"Sie7e psicópatas" (2012).

-- "Seven Psychopaths" (título original en inglés), "Siete psicópatas" (título natural en España, sin intercalar un 7 ni otras zarajandas). Inglaterra. Año 2012.
-- Dirección: Martin McDonagh.
-- Actuación: Colin Farrell, Christopher Walken, Sam Rockwell, Woody Harrelson, Tom Waits, Abbie Cornish, Olga Kurylenko, Željko Ivanek, Linda Bright Clay, Long Nguyen, Harry Dean Stanton, Amanda Mason Warren, James Hébert, Christine Marzano, Kevin Corrigan, Gabourey Sidibe, Michael Pitt, Michael Stuhlbarg, Helena Mattsson.
-- Guión: Martin McDonagh.
-- Banda Sonora: Carter Burwell.

-- "Sie7e psicópatas" en IMDb.
-- "Sie7e psicópatas" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Un personajillo está interesado en escribir sobre psicópatas. Colin Farrell. Ya pueden reirse. Porque el hombre no será Hannibal Lecter, pero después de algún que otro incidente, muy sobrio de cabeza no debe de andar (aunque por otra parte, comparado con Ch. Sheen...). La cosa está candente porque parece que hay un psicópata rondando allá afuera, matando gente estilo psycho serial killer. O algo así. En paralelo, el escritor tiene un buen amigo que, como todo buen amigo en las pelis, tiene por misión ser entusiasta, una lacra, ser irreflexivo, causar problemas y en general joder la pita. O algo así. Resulta que en paralelo le han secuestrado el perro a un conocido mafioso. ¿Quién? El amigo meteproblemas, claro, quién más (su modus vivendi es exactamente ese, secuestrar perritos y después, cuando ponen recompensa, ir a devolverlos y cobrar). O algo así. En paralelo está Christopher Walken, cuya esposa es negra, y como un matrimonio interracial es contranatura para las oficinas de casting, resulta que la señora está un poco más pa'llá. En paralelo el escritor, al que de paso lo ha dejao la señora o la noviecita o la recibefollas o la no sé, resulta que el mejor amigo lo sigue defecando, poniendo un aviso para que los sicópatas se contacten con él y le cuenten su historia. O algo así. Un sicópata aparece, y cuenta una entretenida historia acerca de cómo eran asesinos seriales él y la señora, que era negra, y que podría ser o no ser la esposa del otro tipo, del Christopher Walken. O algo así. Entretanto el mafioso se lanza a la búsqueda de su perrito regalón, porque si hay algo que los mafiosos psicópatas aman por sobre todas las cosas, es su mascota. O algo así. (¿Han notado el detalle de que éste debe ser el único villano con perro regalón en vez de gato regalón? Bien por esta peli, 1 punto ganado). De una manera o de otra los tres pesadotes (el escritor, el amiguete meteproblemas secuestraperros y Christopher Walken) se encuentran, y terminan huyendo del mafioso. O algo así. Y suma y sigue. O algo así.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

"Pulp Fiction" fue una peli revolucionaria. No por lo que contaba claro. No en balde, era una revisión de todos esos pulps serie B que forman parte del hard drive de toda una generación, los nacidos ante-1980, añico más o añico menos. Fue revolucionaria porque era... ¡¡¡POSMO!!! O sea... Post-Moderna. Post-Estructuralista. Post-Discursivista. Post-Formalista. Post-Filosófica. Metalingüística. Claro, no inventó la pólvora ni mucho menos, pero con cierta manga ancha, podemos decir que la codificó, que enseñó el cómo se hace. Irónicamente, "Pulp Fiction" que es la segunda peli del Tarantino, es la versión hipervitaminizada y con esteroides de su primer hit, que es "Los perros de la calle", que es menos famosa, y por lo mismo más celebrada por la comunidad hipster, y por una vez y sin que sirva de precedente, es mejor que la original, aunque sea porque "Pulp Fiction" se esfuerza tanto en ser más que "Los perros de la calle", que al final la otra por ser más compacta y cerrada termina siendo y cayendo más redonda. Como Quentin Tarantino enseñó el cómo, ahí se colgaron una punta de directores culturetas a rodar más o menos las mismas cosas, hasta que Tarantino terminó transformándose en algo así como su propio (sub)(-o infra, si quieren)género fílmico. Hoy en día podemos decir que una peli es una tarantiniada y todo el mundo capisce de una. ¿Guy Ritchie, alguien? ¿"Airbag", alguien...? Pero como con el realismo mágico a lo García Márquez, una que su creador no fue capaz de evolucionar más allá (o no lo dejaron, porque cuando se pulió con "Jackie Brown" se pegó costalazo padre, y desde ese entonces no abandonó la fórmula segura y se ha autoplagiado con "Kill Bill", "Bastardos sin gloria", "Django sin cadenas"), y dos que los follow the leader lo copiaron como autómatas, sin aportar verdaderas ideas nuevas. Hasta el punto que cuando vemos una tarantiniada algo más refinada, no la reconocemos como parte del género. Ese es el caso con Martin McDonagh, quien nos regaló una preciosa tarantiniada con "Escondidos en Brujas", y aquí vuelve a repetirse.

¿POR QUÉ VERLA?

-- Hagamos un poco de cine-ficción. Echémonos en la máquina del tiempo y regresemos década y media en el tiempo, a ese 1997 en que Quentin Tarantino rodó "Jackie Brown". Digamos que las masas de adolescentes que reverenciaban a Tarantino, en vez de volverle la espalda porque la peli había bajado un poco las revoluciones del estilo (y los fanáticos de Tarantino son como los de las pelis de Godzilla, que son unos poseros de mierda que les importa un pucho el cine, y les gusta Tarantino porque rueda balaceras cool), hubieran echado a andar sus (escasas) neuronas y hubieran reconocido a un artista en proceso de maduración. Digamos que Tarantino, con ese respaldo emocional, hubiera crecido y crecido cada vez más como cineasta en vez de infligirnos "Kill Bill vol. 1" (totalmente superflua, porque te ves "Kill Bill vol. 2" y te enteras de todo y no te sobra nada). Al final, bajando y depurando el estilo hiperconectivizado y yendo a la esencia de sus historias, quizás hubiera terminado un poco rodando este binomio que es "Escondidos en Brujas" y "Sie7e psicópatas" (binomio por el estilo, se entiende, que son historias y premisas completamente diferentes). Esta peli pertenece un poco al género de "historias que cuentan una historia sobre cómo contar una historia". El guión escrito por el propio Martin McDonagh es un poco lo de menos, porque en realidad es un reflejo o espejo de la propia historia que se está escribiendo. En donde se hace más obvio es cuando el prota dice que quiere escribir un guión en donde toda la primera parte sea la traca de balaceras y etcétera, y la segunda sea lenta-introspectiva-desértica, y la peli hace justamente ese recorrido (al final las cosas se modifican porque otro personaje decide que "este va a ser el final que YO quiero", y estalla la pelea entre las dos primadonas, pero eso es después). El paso lógico final hubiera sido que el prota interpretado por Colin Farrell se llamara Martin McDonagh como el guionista, así como el prota de "El ladrón de orquídeas" escrito por Charlie Kauffman se llamaba de manera autorrecursiva también Charlie Kauffman (bueno, el personaje de Farrell se llama Marty Fanaran, que tiene un airecillo de familia con Martin McDonagh). La peli termina transformándose así en una especie de artefacto artificioso. A partir de aquí, la valoración depende como de costumbre de las inclinaciones del espectador. Si te va el cine postmoderno autorreferente que es "una reflexión sobre la reflexión sobre el arte de reflexionar sobre la reflexión", entonces la peli estará bien. Si no es el caso, entonces va a ser un aburrimiento mortal (seriously: cuando fui al cine a verla, hubo gente que en el segundo acto se paró y se mandó a cambiar). Mi opinión personal es que la peli está en general bien, pero no deja de ser lo que es, un artefacto, y por lo tanto hay que tenerle paciencia e ingresar en el juego. Si andas buscando una comedieta sicopática sobre tipos de gatillo fácil diciendo chascarrillos o recitando Ezequiel versículo nomeimporta-nomeacuerdo, ni te le acerques. Pero si te interesan los experimentos formales, esta peli funciona bien. Ayuda por supuesto tener un buen elenco actoral, con un Colin Farrell algo más relajado que de costumbre, un Sam Rockwell más salidísimo que de costumbre (llegó 2012 y pasó 2012 y no se acabó el mundo, y Rockwell seguirá interpretando personajes escabados del sobaco), Woody Harrelson se divierte como siempre se ha divertido con sus personajes bordes... Olga Kurylenko aparece apenas en una escenita, aunque con poca ropita (por desgracia no tan poca como "Hitman: Agente 47", pero en fin), y Abbie Cornish está ahí para decir hola y cobrar el cheque. Pero el gran motor de la peli es un Christopher Walken inmenso como la vida, haciendo lo que hacía tiempo no hacía, o sea, mandarse un peazo actuación (seriously again, este tipo hace muchos años que viene pareciendo una autoparodia de sus años de gloria), y robándose cada escena en la que aparece en las narices de los protas oficiales. Quizás el mayor lastre de esta peli es que para quienes vimos "Escondidos en Brujas" y sabemos que el director es el mismo, encontraremos mejor y más redonda la otra, ya que ésta es más ambiciosa y también se queda un poco corta en cuanto a sus ambiciones (lo que añade en torno a pensar el pensar del cine no es mucho que digamos). Pero bueno, eso es un detalle de exigencias. Lo principal es lo que decía hace un rato, que el respetable la gozará a según qué expectativas.

IDEAL PARA: Gente que les gustan las pelis que plantean juegos a su público.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, subtítulos en español].

"Peligrosa compañía" (2011).

-- "The Roommate" (título original en inglés). Estados Unidos. Año 2011.
-- Dirección: Christian E. Christiansen.
-- Actuación: Minka Kelly, Leighton Meester, Cam Gigandet, Danneel Harris, Matt Lanter, Aly Michalka, Katerina Graham, Cherilyn Wilson, Jerrika Hinton, Ryan Doom, Elena Franklin, Carrie Finklea, Billy Zane, Frances Fisher, Tomas Arana, Nina Dobrev, Jennifer Cadena, Lauren Storm, Evan Brown, Johannes Raassina, Cam Brousseau, Cindy Brunson.
-- Guión: Sonny Mallhi, Chris Bylsma, Nick Bylsma y Richard Robertson.
-- Banda Sonora: John Frizzell.

-- "Peligrosa compañía" en IMDb.
-- "Peligrosa compañía" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Comienza la universidad, y llega a instalarse una chica que quiere estudiar diseño. Por supuesto que ella es súper-chupi-linda, así es que no sólo hace amigas con rapidez, sino que se echa un pretendiente (bueno, las amigas son unas fiesteras-parranderas y el novio quiere echársela la primera noche de manera nada disimulada, así es que eso ya debería ponernos en alerta de algo, ¿no?). Cuando llega desde el carrete, ahí está la nueva compañera de cuarto (esa cosa tan yanki de alojar a dos sardinas en una misma lata, en los dormitorios escolares). La compañera de cuarto parece ser súper buena tela, la clase de persona que es un pan de dios, para nada conflictiva, tierna, dulce, comprensiva... Yisus, todo lo que una mina sueña (o dice soñar) en un hombre, pero en mina... En fin, el caso es que la chica, orgullosa de su nueva compañera de cuarto, va y se las presenta a sus amigas parranderas. Y la compañera de cuarto, ultrapesada ella con las amigas de la chica. En paralelo, la chica en cuestión trata de tomar unos cursos, por lo que conoce a Billy Zane (¡oye, chica! ¿Nadie te dijo que ese tipo quería dejar a Leonardo DiCaprio esposado al Titanic para que se ahogara?). Y bueno, la relación con el chico comienza a desarrollarse. La compañera de cuarto, apenas empieza a enterarse de que la chica tiene, ya saben, una vida... empieza a engrifarse entera, con síndrome de "¡yo la vi primero, es mía!". En una de las tantas, una de las amigas parranderas va y abraza a la prota, y la compañera de cuarto al ver esto... pone cara de pocas amigas... de celos de amigui, porque son de amigui, ¿verdad...? Luego, la chica parrandera desaparece de escena porque, verán, la compañera de cuarto la ataca en las duchas. Ups: nuestra chica prota ha caído en las manos de una lesbiópata que no se detendrá ante nada ni ante nadie para que la prota y ella sean... ¡¡¡AMIGUIS!!!

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Uno de los pequeños hitos del thriller noventero fue por supuesto "Mujer soltera busca". La peli en donde Jennifer Jason Leigh se masturba pensando en Bridget Fonda, por más señas. Alguien dijo que era buena idea hacer un remake, pero sin pagar regalías. Así es que, cómo la hacemos... Simple, cambiamos el departamento de soltera por la pieza de universitarias, ponemos chicas más exquisitas que la Fonda y la Leigh (que no lo hacían mal, pero es que su tipo de belleza es tan... '90s...), y ponemos a otros personajes que aunque sean otros son más o menos los mismos, y replicamos los principales incidentes de la trama, con actrices que anden en los treinta, et voilà! Remake bastardo a la vista. Total, si se salieron con la suya con "Paranoia" remakeando sin acreditar y con impunidad a "La ventana indiscreta", ¿por qué no acá? Así es que la temporada de caza está abierta. ¿Cuál será la siguiente víctima? ¿"El silencio de los inocentes"? ¿"Poseídos"? ¿"Scary Movie"...?

¿POR QUÉ VERLA?

-- Después de la andanada de malas críticas que recibió esta cosa... No estaba tan mal (énfasis en el TAN, eso sí). No es una maravilla, probablemente ni siquiera califique para buena peli, pero al menos distrae. Podría parecer que es otra de esas pelis de universitarios parranderos idiotas que son asesinados cada X minutos por un imparable asesino serial que... y no, fíjense que no. ¡Incluso hasta el shitty rock de rigor está limitado a lo justito (aunque siempre presente, porque qué sería de estas pelis ultraB si es que no tuvieran a lo menos una escenita de shitty rock, ¿eh?)! Hay algunas cosas inevitables, eso sí, como por ejemplo que el campus entero esté poblado de mujerazas con silicona y minazos con tableta de chocolate en vez de, digamos, gente normal, pero por otra parte esto es Hollywood, así es que... El guión en realidad es un plagio descarado de "Mujer soltera busca", no diré escena por escena, pero sí incidente mayor por incidente mayor, de manera que si has visto la original, esta cosa te va a parecer una lata. Pero si no has visto "Mujer soltera busca"... bueno, mira "Mujer soltera busca", que es mejor. Pero si ves ésta en vez, hay una voluntad de tratar de hacer un entretenimiento algo más digno que el promedio. Pero lo que de verdad levanta el nivel y lo hace salir de la rampante mediocridad que podría haber sido, es ver a Leighton Meester como asesina sicópata: su interpretación es lo suficientemente convincente como para infundir miedo. Es que la ves, y empiezas a cantar cucú-cucú-cucú... De hecho, la peli pierde algo de enteros al final, justamente porque la sicópata debe dejar de contenerse, y empezar a desfogar toda la artillería, por lo que ese plus que era una actuación para meter miedito se pierde en la típica traca de acción final (en circunstancias algo idiotas, todo hay que decirlo).

-- Un puntito interesante de esta peli, es que la prota no es una (completa) idiota, condición generalmente indispensable para no darse cuenta de las cosas raras que pasan alrededor de la sicópata de rigor. En vez de eso, se da a entender que ella misma tiene algún que otro problema. La relación entre la prota y su compañera de cuarto sicópata se transforma así en una verdadera relación codependiente, lo que hace aún más turbadora la situación: puede que la sicópata esté gagá, pero es muy posible que la prota tampoco sea ciento por ciento normal, que digamos. O de cómo el "se la buscan" típico de estas pelis, es un poco más pronunciado que lo habitual, lo que no deja de ser un mérito (en particular cuando las dos codependientes son unas buenorras, claro, se entiende).

IDEAL PARA: Ver de manera distraída.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés].

"La mano que mece la cuna" (1992).

-- "The Hand That Rocks the Cradle". Estados Unidos. Año 1992.
-- Dirección: Curtis Hanson.
-- Actuación: Annabella Sciorra, Rebecca De Mornay, Matt McCoy, Ernie Hudson, Julianne Moore, Madeline Zima, John de Lancie, Kevin Skousen, Mitchell Laurance, Justin Zaremby, Eric Melander, Jennifer Melander, Ashley Melander, Cliff Lenz, Penny LeGate.
-- Guión: Amanda Silver.
-- Banda Sonora: Graeme Revell.

-- "La mano que mece la cuna" en IMDb.
-- "La mano que mece la cuna" en la Wikipedia en inglés.

¿DE QUÉ SE TRATA?

En una casa de esas que en las pelis tratan de vendernos como de "familia normal" a pesar de que obviamente cuentan con un presupuesto familiar varias veces superior al de las nueve décimas partes de la Humanidad, vemos a una familia linda y feliz, como son todas las familias lindas y felices y bien avenidas en el cine yanki porque... ¡¡¡ESTO... ES... AMÉRICA!!! Incluso son tan buena gente que hasta contratan a un negro tarado y todo, para hacer insultantes labores manuales (no me digan racista, la peli venía así). Pero si algo nos enseñan las pelis yankis, es que cuando todo es feliz e idílico, algo va a pasar que va a romper la calma y felicidad de todo el mundo. Ese algo, en este caso, es una inspección ginecológica a la mujer, que está embarazada. La inspección no la hace el médico de siempre, que se ha retirado, sino uno nuevo, que la mira con una cara de depravado sexual que te cagas, además de apretarle los pechos a la mujer como si le estuviera ordeñando... er... vuelvo a la peli. El caso es que la mujer, después del asunto, se siente incómoda, tanto que aparte de llorar y todo, sufre el síntoma máximo de sufrimiento que una mujer puede padecer en esta clase de pelis: ¡sufre un ataque de asma! En fin, resulta que el marido va y le dice: sé que es duro para tí, y soy un cabrón porque te voy a decir algo más duro todavía, y es que debes ir y demandar al malparido. El caso es que lo denuncian, la Fiscalía lo procesa, surgen nuevas denuncias, y a los quince minutos de peli el ginecólogo del terror hace lo que deberían hacer todos los de su clase (los abusones sexuales, no los ginecólogos, entiéndase), que es agarrar una pistola y volarse la caja de los sesos. La esposa del médico está con cara seria porque, vamos, si andan diciendo cosas de tu marido como que manosea a otras mujeres indefensas y todo así andarías, pero cuando de verdad se pone angustiosa la cosa para ella, es cuando le dicen que los bienes están embargados y por ende no va a tener un p*** dólar (sí, la chica se preocupa más del patrimonio que del marido, pero es que oigan, yo nunca dije que la peli no fuera misógina, ¿eh?). A tanto llega la pataleta, que pierde al bebé y todo, y para arruinarla más todavía, el guión exige imperiosamente que del trance salga estéril, sin poder tener más hijos, etcétera. En el hospital, ella ve las noticias, en donde sale que el médico se murició, y aparece la foto de la mujer de la familia feliz, la que hizo la primera denuncia e instigó a los demás a blah-blah-blah. Ahora, la esposa del médico que lo ha perdido todo, a su marido, a su feto, a su matriz uterina, y lo más importante, su dinero, sabe contra quién dirigir toda su ira y sus ganas de acriminarse con alguien. Uno podría decir entonces que la tipa va a la casa de la familia feliz, llama a la puerta, y cuando tiene a la dueña de casa parada frente suyo, saca una pistola y le vuela todo lo que se llama cara de un disparo, pero así la peli acabaría en veinte minutos, así es que diseña un plan más complicado: va a meterse en la casa como niñera, se va a ganar la confianza de la familia, la va a sabotear poco a poco, y va a crear una serie de situaciones para desintegrar a la familia y tenernos al borde de la butaca por dos horas de aceptable suspenso noventero.

EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.

Alguien debería alguna vez ponerle nombre a ese fértil género fílmico hollywoodense que es definible como "familia perfecta y querendona y forrada en dinero es puesta a prueba por un sicópata que va a romper los lazos familiares y que" etcétera. Y si la víctima no es casada, entonces tendrá una relación de pareja más o menos estable que será justo lo opuesto al loco o a la loca sicópata de turno. Pensemos en "Obsesión mortal", "Atracción fatal", "Cabo de miedo", "Scorned", "Obsesión"... Uno de los grandes highlights dentro del género, no diré por calidad (la que es discutible, a según el punto de vista), sino por canonicidad, es sin lugar a dudas "La mano que mece la cuna". Hecha en ciertos respectos como una peli en la trasnoche de los ochentas (la estética, la prota, etcétera), se colgó un poco a la moda de "Cabo de miedo", con la cual presenta más de alguna coincidencia. La jugada salió redonda: estuvo cuatro semanas al tope de la taquilla en Estados Unidos, aunque tiene algo de triste que haya caído no frente a un peliculón que la hubiera desplazado, sino frente a... "El curandero de la selva". ¡Qué! ¿No saben qué peli es "El curandero de la selva"? ¿No la recuerdan? No saben cuánto los envidio. E incluso hasta originó un remake bastardo con Shannon Tweed: "Scorned" (el punto más alto de su, ehm, "carrera" fílmica, y el cual ponen toda la carne de la cual la más puritana "La mano que mece la cuna" tuvo a bien abstenerse).

¿POR QUÉ VERLA?

-- Este es uno de esos casos en que una peli estaba desde el principio condenada a ser olvidable (y de hecho, a casi veinte años de su estreno yace casi por completo olvidada), pero que a punta de esto-y-aquello, consigue levantar cabeza. El gran lastre de esta peli es estar cargada de clichés (en la familia hay alguien con problemas médicos, en este caso asma, o el infaltable secundario puesto ahí para caer víctima de los malvados planes de la villana de turno, por no hablar del final más o menos imitado de "Cabo de miedo"), además de algunas cosas que uno debe tomarse un poco con néctar para pasarlas (¿en serio contratan de niñera a la villana con una sola referencia que, por lo visto, nadie se preocupa de revisar?, ¿por qué la prota si es asmática no anda llevando en sus bolsillos un frasquito spray de los que sirven para los ataques?, y lo más importante de todo, ¿nadie se pregunta si los inexplicables accidentes e infortunios que están sucediendo tendrán algo que ver con la niñera, habida cuenta de que comenzaron justo en las fechas en que ella llegó...?). Pero a pesar de estas falencias, el guión cuenta con algunas fortalezas. Porque aceptadas algunas premisas, de a poco la historia nos va envolviendo para ver con qué joputada nos va a salir la mala a continuación, y siempre consigue sorprender la creatividad e ingenio con el cual, usando elementos de lo más simples, se las arregla para sembrar el caos en la familia y ponerla al borde del colapso. Si a eso le sumamos la eficiente dirección de Curtis Hanson, que parece haber nacido para rodar pelis con suspenso a través del choque de personajes como ingrediente ("Malas influencias", "Río salvaje", "Los Angeles al desnudo"), lo que tenemos es un producto que remonta su condición de carne de videoclub para transformarse en una peli endiabladamente entretenida de principio a fin. Bueno, casi hasta el final (lo dicho, la cosa termina de manera bastante predecible, pero si eres zen, si el camino cuenta y no el resultado, pues entonces...).

-- Rebecca De Mornay. En ella como actriz, coincidieron una bomba sexy que además sabe actuar ("Negocios riesgosos", "Y Dios creó a la mujer", "Los Tres Mosqueteros"). La fatalidad con ella es que a medida que envejecía, pesó más la decadencia física que el talento actoral (o eso, o una desafortunada elección de papeles, vaya uno a saber, porque nadie va a decir que tomar el protagónico de "Nunca hables con extraños" con Antonio Banderas haya sido una gran decisión actoral), porque de haber hecho adecuadamente el tránsito a actriz mayor, hubiera podido seguir manteniéndose sin problemas en el tiempo. El pináculo de su carrera fue sin lugar a dudas "La mano que mece la cuna", y con razón. De partida, su personaje es la mar de interesante. Es una sicópata, pero su objetivo va más allá de la venganza pura y dura, como Max Cady, sino que además se superpone un motivo adicional, que es tratar de reemplazar a la mujer que (en su delirante concepto) le ha robado todo lo que tenía, robándole a su vez la familia y poniéndose ella en su lugar. Este personaje, muy bien desarrollado en el guión (cuando ella suelta cosas sobre su vida que nosotros sabemos no son mentiras, sino medias verdades que sólo ella entiende, es para sentir la piel de gallina), es servido de manera impecable por Rebecca De Mornay. Ella es seductora y vaporosa cuando debe, insinuante, manipuladora, gélida, y con un temperamento explosivo. Resulta casi cómico pensar que Rebecca De Mornay aspiraba al papel de Campanita en "Hook" (que recordemos, se lo acabó llevando Julia Roberts), y que cuando no pudo obtenerlo (para suerte suya, porque ya ven en qué acabó "Hook"), quiso hacer un rol algo más darkie. ¡Y vaya si se pasa de frenadas! Puede que en algunos respectos el rol de Rebecca De Mornay sea una sicópata de manual (más allá de la mezcla de motivos en esos tallarines revueltos que llamamos su psique), pero sin lugar a dudas, su personaje es inolvidable.

-- El resto del elenco está más o menos bien. Annabella Sciorra, otra de esas actrices que por talento merecía una carrera fílmica mejor, está más que bien en su papel, si exceptuamos los ataques de asma en los que pareciera que el sonido estuviera desincronizado. Matt McCoy lleva bien el punto como marido, con una cara de buenoide que hasta le creemos cuando trata de resistirse a Rebecca. Actúa también Julianne Moore cuando era joven e indocumentada, y no sé ustedes, pero estaba mejor en esos años que ahora (descontando por supuesto su talento actoral, jamás puesto en duda por mucho "El cuerpo del delito" o "Misteriosa obsesión" que haya rodado la pobre). Y la gran sorpresa es que el rol del negro medio limítrofe viene desempeñado por Ernie Hudson, el cuarto cazafantasmas himself (¿recuerdan, en "Cazafantasmas", el negro grande y simpático que se une al resto del grupo como a mitad de peli? Bueno, ése), que consigue hacer simpático su rol a pesar de que, en estricto rigor, resulta bastante ofensivo tanto para los negros como para los limítrofes.

-- Un punto interesante de esta peli, es la crítica sutil hacia la histeria respecto de los crímenes sexuales que hay en nuestra sociedad. Al inicio de la peli, una paciente es abusada por su ginecólogo, y el marido va y dice: "vamos y hagámoslo filete porque vamos a salvar a muchas mujeres que en un futuro podrían ser manoseadas por ese ginecólogo, si nadie hace nada". OK, bien por eso (además, cómo podrías dudarlo, si se le ve la cara de chancho depravado como a tres cuadras de distancia). Pero después, ¿qué resorte utiliza la niñera malvada para sacar al negro del camino, cuando el negro, que será limítrofe pero alguna neurona igual le funciona, se descubre el ajo? Pues, plantarle evidencia de que tiene fijaciones con la niña de la casa. Por supuesto que lo sacan corriendo de ahí. Y el punto bueno es que el papi de la familia, tan bienpensante él, se plantea en serio la posibilidad de denunciarlo para que nunca más obtenga trabajo en ninguna parte. Sin evidencias, ni juicio, ni nada. La peli, en esto, desnuda de manera lateral un tópico que no siempre es bien atendido: el pasarse de revoluciones en el tema del acoso sexual. Es bueno que la sociedad tome conciencia del acoso como un problema, que las chicas aprendan eso de que NO MEANS NO, de que cuidemos a los niños de los pedófilos con o sin faldas que anden dando vueltas por ahí. Pero tampoco se debe caer en la histeria, en la caza de brujas, en la prohibición de la pornografía con actrices menores de 45 años (en serio, si hasta le prohibieron mostrar la teta a Janet Jackson y todo, ¿recuerdan?). Es fácil sentirse buena gente diciendo "yo estoy en contra de los crímenes sexuales" y vociferar pidiendo la cabeza de los criminales. Pero eso no es necesariamente bueno ni positivo, y la peli se encarga sutilmente de caricaturizar este punto (probablemente sin intención de hacer sociología, pero lo hace igual).

IDEAL PARA: Ver un thriller que, a pesar de tener un cierto carácter "de manual", funciona bien.

VIDEOS.

-- Trailer de la peli [en inglés, sin subtítulos].