"Meteoro" (2008).

-- "Speed Racer". Estados Unidos. Año 2008.
-- Dirección: Andy Wachowski, Larry Wachowski.
-- Actuación: Emile Hirsch, John Goodman, Christina Ricci, Susan Sarandon, Roger Allam, Matthew Fox, Nicholas Elia, Melissa Holroyd, Ariel Winter, Scott Porter, Kick Gurry, Christian Olivier, Mark Zak, Paulie Litt, Ralph Herforth, Rain, Yu Nan, Benno Fürmann.
-- Guión: Andy Wachowski, Larry Wachowski, basados en la serie de dibujos animados.
-- Banda Sonora: Michael Giacchino.

-- "Meteoro" en IMDb.
-- "Ir a la página" en la Wikipedia en español.
-- "Meteoro" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Como si fuera un réclame de Nike: vemos a Meteoro corriendo una gran carrera, pero, ¿está concentrado en la carrera? ¡No! Está haciendo rememoranzas, de cuando era niño cabezota, pero igual le hacía tilín a una compañera de colegio (su futura noviecita, claro está). Tenía un hermano mayor al que adoraba/idolatraba/hiperduliaba, pero éste, ¡¡¡CRASH BOOM BANG!!! termina hecho brochetitas cocidas en un accidente de carreras en la alta montaña, después de haberse hundido en el desprestigio. Pero Meteoro, su hermano menor, nunca dejó de creer en él. Y creció para convertirse en piloto de chismes de carrera (y en noviecito cambiabichosbucales con Trixie, la chica de la escuela). Hasta que un día llega a la casa, ¡¡¡CHACHAAAAAÁNNN!!!, un tipo estiradete y regodeómeenmillones, que le ofrece un churrupetecientimillonario contrato para las carreras. Meteoro y su gente van a la fábrica, invitados de cortesía por el forrao, pero, miren, pues-no-sé, es que toda esa cosa industrial, despersonalizada, sin alma, etcétera, como que no termina de convencerlos, porque ya saben, ni todas las máquinas ni el dinero del mundo pueden reemplazar aquello que se hace con convicción, con corazón... (sí, y por ejemplos como ésos nosotros seguimos pobres y los productores de Hollywood se forran... ¡fábrica de sueño que le llaman...!). Meteoro se niega a firmar el contrato, y el amable ultrillonario sufre una contorsión transformista, y ahora se convierte en un pijo vociferante "¡Nadie puede adorar a Dios y a Mammón al mismo tiempo, por eso yo me entrego a Mammón...!". Meteoro se va, el cretinillonario lo persigue con una campaña publicitaria infame y todo eso... Pero ya saben que allí donde está el espíritu... Go Speed Racer, go Speed Racer, go Speed Racer go...

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Bajo las negras alas de la generación DarkGoth 2000, esa que se flipa con Nightwish y Evanescence, ha ido creciendo toda una generación del Año del Mundo de 1990-2000, aquellos que a finales de la primera década del XXI andan en los teens. A diferencia de sus más oscuros prototipos emodarkies ancestrales, que mamaron todos con "Vampiro: La Mascarada", éstos vienen con todo un respaldo de manga y animé por detrás. OK, el manga y el animé existían hace toda una generación en Occidente, hasta el punto que los otakus de sangre tienen a bien hacer desaparecer cosas como "Mazinger Z" o "Astroboy" en el horizonte prehistórico, porque para ellos la historia empieza con "DragonBall" o "Saint Seiya", y el Muro de Berlín a los registros arqueológicos de Indiana Jones, gracias. Pero la diferencia es que la Generación Japodicta se ha criao con Internet, y porla que se han visto animés con el YouTube y el BiTorrent. Para ellos, la idea de un mundo sin Internet, como en el cual nosotros los protas de "Soy leyenda" vivimos alguna vez, es un impensable, casi como si tuvieran que hacer una investigación forense sin los métodos de CSI. De este modo se han intoxicado de "Death Note", "Naruto", "Shin Shan" y otros dibus por el estilo. Era cuestión de tiempo antes de que alguien descubriera ese filón, y tratara de pasarlo al cine de toda la vida. De hecho, desde hace años que se vienen hablando de versiones fílmicas de DragonBall, Evangelion, y un largo etcétera. La primera que salió en la carrera de largada fue "Meteoro" ("Speed Racer" para los anglófilos), mientras que ya se habla de Tobey Maguire arrojando telarañas sobre Robotech. Es probable que el "cine basado en animé" sea para el 2010 lo que el "cine basado en superhéroes Marvel" fue para el 2000, y que "Meteoro" marque la pauta para el Año En Que Hicimos Contacto, así como "Mátrix" lo hizo para la Generación Interneta, que diez años después ronda los 20-30. The world is changing, the posthuman generation is rising, and we shall see with our own eyes...

¿POR QUÉ VERLA?

-- Los Wachowski lo hicieron de nuevo. "Mátrix", con todos sus defectos y falencias, resultó un hito generacional para los newlyborns entre 1980-1990, así como "La guerra de las galaxias" lo fue para los nativos 1965-1980. "Meteoro" puede terminar resultando igual de canónica, para el nasciturus con RUT post-1990. Semejante capacidad de renovación merece más que un aplauso. Al menos se la ganaron a George Lucas, cuya fastuosa Primera Trilogía, A.K.A. precuelas, se quedaron dramáticamente pegadas en la estética y principios morales de los '70s. Aunque por otra parte, esto no debería resultar una sorpresa. Después de todo, lo Wachowski emanan de esa tradición noventera (¡tan alejada en el tiempo que probablemente regrese como en el 2000 regresaron los '80s!) de escarabajo estercolero, de reciclarlo todo. "Mátrix" iba de reciclar el viejo cine de artes marciales y las historietas de superhéroes con un argumento en plan "Terminator". "Meteoro" va en reciclar toda la tradición manga/animé con un argumento... Pues bien, de manga/animé precisamente, signifique eso lo que signifique. Y Spielberg/Lucas en su tiempo iban de lo mismo ("La guerra de los galaxias" es un remake de alto presupuesto del serión dominical "Flash Gordon contra el universo", y "Los cazadores del Arca perdida" es lo mismo respecto de "La daga del Rey Salomón"...). Oh, Nietzsche, cuánto veneramos tu Eterno Retorno...

-- El apartado visual es simplemente espectacular. Bueh, eso es marca de fábrica de los Wachowski desde ese perversillo experimento de hacer Noir lésbico que fue "Sin límites", y se prolonga en cosas como "Mátrix" o "V de Vendetta", esta última no dirigida por ellos, pero es como si lo fuera. Se puede alegar, claro está, que la parte visual no es sino una traducción del animé de toda la vida, con colores chillones, nubes con forma de copos de algodón, casas prefabricadas, etcétera. Pero por otra parte, ¡caray!, hasta para traducir se necesita talento. Entre modernizar la estética (no me refiero a la parte técnica, al CGI, sino al dibujo o diseño) y mantenerse más o menos fiel al original (mejorado, por supuesto), optaron por la segunda, con el celo de un rabino transcribiendo la Torah o poco menos. Nunca una peli se vio tan animé hasta la fecha.

-- ¿La trama? Más o menos lo que se vio en la serie original. Un poco upgradeada para los tiempos, claro está, pero no mucho. Todo es cheesy, por supuesto, pero eso porque la serie original lo era. Hablando en plata: es una peli intencionadamente burbujosa. El problema con ello es que siempre se arriesgan a la intrascendencia, porque bien podría verse nada más que como un ejercicio retronostálgico. Aún así, la peli supera bien la prueba. Quizás el único punto en contra, es cuando quieren dárselas de grandes guionistas e intercalan los flashbacks y los flashforwards con las acciones "en tiempo presente", y que tienden a romper un poco la linealidad de la narración, y con ello, digámoslo, tienden a sacar al espectador del trance hipnótico necesario para dejarse llevar en forma por la peli (lo que quise decir con toda esa parrafada fue: los Wachowski nunca han sido grandes guionistas). Pero por suerte tampoco abusan demasiado de este recurso "I wanna Lost", así es que está bien.

IDEAL PARA: Ver una adaptación animé en forma, que se atreve a asumir riesgos creativos, y que bien podría transformarse en canónica a futuro.

OTRAS PÁGINAS SOBRE "METEORO".

-- (Ir a la página). Comentario en Sobras.com.
-- (Ir a la página). Comentario en Barrocadas en el palacio del conde de Tartagalleta.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, con subtítulos].

"Cars" (2006).

-- "Cars". Estados Unidos. Año 2007.
-- Dirección: John Lasseter, con codirección de Joe Ranft.
-- Actuación: Voces de (en el original inglés) Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry The Cable Guy, Cheech Marin, Tony Shalhoub, Guido Quaroni, Jenifer Lewis, Paul Dooley, Michael Wallis, George Carlin, Katherine Helmond, John Ratzenberger, Joe Ranft, Michael Keaton.
-- Guión: Dan Fogelman, John Lasseter, Joe Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin y Jorgen Klubien, basados en una historia de Lasseter, Ranft y Klubien, y Brenda Chapman, con material adicional de Robert L. Baird, Daniel Gerson, Bonnie Hunt, Don Lake, Steve Purcell y Dan Scanlon.
-- Banda Sonora: Randy Newman.

-- "Cars" en IMDb.
-- "Cars" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Rayo McQueen es el más rápido, el más veloz, el que se echa a todas las automóvilas... ¿Quién corre más rápido que Rayo McQueen? Pues, sí, tiene un rival, un jactancioso hijjjmmmmnnggññddpppta que no voy a decir "esa palabra" porque es posible que los niños estén leyendo esto, si es que después de todo es una de Pixar... Bueno, nuestro jactancioso hijjjmmmmnnnñññ-ya-saben-qué y Rayo McQueen terminan llegando a la meta al mismo tiempo. Y eso, porque Rayo McQueen, aunque podía ganar, se negó a seguir el consejo de su personal, y como el individuo lo es todo y la sed es nada, despidió de paso a su jefe de mecánicos. Y así es como le fue: empate técnico. La carrera de desempate se va a correr, por supuesto, en el otro extremo del país (les gusta complicar las cosas, ¿no?), y Rayo McQueen debe partir de inmediato. Lo hace a bordo de un camión trailer, pero verán, de tanto que sobreexige al camión trailer, que las cosas se salen de madre, y Rayo McQueen, después de caerse en medio de la nada sin que nadie se de cuenta, y de vagar de aquí para allá, acaba empotrado en medio de un pueblo a mitad de camino entre las locaciones de Villorrio Fantasma y Nada Existencial. Los pueblerinos, viejos habitantes de la Ruta 66, tratan de seguir sus lisérgicas vidas como mejor pueden, aferrados a la esperanza casi mesiánica de que algún día llegue la parusía, perdón, la llegada de pasajeros, viandantes, turistas, peregrinos, marcopolos... ¡¡¡Lo que sea, por el Amor de Ford!!! Rayo McQueen termina entrampado en un juicio por indemnización de perjuicios a resultas del delito de daños contra la propiedad pública y privada, pero el juez, que por cierto algo se cocina entre manos, está a punto de largarlo y todo parece ir bien, hasta que Rayo McQueen, y es que éste es demasiado Rayo McQueen, si me entienden, se le ocurre echarle los tejos a una chica sofisticada y hacerle proposiciones indecorosas, sin saber que ella es la fiscal, que larga un discurso de Padre y Señor Mío, que deja al pobre Rayo McQueen cumpliendo trabajos comunitarios como condena... El tiempo pasa, y se agota para la estrellita de las carreras que debe llegar como sea al desempate, o su carrera profesional se irá al estanque del aceite quemado. Pero por otra parte, también descubrirá la belleza del mundo, los secretos de un pueblo pequeño, la paz y la tranquilidad, y también que la fiscal en cuestión está más que aerodinámica, de paso...

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

A mediados de la primera década del 2000, decir algo para bien o mal de Pixar es casi insultante. Pixar se ha transformado en el referente audiovisual indiscutible, en materia de animación 3D, después de que los Estudios Disney decidieran cerrar su división 2D con el fracaso (inmerecido) de "El Planeta del Tesoro" y (más que merecido) de "Vacas vaqueras", y después del hundimiento de los proyectos paralelos de DreamWorks (que desde las alturas sublimes de "El Príncipe de Egipto" pasó a la sima abisal de "El espantatiburones") y Fox ("Anastasia", "Titan A.E."). A mediados de década, se espera cada nueva película de Pixar como una grandiosa nueva promesa y realización. Lo que trae problemas, por supuesto, porque si haces una buena, ¿cómo diablos te las arreglas para superarla? Las películas Pixar son indiscutiblemente buenas, por lo menos todas las producidas durante su primera década desde "Toy Story" (1995) en adelante, pero ya con "Monsters Inc." y "Buscando a Nemo" daban señales de agotamiento, y con "Cars" seguimos en la misma línea. ¿Cuánto tiempo más puede un mero mortal seguir engañando al Tiempo...?

¿POR QUÉ VERLA?

-- Esta peli marca el regreso de John Lasseter a la dirección en el cine, después de su paso por algunos productos directo-a-video, y de "Toy Story 2" en 1999. Debemos decir que lo hace en forma, y es la mejor película que ha dirigido hasta la fecha. Por otra parte, quizás debido a que Lasseter ha estado metido como productor ejecutivo en varias otras de Pixar ("Monsters Inc.", "Buscando a Nemo", "Los Increíbles", "Ratatouille"), es imposible dejar de notar su mano. Y las comparaciones son odiosas, pero John Lasseter es mucho más blandengue que el comparativamente más rudo y diestramente narrativo Brad Bird, quien suele barrer el piso con las pelis de Lasseter con sus "Los Increíbles" y "Ratatouille" precisamente; aunque por otra parte, por dar vuelta el asunto, es posible que ninguna de estas dos películas hubiera llegado a ver la luz si "Toy Story" no hubiera marcado un precedente, y ésta sí es dirigida por Lasseter... Dejémoslo en que es el regreso, que lo hace bien, y no sigamos dándole vueltas al asunto.

-- El argumento es ingenioso. La trama no puede ser más sencilla, y la moralina es horrible (ya sabes: si vives apurado por la vida, debes detenerte un minuto y regresar a los viejos y despreciados valores patriarcales, familiares, etcétera). O sea, lo que Disney nos viene martillando desde el año del ñauca. Pero el retrato de Rayo McQueen es excelente y su evolución moral está dibujada con una fineza pocas veces vista en estos productos "encuéntrate a ti mismo y el universo te encontrará a ti". La manera en que llega al pueblo y se mete en problemas es simplemente hilarante. La carrera inicial es un homenaje más que obvio a la mítica peli "Gran Prix", pero en ningún minuto el homenaje se convierte en copia al carbónico o en parodia. La relación romántica no resulta empalagosa. Y mención aparte merece el gran y severo juez Doc Hudson, magníficamente servido por Paul Newman, que cumple más que bien con la grandeza que se espera del estereotipo "gurú severo que te enseña a vivir, pequeño saltamontes". El resto de los secundarios, pues bien... Es lo que se espera de ellos, que sean graciosos, y listo. Pero a cambio de lo otro, está más que bien.

-- El final. No lo adelantaré, en lo absoluto. Pero se aparta de lo que es convencional en este tipo de películas. Cualquier debilidad que tenga esta película (y por Bastet que las tiene, entre caracteres estereotipados, trama predecible y chistes más o menos forzados) queda redimida por este final bigger than life, seguramente uno de los más emotivos que nos ha regalado la animación 3D en los últimos años.

IDEAL PARA: Ver una de animación con flaquezas, pero con algunos personajes y momentos realmente memorables.