy y una Selma Blair que interpreta estupendamente la evolución de su personaje Liz Sherman. En la música tenemos ahora a un Danny Elfman que nos entrega una poderosa partitura, en la que por fin está rompiendo el cascarón en que él mismo se había sumergido de plagiar una y otra vez su magnífico soundtrack para "Batman" y "Batman regresa". El trabajo estético es todavía más preciosista que el anterior, y si bien esta vez el énfasis está puesto no en abismos esotéricos ariosóficos ni criaturas lovecraftianas, sino en el folclor y el legendario celta, el trabajo es plenamente consistente dentro del universo fílmico de ambas pelis. Y la traca final, que era el gran lastre de "Hellboy", acá está resuelta de manera mucho más corta y natural, y con una secuencia intermedia que no adelantaré, pero que realmente pone los pelos de punta (¿qué harías tú si tuvieras una clase de encuentro como ése...?).

-- Ya mencionamos a Perlman y a Blair robándose los puntos, pero el resto del elenco está más que sobradamente bien. Doug Jones compone a un Abe Sapiens que se enamora y por lo tanto sapiens no more, HAHAHÁ... El personaje de Johann Krauss (compuesto por uno que le da el cuerpo, otro que le da la voz, y vaya uno a saber quién más...) es una estupenda adición al grupo, y si bien a veces repulsa un poco tanta ectochulería de su parte, bueno, compensa más que bien la chulería de Hellboy, así es que estamos bien. Recuperar a John Hurt fue una gran idea, hacerlo en retrospectiva en vez de resucitarlo una mejor, y la escena preliminar en que aparece con Hellboy niño, lejos de desentonar o sonar forzada, es uno de los puntos más fuertes de la peli (recrear el cuento de niños con muñequitos, retrotrae a las maravillosas animaciones stop-motion setenteras del tándem Rankin/Bass, hoy injustamente olvidadas...). Por el otro lado tenemos a Luke Goss componiendo al Príncipe Nuada, un gran villano no tanto por lo poderoso que sea (aparte de ser temible en la pelea física, nunca le llegamos a tener verdadero miedo, en realidad), sino por la manera asertiva en que retrata cierto tipo de mentalidad nazistoide de "nosotros somos superiores, humanos inferiores no merecen vivir" con tanta naturalidad que parece más el lado oscuro de cada uno de nosotros, que el "mal que viene de afuera". A su lado, Anna Walton interpreta a la Princesa Nuala de manera un poco arquetípica, pero con unos manierismos que recuerdan a Emily Watson, que... hmmmmmm... Emily Watson hubiera estado impecable en el rol, pero a estas alturas ya está muy vieja (Watson:41-Walton:25), así es que estamos bien por este lado, también. Y mención aparte merecen los gatos que rodean a Hellboy, y que también actúan con notable naturalismo... ¡Alguna vez Oscar de Reparto para nosotros los gatos, caramba!

-- Grandes secuencias. El Príncipe Nuada atacando la subasta con unos bichillos nada más encantadores. Toda la secuencia en el zoco subterráneo. Las idas y venidas con el tema de mantener la clandestinidad del grupo de Hellboy. El dilema moral de Hellboy al pelear contra una criatura de Nuada en plena calle. Hellboy y Abe Sapiens cantando sus penas de amor. Y por supuesto, el inesperado encuentro de Hellboy y Liz Sherman con cierta criatura que les ofrece una terrible disyuntiva...

-- La historia es también notablemente buena, y tiene inquietantes concomitancias. Resulta que el villano no se ve a sí mismo como un villano, ni tampoco a las últimas se comporta como tal... Pero sus ideas son fascistas a más no poder. Muchas personas bienpensantes y optimistas respecto de eso que puede llamarse la "naturaleza humana" no entienden cómo de pronto surgen engendros demoníacos que genocidan gentes por millones porque sí, porque se les ocurrió que eso era lo bueno, y no hacen nada mejor que atribuírselo a una especie de "Mal Exterior", y así vamos satanizando a Hitler o Stalin como sociópatas perturbados que no son como nosotros, los buena gente que jamás haríamos cosas así... Bueno, en esta peli el villano no es especialmente sádico ni criminal, tampoco es noble ni es en realidad un "villano atormentado bueno en el fondo", sino simplemente una criatura humanoide que piensa que otras criaturas humanoides deberían morir, y hará lo que sea necesario por el cumplimiento de su retorcida idea. Punto. Escalofriante, si es que lo miran con detención.

IDEAL PARA: Ver la Solución Final de Hitler en clave de Mitología Celta, para fanáticos de Hellboy, y para quienes gustan del cine fantástico en general, por supuesto.

OTRAS PÁGINAS SOBRE "HELLBOY II: EL EJÉRCITO DORADO":

-- (Ir a la página) Comentario en Blog de Cine.
-- (Ir a la página) Otro comentario en Blog de Cine (y van...).
-- (Ir a la página) Comentario en Humo Negro.
-- (Ir a la página) Comentario en Culgan's World.
-- (Ir a la página) Comentario en Dreamsmith.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, con subtítulos en español].

"El Hobbit" (1977).

-- "The Hobbit". Estados Unidos. Año 1977.
-- Dirección: Jules Bass y Arthur Rankin Jr.
-- Actuación: Voces de (en el original inglés) Orson Bean, Richard Boone, Hans Conried, John Huston, Otto Preminger, Cyril Ritchard, Brother Theodore, Paul Frees, Don Messick, John Stephenson.
-- Guión: Romeo Muller, basado en la novela de J.R.R. Tolkien.
-- Banda Sonora: Maury Laws.

-- "El Hobbit" en IMDb.
-- "El Hobbit" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Muchos siglos y siglos atrás, antes de que los hombres llegaran con sus manos sucias y contaminantes a invadirlo todo, existía un lugarcito llamado la Tierra Media, dentro del cual estaba la Comarca. En ella vivía una comunidad de pequeños terratenientillos muy amantes de su pipa y de su sillón, llamados los hobbits. Uno de ellos, Bilbo, recibe un día cualquiera una visita intempestiva: se trata de un hechicero errante llamado Gandalf el Gris, quien trae consigo una compañía de trece enanos. Con modales finos y despectivos, Gandalf mete a la compañía dentro de la casa de Bilbo -sin pedir permiso- y usufructúan de su vajilla, sus platos, etcétera... Bilbo cree que se trata de algo transitorio, de otro de los matonajes que estilan los muy poco caballerosos magos de la Tierra Media, pero no. Le han traído un contrato para embarcarle en una aventura, una búsqueda del tesoro, y aunque Bilbo es acomodaticio y con lo que tiene está bien y es feliz, prácticamente le obligan a firmarlo. Parte entonces Bilbo con los enanos a la búsqueda del dichoso tesoro, lo que incluirá una serie de aventuras muy poco apropiadas para tratar de llegar a viejo con vida y sano; estas aventuras lo llevarán al encuentro de una criatura anfibioide llamada Gollum y a obtener cierto anillo de invisibilidad, y finalmente, a lidiar no sólo con la ferocidad del dragón Smaug, quien se ve visiblemente chasqueado de que un mago del tres al cuatro utilice zafiamente a una panda de enanos para robarle SU tesoro, y de los ambiciosos vecinos humanos y elfos de Smaug, que esperan verle caer para apoderarse del botín sin dar palo al agua... (y es que pase el tiempo que pase, algunas cosas nunca cambian, ni siquiera en la Tierra Media).

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

En algún día perdido de los '30s, un aristocratizante y ultraconservador catedrático universitario y erudito filólogo llamado J.R.R. Tolkien escribió una frase estúpida al reverso de una prueba, de tipo "hay un agujero hobbit, y en él vive un hobbit". La frase quedó pendiente en el aire hasta que decidió escribirla en forma de libro. Contra toda expectativa, "El Hobbit" fue un gran éxito editorial de 1937. Todo hubiera quedado ahí, de no ser porque después escribió una "segunda parte", que de secuela no tiene nada: a las 200 y algo páginas de "El Hobbit" siguieron las millar y media de páginas de "El Señor de los Anillos", ahí es nada. Contra todo lo esperado, el nuevo libro se vendió como rosquillas, y entonces despertó el apetito de los estudios por llevar la historia al cine. Hubo tratos con un ya senil J.R.R. Tolkien (decesit 1973), pero fue después de su muerte que se rodó una versión en dibujos animados del ciclo entero: "El Hobbit" en comento, "El Señor de los Anillos" de Ralph Bashki, y "El regreso del rey" de 1980, también cortesía del tándem Bass/Rankin. El resultado final de "El Hobbit" de 1977 ha recibido críticas mezcladas, entre muy positivas y muy negativas, pero sumando y restando, parece ser que suman más los haberes que los debes, así es que probablemente todo esté bien.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Es un trabajo Bass/Rankin. Ambos creadores están entre lo más valioso y subestimado que ha salido desde la animación estadounidense. Su obra incluye varias de las mejores animaciones para Navidad, filmes como "El vuelo del dragón" y series de TV como "Thundercats", entre otros clásicos. En "El hobbit" es posible apreciar también el cuidado supino y el esfuerzo creativo no sólo por contar una historia, sino por contarla bien, por hacer algo que no sólo sea "una de monitos", sino también una joyita, una obra de arte. El tratamiento de "El hobbit" es serio, sin ser pedante, y creativo, sin ser ortodoxo. Y eso se agradece.

-- La estética. Amada y denostada a partes iguales, lo cierto es que el trabajo de diseño de personajes y escenarios es brillante. La Tierra Media luce verdaderamente como la Tierra Media, y no como un escenario medieval de rebajas. Los personajes tienen alma y espíritu, y no son el enésimo refrito de una de dibus con monstruos. No trata de crear efectos ultrarrealistas como "El Señor de los Anillos" de Jackson, sino que se asume desde el comienzo como una película fantástica, y por ende el diseño no es realista, sino que es enormemente deudor, para que nos entendamos, del comic épico europeo de la época. La animación chirría un poco a ratos, y cae en algunos efectos ultraconvencionales, es cierto, pero es que este filme es de los '70s, ¿vale?, y no se le puede pedir la perfección que sería posible obtener ahora con CGI, ¿OK?

-- La película tiene un buen sentido del ritmo, algo que se aprecia considerando que la novela original (y la película, por ende) no es más que un apiñar de episodio tras episodio, sin mucha hilazón entre sí.

IDEAL PARA: Ver una recreación digna del universo tolkiniano, y en general, ver una buena película de Fantasía Heroica.

VIDEOS.

-- Inicio de la peli [en inglés, sin subtítulos].