Películas de estreno, películas antiguas, películas clásicas, películas bodriosas, películas de todo tipo, comentadas por el arte inefable del General Gato.
El próximo 19 de febrero de 2017, Cine 9009 cumplirá once años en línea. Sí, jodíos, cuéntenlos, once en total desde su inauguración en el ya lejano 2006. Y para celebrar, estamos embarcados en una minimaratón de posteos. De manera que entre el domingo 12 y el domingo 19 del febrero que ya mencionamos, habrá un posteo nuevo con una peli nueva cada día, en donde aprovecharemos de repasar algunas que vimos en el cine, y que por un motivo u otro no acabaron publicadas en su día. Y a no quejarse de que llegó demasiado tarde, que ya no las podemos ver en el cine y otras cosas. También está el cable, el streaming, los DVDs para los cuatro gatos que todavía los compran, y... er... well... medios menos legales para conseguírselas. Además, si fuera por eso, no habría posteado pelis de cine mudo que se estrenaron hace sus buenos 90 o 100 años atrás. De manera que... disfruten, y saludos para todo el mundo (eeeeeexcepto para ese perejil de allá... sí, tú, a tí te hablo... el de la IP chistosa... te reconozco, eres el imbécil que no apagó el smartphone el otro día en el cine. Cretino. Pero para el resto, saludos).
-- "Mean Girls". Estados Unidos. Año 2004.
-- Dirección: Mark Waters.
-- Actuación: Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Tina Fey, Tim Meadows, Amy Poehler, Ana Gasteyer, Lacey Chabert, Amanda Seyfried, Lizzy Caplan, Daniel Franzese, Neil Flynn, Jonathan Bennett, Rajiv Surendra, Elana Shilling, Graham Kartna.
-- Guión: Tina Fey, libremente inspirada en el libro de investigación "Queen Bees and Wannabies" (traducción libre: "Reinas abejas y pretendientes"), de Rosalind Wiseman.
-- Banda Sonora: Rolfe Kent.
De jungla a jungla: una linda y neumática chica va por primera vez al colegio, cuando es una adolescente con las hormonas bien revueltas. Como es previsible, no está vacunada contra la vida social propia de todo colegio (ya sabes, gente que trata de pasarte por encima simplemente porque sí, porque pueden y eso las hace sentir bien...). Llega, y todo el mundo la mira con cara de pocos amigos. Hasta que de pronto, un par de renegados del sistema (ya sabemos, chica blackie y chico rarito) deciden cooptarla y transformarla en una perdedora tan perdedora como ellos. Pero la maniobra les sale mal, porque las "plásticas" (sí, los '60s no han muerto, todavía...) hacen su entrada en escena, y al descubrir carne fresca, se le echarán encima. Nuestra joven Tarzana descubre entonces que la Escuela puede ser un lugar muy darwiniano, de lucha o huye, de sobrevive o extínguete. Un lugar en el cual las chicas pesadas pueden echar a correr rumores y aniquilar reputaciones íntegras. Un lugar en el cual los profesores están por completo ignorantes de lo que pasa (cuando no están echándose a alguna alumna). Un lugar en el cual, cualquier costo es poco frente a ganar éxito y reputación. La guerra va a comenzar, y nuestra protagonista descubrirá no sólo que está luchando contra un grupo de desgraciadas aprovechándose de su posición social para hundir miserablemente a los demás, sino también contra ella misma y sus propias tácticas de aniquilación...
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
El matonaje, el bullying, el querer imponerse sobre los más débiles, es una constante de la raza humana, a despecho de los ingenuotes bienpensantes que se hacen lavativas bucales con eso de que los seres humanos son hermanos, el hombre es bueno por naturaleza y la sociedad lo malversa y corrompe... Pero antes, las cosas eran más ordenadas. Había un lugar para cada hombre, y cada hombre estaba en su lugar. Si te tocaba un mal lugar en la sociedad, pues a aguantarse, y si las cosas se ponen duras, pues a incendiar barricadas y a desatar el 1848. Todo eso cambió con la democracia, en particular durante el siglo XX, porque se impuso la idea de que todos los seres humanos son libres e iguales en dignidad y derechos. Lo nocivo de esta idea queda bien en claro cuando nos damos cuenta de que llegamos a la reductio ad absurdum de que un blog que dice "UUUAAAAAÁ buena peli la kagó la recomiendo superharto la vi con mi mina jajajá super guena veanla" tiene el mismo valor que los razonados y bien ponderados argumentos de Cine 9009. De esta manera, cuando la aspiración de iguales derechos (iguales derechos no a ser tratados iguales, sino a poder pasar por encima de otros en la jerarquía darwiniana de la sociedad) chocó con la inevitable realidad de que hay muchos que son demasiado indecentes para sustentar su propia igualdad, surgió el fenómeno de los wannabies, de los "quiero y no puedo", de los que quieren ser comentaristas de cine igual que General Gato, y no pueden porque no tienen ni el intelecto ni la dieta de Whiskas para ello. Ya ven: la culpa no es de los matones del Colegio. La culpa es de los cretinos que no quieren dejarse matonear. Si no tienes cómo enfrentarlos, well, no way man, sigue tu camino, cultiva tu propio interior, y ya verás como esos desgraciados terminan por desaparecer. No te transformes en otro patético wannabe tratando de subir videos a YouTube o posteando patéticas imágenes tuyas en pelotas en Fotolog. Es un consejo de tu amigo el General Gato.
¿POR QUÉ VERLA?
-- La peli tuvo una buena inspiración. Se basó, o inspiró más bien, en una obra sobre el bullying escolar (no una novela, sino un estudio de no ficción), y fue llevada al cine por la gente de Saturday Night Live, lo que en general es sinónimo de calidad (y echemos un vistazo a la gente que ha salido de SNL: Eddie Murphy, Chevy Chase, Steve Martin, Bill Murray, Mike Meyers...). Bueh, en realidad no es un proyecto de SNL, pero es como si lo fuera, porque fue impulsado por Tina Fey (SNL), quien invitó a tres o cuatro de sus compinches a actuaciones secundarias y destacadas. Luego invitaron a una dupleta salida de "Viernes de locos", el director Mark Waters ("Como si fuera cierto", "Las crónicas de Spiderwick") y la prota Lindsay Lohan. La peli consigue así mantener un estupendo equilibrio entre lo peliagudo del tema, y la comedia.
-- Lindsay Lohan. Sí, aunque no lo crean, hubo una época en que la actual Miss Coma Etílico era una joven, promisoria y ascendente estrella, que tentó un asalto más o menos infructuoso al mundo de la música con un olvidable disco dance dizqueBritney, y además trataba de hacerse un lugar en el mundo del cine con cosas como "Viernes de locos" o "Herbie recargado". En esta peli, brilla en forma especial: es joven y aún no está intoxicada por los centílitros de alcohol, y consigue la combinación mórbida de chica inocentona con cuero de escándalo, además de actuar de una manera bastante aceptable y mostrar que tiene talento para la comedia. Si tan solo no se hubiera después inoculado una pipeta de aguardiente a la vena...
-- El resto de las actuaciones están bien. La villana principal viene interpretada por Rachel McAdams, y el rol le sale de lo más bien, confirmando aquello de que una historia es tan buena como lo sea su principal villano, aunque para eso tengamos que hacer caso omiso de que, surrealísticamente, esta alumna de secundaria estaba interpretada por una actriz de 28 años (Lindsay Lohan, por su parte, tenía 18). Sus amiguetas Amanda Seyfriend y Lacey Chabert tienen también su cuota de morbo. Como aquí lo que mandan son las chicas, para identificación de ellas y deleite de ellos, los actores masculinos están casi de sobra, y con la excepción de Tim Meadows (SNL, ¿recuerdan?), difícilmente pasarán a la historia por sus roles en esta peli. Mención especial merece Tina Fey como la profe dura-pero-paciente, pequeño saltamontes, aunque el asunto pierde un poco de mérito si se considera que el guión lo escribió ella, la peli la produjo ella, y se reservó por supuesto el mejor papel secundario, dándole un relieve quizás demasiado alto, considerando que la prota no es ella sino Lindsay Lohan (no nos interesaba saber, por ejemplo, que la profe estaba divorciada, y ya no digamos la manera en que después del caos, ella salva el día...).
-- ¿Cumple como comedia? En general, sí. Salvando algunas contradicciones bastante obvias, como que por ejemplo el que la prota venga de la jungla es casi un pretexto porque nunca la vemos usar habilidades propias de la supervivencia allá, es una peli ágil, con ritmo, que a pesar de ciertos aires pretenciosos se deja ver con liviandad. Y es que entre Mark Waters y Lindsay Lohan se las arreglan de lo más bien para saltar los baches tipo "está bueno de comedia adolescente, ahora hagamos algo un poco más profundo" que impone el guión. O sea, a pesar de cierta intención moralizante (a ratos, la historia de "decadencia y caída de un nerd exitoso" recuerda a pelis tipo "Travesuras de un hombre lobo quinceañero"), pesa más la historia que la moralina, y eso es divertido. Bien por ellos.
IDEAL PARA: Ver distendidamente un día en la tarde, un día cualquiera, riéndose y babeando su poco.
-- "Sex and the City". Estados Unidos. Año 2008. -- Dirección: Michael Patrick King. -- Actuación: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, Candice Bergen, Jennifer Hudson, David Eigenberg, Evan Handler, Jason Lewis, Mario Cantone, Lynn Cohen, Willie Garson, Joanna Gleason, Joseph Pupo. -- Guión: Michael Patrick King, basado en la serie televisiva "creada" por Darren Star, adaptada a su vez del libro de Candace Bushnell. -- Banda Sonora: Aaron Zigman.
Hola. Mi nombre es Carrie. Soy una tipa que me las doy de intelectual porque escribo una columna en una revista de modas (¡aunque no lo crean, el poder redactar decentemente en algo más que lenguaje de chat me hace superior al ochenta por ciento de la población occidental!), y que me la vivo en Nueva York a todo pasto, sin otras ocupaciones que mi vida seximental y la columna de mi diario en donde (¡HAHAHÁ!) me pagan por escribir vacuas reflexiones sobre la vida sentimental, que profundas no serán, pero es lo que el target objetivo de la revista de modas busca, así es que no contratarán a otra más erudita que yo para eso. En fin. Tengo a mi novio, Mr. Big, que es un tipo muy chulo, exitoso y refinado, porque de lo contrario no me habría fijado en él. Y a mi lado tengo a mis tres amiguis. Una es Samantha, una puta de cascos que, créanlo o no, aún no se ha pescado ninguna infección, y más aún, está monógamamente unida a un tipo más joven que ella, que la folla bien follada. Otra es Miranda, casada con un tipo poquita cosa, pero que igual nos cae simpático, porque dentro de su limitada inferior condición social, ¡es tan dije...! Y Charlotte, nuestra amiga finolis, lidiando con el tema de la maternidad y todo eso. Toda mi vida es perfecta. ¿Lo es? Quizás no. Quizás intentemos dar el próximo paso, porque eso es la vida, ¿no? Siempre dar el próximo paso, ¿no? Entonces, vamos y nos compramos un departamento grande, lujoso, lindo, todo porque mi monín, el gran Mr. Big, quiere regalonearme. Y me construye un ropero. Pero eso, en vez de tenerme contenta porque mi hombre me quiere y me ama, como que me fastidia un poco. Me intranquiliza. Porque si mi otro departamento lo vendo y las cosas salen mal, ¿a dónde iré? Así es que Mr. Big, tan dije él, me dice que nos casemos. ¿En serio? En serio. Así es que hice lo que toda mujer debería hacer: planificar su propia boda. Quería algo sencillo, pero es que llegó Charlotte con un amigo, y empezamos a planificar, y las cosas fueron cada vez más lindas. Mr. Big, como que se puso un poco idiotita, pero ¡qué va!, no debe ser nada importante, son los nervios de la boda nada más... Claro, él lleva dos divorcios en el cuerpo y está un poco asustadito para el tercer matrimonio, pobrecito, pero no importa porque todo saldrá bien porque él está... ¡conmigo! Pues bien, llega el día de la boda y estoy taaaaaan taaaaaan taaaaaan feliz, porque soy una chica linda y liberal, pero no tanto que no me ilusione con todos esos rituales de tortolitos, como el vestido de novia y los invitados, y la envidia de las otras chicas... Pero, ¡miren mi mala suerte...! No sabía que Miranda, mi amigui abogada, estaba trabajando en contra mía, y que Mr. Big iba a hacer un chiste idiota, y ese chiste idiota me iba a costar la boda... ¡Oh, my God, qué haré ahora...! OHMYGOD-OHMYGOD-OHMYGOD-OHMYGOD-OHMYGOD... Sufro tanto, soy tan infeliz, no sé cómo rellenar ahora mi vida, ya ni gastarme el sueldo mensual de una decena de obreros de la construcción del Tercer Mundo en un nuevo par de zapatos me consuela... Por cierto, qué idea más rara ésa, la que se me vino a la cabeza, ¿qué será esa cosa de "obrero de la construcción del Tercer Mundo"...? No sé, sé lo que es un obrero, a veces los veo haciendo trabajitos por ahí, sé lo que es una construcción porque vivo en una, y Tercer Mundo, no sé, habrá uno, quizás, me imagino, si existe una Quinta Dimensión debe haber un Tercer Mundo, ¿no? Bien, no importa, lo que importa es que soy infeliz-infeliz-infeliz-infeliz-muyinfeliz, y ahora nada me consuela. Bien, tendré que hacer algo con eso, tendré que ponerme otra vez a escribir esa columna tontorrona por la que me pagan tan bien y me ha hecho best-seller, llena de reflexiones autorreferentes, y quizás así tenga una explicación sobre lo que pasa...
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
Hola, General Gato al habla otra vez. Mientras la marea retroochentera disminuye y la retronoventera levanta vuelo, llega otra adaptación de serie televisiva de aquellos años (y a pasos de otro titanic noventero: "Expedientes secretos X: Quiero creer"). Ya sé que "Sex and the City" está a caballo entre los '90s y el 2000, pero diría que es más lo primero que lo segundo. Hagamos memoria. Los '90s fueron la década de la autoabsorción, del My First and the Gimme Gimmes, de "Irene, yo y mi otro yo". Todo el mundo es pequeño e irrelevante frente a ese grande y majestuoso yo interior, convenientemente cultivado por los grungies que se las daban de artistas para justificar su solipsismo. Es también la década de "yo me enriquezco primero y más" que nos llevó a la quiebra de Enron y cosas así. ¡Demonios, si hasta tuvimos la primera Felación Presidencial Pública, cortesía de nuestro buen Bill Clinton y la Becaria del Ritmo! Las mujeres se sumaron a la moda, sumándose al carro del "dame, dame, dame", algo bien visible en productos tan diversos como "Buffy la Cazavampiros" (la serie genial, pero la prota, Bastet mía qué insufrible...) o "El diario de Bridget Jones", ambas con protas mujeres egoístas y absortas en sus propios lindos y frágiles sentimientos, hasta el punto de no poder ver más allá de su propia piel y empatizar con algún otro ser humano (¿para qué, si no son importantes para ella, salvo en lo que puedan entregarle como recursos humanos...?). En ese clima, una columnista del New York Times llamada Candace Burnell creó a un alter ego llamada Carrie Bradshaw (C.B. ambas, ¿captan?), con tanto éxito que transformó su columna en novela, y de allí pasó a la TV, por la poderosa alianza corporativa entre HBO (en aquella época un gran referente cultural, y hoy en día... Mmmmmm... sí, pero no tanto) y Darren Star, el cerebro detrás de taquillazos televisivos como "Beverly Hills 90210" o "Melrose Place" (quién crea que el hombre es un descerebrado por crear y desarrollar series tan huecas, que lo piense dos veces: no es por nada que una duró diez temporadas y la otra siete, con aceptables índices de audiencia cada una, lo que debe haberlo forrado en pasta...). La columna, y la serie subsiguiente, prendieron en su público objetivo: las mujeres autorreferentes que querían un producto banal e insubstancial, que reflejara sus propias vidas banales e insubstanciales, pero con una pátina de intelectualismo para esconder la rampante cretinez de las protas (autoengaño para las espectadoras mismas, que se ven identificadas en el cuarteto). Pero era una serie muy Era Clinton: tanta frivolidad, reflejo de la propia frivolidad de los Yueséi de la época (recuerden: fin de la Guerra Fría, prosperidad económica...), y que se acabó de una con el miedo al Holocausto Americano que sobrevino después del 9-11. En sus últimos años, la serie adquirió un tono más sombrío y maduro, más acorde con los tiempos del miedo al terror que se vivía, además de que es la fórmula clásica de Darren Star para hacer sobrevivir una serie y estirarla hasta su agotamiento (tanto "Sex and the City" como "Melrose Place" y "Beverly Hills 90210" partieron con capítulos más o menos autocontenidos, para privilegiar en temporadas posteriores las sagas y arcos argumentales). Pero cuando se acabó la serie, muchas mujeres quedaron huérfanas. ¿En dónde iban a encontrar amiguis sustitutas para sus tristes, aburridas y vacías vidas? No en obras literarias de mayor calado, por supuesto, porque eso significaría esforzarse en entender argumentos más profundos a través de estilos literarios más complejos. Tampoco en el teatro, por análogas razones. O en el cine, porque en éste, como buena parte de los productores son hombres, la visión de la mujer oscila entre la guerrera fetisha y el descanso del guerrero (o sea, una mujer ahombrada o una mujer sumisa, estereotipos ambos repugnantes al autorreferencialismo de esa clase de mujeres). De ahí que la peli hubiera tenido que venir casi de inmediato, como la gran maniobra comercial que era. La mala noticia es que el egotismo femenino que tan bien reflejaba la serie, le pasó la cuenta a los propios productores, cuando una de las protas, Kim Cattrall, decidió tratar de hacer su propio "me first and the gimme gimmes" y trató de cobrar y hacerse casi coprota con Sarah Jessica Parker. Bien, al final hubo acuerdo económico y luz verde (quizás ayudó que entretanto saliera "El diablo viste a la moda", amenazando con iniciar la saturación de un mercado amplio, pero también muy volátil). Y salió la peli. En plena era de desaceleración y recesión económica. Benditas sean Carrie y sus amigas, deben estar pensando los modistos de alta costura. De lo contrario, habrían tenido que cerrar, o bien, ¡horror!, hacer vestidos con arpillera para costales de papas. El ecosistema lo hubiera agradecido, pero sus manitos de diseñador se habrían resentido. En cambio, como ahora tenemos peli, depredación planetaria habemus. Al menos ya no usan negros en las algodoneras ni niños menores de 9 años en las textiles...
¿POR QUÉ VERLA?
-- Partamos claro. Esta peli está dirigida a un target bien específico: fanáticos de la serie de TV, y mujeres egóticas y autorreferentes. Darren Star tenía el asunto claro al respecto, y en ningún minuto trató de contentar a otro tipo de público. De ahí lo risibles de las críticas contra esta peli, sobre su superficialidad y banalidad. Sí, es superficial y es banal. ¿Y...? ¡De eso se trata, genios! No es una peli que vaya a competir por el nicho económico de "Meteoro", "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal", "WALL-E" o "El Príncipe Caspian", sino a explotar uno bien diferente, uno en donde lleva la ventaja comparativa. Y esa manada de gentes, fundamentalmente maricones y mujeres, suman legión. En ese sentido, la peli es franca y honesta, y no trata de engañarnos en ningún minuto, haciéndose la profunda o la linda. La acción de la peli dura un año completo, de verano a verano, lo que da pretexto para recrear en dos horas y media lo que con más calma hubiera sido una temporada completa. O sea, el hombre añadió una "temporada 7" resumida, a las seis de serie ya en DVD (supongo). Y aplica a rajatabla ese principio sagrado de los guionistas de culebrones, de "no richer, no wiser": al final del día los personajes no serán ni más ricos ni más sabios, porque ese cambio de estatus implicaría terminar con el dramón y matar la gallina de los huevos de oro. Si les gustó la serie de TV, les gustará la peli. Si no les gustó la serie original, olvídense, están perdiendo su tiempo aquí. Uno puede preguntarse, por supuesto, a qué clase de gente podría gustarle una peli sobre cuatro mujeres frívolas, superficiales, vacías, antipáticas y autorreferentes, y la respuesta es: a otro contingente de mujeres frívolas, superficiales, vacías, antipáticas y autorreferentes. Cuando fui a verla al cine, la sala estaba lleno de esos especímenes. A mi lado se sentó un batallón de cinco o seis de ésas, ya en sus treintas, que no pararon de hablar en toda la peli, sin preocuparse de que pudieran molestar a alguien más en la sala. Y Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda son sus heroínas. Y la peli ofrece a las mismas heroínas de siempre, de la TV, ahora en pantalla grande. Bien, si encajas en el target, probablemente disfrutes esto (por otra parte, si encajas en el target, no entiendo cómo demonios llegaste a Cine 9009, salvo que por accidente hayas pulsado el hiperlink que no era).
-- Una interesante posibilidad de esta peli es verla como una especie de ejercicio sociológico o metanarrativo (sí, ya sé, me puse cretino intelectualoide, ¿y? Si no te gsuta, escribe tu propio blog, genio). O sea, verla con un distanciamiento brechtiano. O sea, hablando en plata, no involucrarte con las protas, sino analizarlas cómo son. Veamos. Carrie es una tipa que se cree muy inteligente porque escribe una columna (otros son inteligentes porque descubren la Teoría de la Relatividad o pintan la "Mona Lisa", pero en fin, no pidamos tanto tampoco...), pero que en su vida personal es una imbécil de campeonato, que no se compromete con nada para no tener que afrontar el drama de crecimiento espiritual que significa tomar decisiones por sí misma (¿por qué naufraga su matrimonio? Porque el famoso Mr. Big es un pastel, vamos, es cierto, pero también porque ella lo provocó, haciéndole caso a todos respecto de su boda, excepto al más importante, a su futuro marido... y además por buscarse un marido tan cretino, en vez de usar su "penetrante inteligencia" para encontrar un especímen mejor... aunque eso podría dinamitar su autoimagen de "soy inteligente porque escribo una columna en un periódico"). Samantha es una chica que le gusta estar con ella misma, y cuando se compromete en una relación, se siente cada vez más ofuscada por tener que renunciar a sí misma: el precio de ser fiel a sí misma, en este caso, es romper una relación en la que debería tratar de negociar con otra persona (al menos ella es honesta consigo mismo y se reconoce como egoísta, en un gran diálogo final). Miranda es una bruja de cuidado que aplasta como hormiga a su marido, claramente alguien económicamente inferior a ella, y cuando después de un período de sequía él decide buscar agua en otra parte (vamos, que le pone los cuernos a la abogada, eso), ella en vez de preguntarse qué demonios pasó y cuestionarse qué los llevó a no tener sexo por tanto tiempo en primer lugar, lo abandona. Y Charlotte, la más sensata y equilibrada del grupo, la única que dice algo de sentido común como "¿soy la única de las cuatro que cree que amar significa darle prioridad al otro en vez de a uno mismo?", se revela como una chica racista y sexista de lo peor (hay que ver cómo le echa mierda a Mr. Big, por solidaridad entre amiguis, en vez de aplicar su raro talento para psicoanalizar gente y descubrir qué demonios salió mal). O sea, las cuatro se plantan a la vida, cada una con su estrategia en particular, pero las cuatro como pilares inamovibles, como Reinas de la Creación, como criaturas cuyos sentimientos y pensamientos, por escuálidos que sean, deben ser objetos dignos de pleitesía y adoración, sin cuestionamientos, porque para eso ellas son las importantes, y el resto a tomar aire. Hay una escena muy significativa de la peli acerca de esto. A la salida de un desfile de modas, una de las cuatro chicas bellas y bien producidas (Samantha, la puta, para ser más concretos) es bañada en su caro y bien cortado abrigo de pieles con pintura roja por un grupo de activistas mujeres que, a diferencia de las protas, están vestidas de una manera abyecta, son de modales zafios, y feas como el culo de una vaca: ésa es la imagen que la peli proyecta sobre personas que en el mundo hacen más que mirarse el ombligo y tratan de hacer activismo para cambiarlo y convertirlo en un lugar mejor. ¿Qué clase de hombre sería capaz de soportar a una chica como las del cuarteto? La respuesta es: uno que sea bien poco hombre, uno que sea incapaz de plantarse a la vida, y por ende pueda fácilmente ser arrollado por la mujer que lo haya escogido (olvídense que ese hombre va a escoger chica por sí mismo, faltaba más, con ególatras como ésas, eso sería como aceptar la decisión de alguien más, casi la rendición incondicional de la Alemania Nazi o poco menos). Ahí tienen al alfeñique siempre pidiéndole disculpas a Miranda, al inseguro y neurótico Mr. Big de Carrie, al siempre distante noviecito de Samantha, y al maridito de Charlotte no lo incluimos porque ella es un poco más subidita que el resto, a pesar de algunos tics y manías harto desagradables (eso de andar trayendo el postre en la cartera porque aunque sea un hotel cinco estrellas, sigue siendo México...).
-- ¿Es, al final del día, una buena peli? Probablamente no. En su afán de crear algo así como una "temporada 7" que lo cierre todo, se extiende como una anaconda de dos horas y media, con un montón de secuencias que salen simplemente sobrando (el chiste del perrito de Samantha, repetido por tercera o cuarta vez, ya pierde gracia, y no hablemos de la exasperantemente larga secuencia de Navidad). Pero está bien escrita, bien llevada, y en general bien realizada. No es una obra de arte, pero sí es una peli realizada con eficiencia. 30-45 menos de peli, con material editado y enviado al DVD, hubieran sido estupendos (¿cuánto irá a durar la peli en DVD con escenas descartadas del montaje final, tres horas un cuarto...?). Si la peli parece más mala de lo que es, no es porque realmente lo sea: es porque con personajes tan vacuos y pedestres como el cuarteto en cuestión, simplemente no hay mayor material dramático para hacer algo mejor. De donde no hay, no se puede sacar, y menos agua da una piedra. En ese sentido, los críticos que la lapidaron desde sus tribunas oficiales erraron el tiro: es una peli que apunta a un segmento particular de público, que no por casualidad no es el de ellos, y como tal debe ser entendida. Cuestionarla de otra manera es tan cretino como cuestionar una peli de acción de Arnold Schwarzenegger porque carece de profundidad temática y no posee una visión crítica sobre la naturaleza humana enfrentada a los traumas de la metamodernidad. Pero eso tampoco la hace una buena peli. Es simplemente una comedia más y el taquillazo de la temporada en materia de comedias románticas. Ni más ni menos que eso. En algunos años tendrá un gran valor como referente campy, igual que en la actualidad lucen tan ingenuotas esas pelis con moda sesentera y con coros suavecitos de mujeres tipo "chacharah.... babarah... chacharah... babarah...", debido justamente al derroche de presupuesto en moda y vestuario. Será curioso esperar hasta ese día...
IDEAL PARA: Fanáticos de la serie de TV, fetichistas de la moda y los zapatos, el grupo más aguerrido de seguidores de comedias románticas, y devoradores de culebrones.
OTRAS PÁGINAS SOBRE "SEX AND THE CITY":
-- (Ir a la página). Comentario del blog Y Todo Empezó Con La Boda. -- (Ir a la página). Comentario en Claudeia. -- (Ir a la página). Comentario en Fortegaverso sobre la afición femenina a la serie. -- (Ir a la página). Comentario en Red Moon Wonderland sobre el sentido de la peli.
VIDEOS.
-- Trailer de "Sex and the Pity"... perdón, de "Sex and the Kitties"... ¡perdón! de "Sex and the richies"... no, tampoco era así... "Sex and the Greedy"... no, menos... "Sex and the City"... ¡Ahí sí! Eso, trailer de esa peli [en inglés, subtítulos en español].
En este posteo reunimos todas las pelis comentadas en Cine 9009, que forman parte de una saga, franquicia o universo fílmico común, con los respectivos enlaces a cuantas pelis de esa saga hayan sido comentadas. Hemos listado la saga completa, pero enlazado sólo las pelis que hemos comentado (salvo que hayamos comentado la saga entera, por supuesto). Con esto, esperamos que sea más fácil aún buscar una peli determinada, para nuestros lectores fieles, además de que quienes deseen seguir una franquicia peli por peli, dentro de Cine 9009, ahora lo tendrán más fácil.
Las franquicias están ordenadas alfabéticamente. Hemos preferido como nombre de franquicia el título común de las pelis (por ejemplo: "Hostal", "Hostal: Parte 2"...), o el personaje protagónico (por ejemplo: Batman, James Bond, Rocky). Cuando una franquicia puede ser conocida por varios nombres, tratamos de incluirlos todos, haciendo las remisiones correspondientes.
4 FANTÁSTICOS. Véase "Cuatro Fantásticos".
AGÁRRALO COMO PUEDAS. Véase "¿Y dónde está el policía?".
-- "El pequeño mundo de Don Camilo" - 1952. -- "El regreso de Don Camilo" - 1953. -- "La revancha de Don Camilo" - 1955. -- "Don Camilo monseñor pero no tanto" - 1961. -- "Don Camilo en Rusia" - 1965.
-- "Ghost in the Shell" - 1995. -- "Ghost in the Shell 2: Innocence" - 2004. -- "Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society" - 2008 (emplazada en la continuidad de "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex").
LA GRAN ESTAFA.
-- "La gran estafa" - 2001. -- "La nueva gran estafa" - 2004. -- "Ahora son 13" - 2007.
-- (Comentario) "O'Higgins, vivir para merecer su nombre" - 2007. -- (Comentario) "Carrera, el príncipe de los caminos" - 2007. -- (Comentario) "Rodríguez, el hijo de la rebeldía" - 2007. -- (Comentario) "Portales, la fuerza de los hechos" - 2007. -- (Comentario) "Balmaceda" - 2007. -- (Comentario) "Arturo Prat" - 2009.
-- (Comentario) "El satánico Doctor No" - 1962. -- (Comentario) "Desde Rusia con amor" - 1963. -- (Comentario) "Goldfinger" - 1964. -- (Comentario) "Operación Trueno" - 1965. -- (Comentario) "Sólo se vive dos veces" - 1967. -- (Comentario) "007 al Servicio Secreto de Su Majestad" - 1969. -- (Comentario) "Los diamantes son eternos" - 1971. -- (Comentario) "Vive y deja morir" - 1973. -- (Comentario) "El hombre de la pistola de oro" - 1974. -- (Comentario) "La espía que me amó" - 1977. -- (Comentario) "Moonraker" - 1979. -- (Comentario) "Sólo para tus ojos" - 1981. -- (Comentario) "Octopussy" - 1983. -- (Comentario) "En la mira de los asesinos" - 1985. -- (Comentario) "Su nombre es peligro" - 1987. -- (Comentario) "Licencia para matar" - 1989. -- (Comentario) "Goldeneye" - 1995. -- (Comentario) "El mañana nunca muere" - 1997. -- (Comentario) "El mundo no es suficiente" - 1999. -- (Comentario) "Otro día para morir" - 2002. -- (Comentario) "Casino Real" - 2006. -- (Comentario) "Quantum of Solace" - 2008.
JAMES BOND (FUERA DE LA CONTINUIDAD OFICIAL EON/UA/MGM).
-- (Comentario) "Sé lo que hicieron el verano pasado" - 1997. -- (Comentario) "Todavía sé lo que hicieron el verano pasado" - 1998. -- "Siempre sabré lo que hicieron el verano pasado" - 2006.
-- (Comentario) "Viaje a las estrellas: La película" - 1979. -- (Comentario) "Viaje a las estrellas II: La ira de Khan" - 1982. -- (Comentario) "Viaje a las estrellas III: La búsqueda de Spock" - 1984. -- (Comentario) "Viaje a las estrellas IV: El regreso a casa" - 1986. -- (Comentario) "Viaje a las estrellas V: La frontera final" - 1989. -- (Comentario) "Viaje a las estrellas VI: El país desconocido" - 1991. -- (Comentario) "Viaje a las estrellas: La nueva generación" - 1994. -- (Comentario) "Viaje a las estrellas: Primer contacto" - 1996. -- (Comentario) "Viaje a las estrellas: Insurrección" - 1998. -- (Comentario) "Viaje a las estrellas: Némesis" - 2002. -- (Comentario) "Star Trek" - 2009.
STAR WARS (TRILOGÍA ORIGINAL).
-- (Comentario) "La guerra de las galaxias: Episodio IV - Una nueva esperanza" - 1977. -- (Comentario) "La guerra de las galaxias: Episodio V - El Imperio contraataca" - 1980. -- (Comentario) "La guerra de las galaxias: Episodio VI - El regreso del Jedi" - 1983.
STAR WARS (SEGUNDA TRILOGÍA - PRECUELA).
-- (Comentario) "La guerra de las galaxias: Episodio I - La amenaza fantasma" - 1999. -- (Comentario) "La guerra de las galaxias: Episodio II - El ataque de los clones" - 2002. -- (Comentario) "La guerra de las galaxias: Episodio III - La venganza del Sith" - 2005.
-- "Batman: La máscara del Fantasma" - 1993. -- "Batman y Mr. Freeze: Sub Zero" - 1998. -- "Batman Beyond: El regreso del Guasón" - 2000. -- "Batman: El misterio de la Batimujer" - 2003.
En Junio preguntamos a nuestros lectores lo siguiente: "¿Pelis actuales o pelis antiguas?". La miga del asunto era ver cuántos quejicas teníamos diciendo "es que ya no es como antes", o al revés, "que se mueran los viejos". Votaron 21 personas, en una encuesta de opción única, y se ofrecieron cuatro alternativas por cada opción, incluyendo los argumentos más típicos que se escuchan (no, en serio, casi me caí de espaldas cuando una chica que se pretendía inteligente y opinaba sobre todo, cuando le dije que "El día después de mañana" me parecía mediocre, o entretenida a lo sumo, me quedó mirando con cara de "tú, pobre pagano", y me espetó un "¿Y qué me decíh de los efectos especiales...?" Ella parece que no votó). Las cuatro opciones a favor de las antiguas sumaron 6 votos, las cuatro opciones a favor de las actuales sumaron 4, y el grueso (más de la mitad) les pareció un "debate tonto" (hubieran sido más si yo hubiera votado, pero ya saben que me abstengo para reflejar más fielmente la opinión de los lectores)..En fin, el detalle de la encuesta es el siguiente:
-- Antiguas - Son inmortales: 4 votos (19%).
-- Antiguas - Tenían más sentimiento y emoción: 2 votos (9%).
-- Antiguas - Eran más profundas: 0 votos (0%).
-- Antiguas - Sus actores... ¡Esos eran estrellas! (*): 0 votos (0%).
-- Actuales - Más dinámica, más adrenalina: 0 votos (0%).
-- Actuales - Mejores FXs (**): 1 votos (4%).
-- Actuales - Reflejan mejor cómo son las cosas ahora: 2 votos (9%).
-- Actuales - Más fantásticas y menos costumbristas (***): 1 voto (4%).
-- Debate tonto - Hay pelis buenas antiguas y actuales: 11 votos (52%).
(*) Típico argumento de señora viendo a Clark Gable o a Sarita Montiel... No en serio, quedan de esas venerables señoras rondando por ahí.
(**) La chica que alababa "El día después de mañana" hubiera votado por ésta... Bueh, no sé si lee Cine 9009. De hecho, no sé si lee en lo absoluto. Por supuesto, jamás me molesté en pedirle el número de teléfono, el correo electrónico, y la cuenta de Facebook no porque en ese tiempo no existía.
(***) El clásico argumento friki. Me extraña que no sacara más votos.
-- "WALL•E". Estados Unidos. Año 2008. -- Dirección: Andrew Stanton. -- Actuación (voces de, en el original inglés): Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy, Sigourney Weaver. -- Guión: Andrew Stanton. -- Banda Sonora: Thomas Newman.
-- "WALL-E" en su sitio oficial en español. -- "WALL-E" en IMDb. -- "WALL-E" en la Wikipedia en inglés.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Es un bello y pasteloso día allá afuera en la Tierra. Pero no diré "los pajaritos cantan y las flores saludan al Sol". Hay Sol, sí, pero no birds, no flowers. Sólo vastas y vastas cantidades de basura. Y en medio de todo eso corretea el último habitante de la Tierra. Su nombre es WALL-E, y es un simpático robotito que, fiel a los ideales que hicieron Grande a la Nación, no necesita estar conectado a teletrabajo ni tener supervisión superior directa para cumplir su misión tal y como se le enseñó a hacerlo, hace la sepetecientada de años. Su único amigo es una simpática cucaracha que corretea por ahí, y que lo mira salir, meterse basura, compactarla, escupirla, apilarla, meterse basura, compactarla, escupirla, apilarla, meterse basura, compactarla, escupirla, apilarla, meterse basura, compactarla... bien, creo que ya me entendieron el punto. Un día cualquiera, un simpático rayito de luz roja aparece en el suelo. WALL-E, nuestro simpático Waste Allocation Load Lifter - Earth-Class, curioso e inquisitivo como él solo, va a buscar de qué se trata, y cuando descubre, termina a milímetros de ser achicharrado por las potentes toberas de un cohete espacial, que después de anunciarse de tan discreta manera suelta como paquete una nueva compañera de trabajo, pero destinada a otra sección corporativa diferente... más "ejecutiva", si me entienden. El pobre WALL-E queda entonces flechado por sus ojitos azules (¡literalmente!) y piel blanca como... como... bien, esto de antromorfizar a los robots siempre es complicado. Sigamos. El pobre WALL-E se queda igual que los niñitos cuando llega una linda nueva niñita al Colegio y no encuentra como acercársele y hablarle sin que le den de calabazas (además que la robota tiene un acabado que la hace la Scarlett Johansson de las autómatas, pero un genio de los demonios que ya no hablemos). Pero WALL-E es persistente, e insistirá hasta ganarse el corazón (metafóricamente hablando, claro está, que los robots no tienen el músculo de la vida) de la recién llegada, que dice llamarse EVE. Todo podría marchar bien para WALL-E, de no ser porque EVE ha sido diseñada para un fin que está más allá del conocimiento y comprensión del pobrecito apilador de cubitos de chatarra comprimida. Pero no se rinde. A pesar de tener la personalidad de un niñito chico, WALL-E en el fondo es viril, y cuando EVE deba cumplir con su misión, WALL-E llegará hasta donde jamás imaginó que podría viajar, en busca de desconcertantes respuestas sobre el destino de la raza humana... y sobre eso que empieza a sentir en sus circuitos por... EEEEEEVEEEEEE... (luego dicen que el amor no nos hace mongos)...
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
Esta gente de Pixar la sabe hacer. Rompieron todos los moldes con "Toy Story", crearon finas pelis como "Bichos" y "Monsters Inc.", parieron monumentos como "Buscando a Nemo" y la apoteósica "Los Increíbles", y cuando parecía que la creatividad se estaba agotando y sus pelis empezaban a apostar por fórmulas clásicas y consagradas (léase entretenimientos divertidos, pero un tanto moralizantes, como "Cars" o "Ratatouille"), irrumpen con ESTO. Fieles a cierta tradición según la cual las pelis para niños no deberían referirse a esa sucia política o esa aburrida economía y cosas así, las pelis Pixar siempre han abordado temas más metafísicos (bueno, algunas más que otras, y es que "Los Increíbles" era una enorme parábola sobre el ser diferente y sobre las complejas relaciones entre la sociedad humana y los miembros que pueden hacer algo para cambiarla, para bien o mal). En este caso dieron un paso hacia el tema de moda en el 2000, y con razón: la ecología. A estas alturas del partido hay que ser demasiado ciego para no darse cuenta de que estamos liquidando no a nuestro planeta, que es demasiado grande para cargárnoslo por mucha antropolatría que le pongamos al proceso, sino a nosotros mismos, disparándonos en el propio pie, devorando aceleradamente los recursos naturales y convirtiéndolos en basura, y aniquilando de paso el equilibrio ecológico que nos permite cultivar/apacentar/pescar los alimentos indispensables para nuestra propia supervivencia. Era algo que la ciencia ficción de los '60s y '70s ya apuntaba ("Cuando el destino nos alcance", por ejemplo, con el final que sufre Charlton Heston cuando descubre el horripilante secreto de la supervivencia humana en un mundo superpoblado), pero que en los '80s se desvaneció frente a la más inminente amenaza del cáncer corporativo y de la maquinización/deshumanización del ser humano ("RoboCop", "Terminator"), que en los '90s pasó a ser preocupación por la realidad virtual ("El hombre del jardín", "Mátrix"...). Ahora en el 2000 tenemos otra vez la catástrofe ecológica servida ("El día después de mañana" por ejemplo), y ya bastante más cerca que a la vuelta de la esquina. "WALL-E" lidia también con el día después. O con 700 años después, mejor dicho. Pero la idea es la misma.
¿POR QUÉ VERLA?
-- Quienes son lectores de larga data de Cine 9009 saben que digo muchas veces "esta peli es entretenida y está bien facturada" como razón suficiente para verla, y si alguien espera más del cine, bien, supongo que no la verá de todas maneras. Pero pocas veces, o casi ninguna, digo algo como lo que diré ahora. "WALL-E" es un clásico instantáneo. Un cinco estrellas de cinco. Es, con mucho, la mejor peli de la hornada de blockbusters Mayo-Junio-Julio del 2008. Es muy superior en su enfoque postapocalíptico a la yankimesiánica "Soy leyenda", y es probablemente no sólo la mejor peli de Ciencia Ficción del 2008, y una muy seria candidata a Mejor Peli de Ciencia Ficción de la Década. Estoy seguro de que en Marzo de 2009, la Academia se contentará con darle un Oscar a la Mejor Película Animada o algún premio menor por el estilo, pero la verdad, merecería de sobra el Oscar a la Mejor Película, de frentón. Pixar se ha superado a sí misma, y Andrew Stanton, que era entretenido pero un más que tanto formulaico en su anterior "Buscando a Nemo", aquí está grande como la vida. La peli no se deja riesgo por correr. Sus dos grandes protas, WALL-E y EVE, son dos robots que apenas balbucean algunas palabras (no lo necesitan, son robots, ellos se comunican a chasquidos, pitidos y silbidos), lo que es la manera ideal de conseguir que el público no entienda qué carajos se están diciendo... pero todo lo que hacen se entiende a la perfección. La peli respeta sagradamente el principio según el cual no se puede mostrar violencia excesiva en una peli para niños, y aún así tiene grandes secuencias de acción. Echaron también por la borda todos los malditos clichés de pelis animadas: no hay amigos wannabies bocatarros aburriendo a la platea con su "¡hola, soy el nuevo mejor amigo de los niños!" (aparece la cucaracha, y luego aparece una troupe de robots dignos literalmente de psiquiátrico, pero nunca llegan a robarse la peli), no hay canciones (WALL-E a veces se expresa mediante ellas, pero por eso mismo están perfectamente integradas en la peli), no hay superabundancia de homenajes metamodernos a otras pelis o series de TV antiguas que no vengan a cuento (apenas unas referencias/homenajes a "Hello Dolly" que no están de bonus track sino que encajan bien en la trama, y una a "2001: Odisea del espacio" casi inevitable considerando lo bastante que "WALL-E" comparte con la peli kubrickiana), y si bien hay su cuota de moralina, ésta fluye naturalmente a través de la peli. Es más: tampoco en la peli hay un personaje que pueda reconocerse como el villano, y el único que funciona como obstrucción para los protas, tampoco es verdaderamente responsable por serlo. Difícilmente puede uno alabar cosas específicas de esta peli, considerando que no hay prácticamente nada que se pueda criticar, y por lo tanto, encontrar por dónde comenzar los loores y peanes es un tanto complejo. Bueno, los cienciaficcioneros más quisquis encontrarán algunos defectos clásicos de estas pelis (en el espacio el sonido no se transmite, las leyes de la inercia no funcionan así en gravedad cero... lo típico), pero a cambio, el universo futurista que plantea la peli es enormemente autoconsistente, y extrapolando algunas tendencias actuales, suena aterradoramente real.
-- WALL-E es en sí mismo un gran personaje. Su diseño está llevado tan al límite como se puede, tratando de que en verdad sea un robot y no un ser humano ensacado en un cuerpo de metal, como tantas otras pelis plantean. Bueno, hay cosas que no son de robot (se enamora, siente curiosidad por cosas más allá de su programación...), pero es que de otra manera la peli no funcionaría, primero porque no habría tensión dramática, y segundo porque sería algo demasiado extraño a la experiencia humana como para que el espectador pudiera identificarse con el prota, requisito necesario para que cualquier obra pueda tener éxito. Sus creadores le dieron la personalidad de un niño chico, más que un poco torpe en la vida y tímido en el amor, pero a cambio lleno de curiosidad por el mundo alrededor y con mucha ternura. ¡¡¡Sí, señores, tenemos una peli en la que el prota es un niño chico, y se sale del estándar del niñato insufrible!!! WALL-E no pretende ser el insufrible sabelotodo que al final, después de que los adultos la cg... perdón, meten la pata, tiene la respuesta a todo, en su aleccionante inocencia infantil. Por el contrario, a ratos son los propios despropósitos de WALL-E lo que lo meten en problemas. Pero también tiene voluntad de superación, y está dispuesto a lo que sea por EVE (sí, los machitos no siempre somos los monstruos sexófagos que las mujeres cabezotas, o sea el 80% del género, creen que somos, a ver si pescan el memo)... A cambio, la robot EVE está diseñado un poco en el modelo de mujerota cabezota dura-pero-sensible, según el modelo postprincesaleiano que conocemos en la CF desde "La guerra de las galaxias", pero al final resulta ser una pareja perfecta para WALL-E. Esto hace de WALL-E uno de los mejores personajes que nos ha entregado el cine en años. Y ojo, que WALL-E es una creación original para el cine, no una adaptación literaria/televisiva/comiquera/consolera como son la mayoría de personajes cinematográficos de grandes blockbusters que hemos visto en los últimos años. Tanto mayor mérito por ser más grande la apuesta, al no estar basado en ningún precedente monetariamente redituable, que calmara los nervios de los productores siempre ávidos de recobrar la inversión con no menos de un 50-100% de margen de ganancias (y nosotros, pobres mortales, raspando apenas el 5-10%...).
-- Mencionemos también el gran trabajo que ha hecho Thomas Newman, compositor del soundtrack de la peli. Las aventuras de WALL-E no serían lo mismo sin una partitura maestra como la que escuchamos de fondo acá. Hasta el momento no había dado mucho de qué hablar, pese a una ingente cantidad de colaboraciones en muchas pelis notorias del mapa fílmico (desde cosas como "La revancha de los Nerds" y "Desesperadamente buscando a Susana", hasta "Belleza americana", "Erin Brockovich" y "Buscando a Nemo"), pero aquí se saca los zapatos y construye algo realmente grande. Nunca subestimen lo que una buena banda sonora puede hacer por un filme. Y la danza entre WALL-E y EVE no sería lo mismo sin la preciosa suite que Newman les compuso.
-- La parábola ecológicosocial es terrible. Cierto es que jamás se acumulará en la Tierra tanta basura como la que debe recolectar el pobre WALL-E a lo largo de varios cientos de años de hormigoso trabajo (en parte porque no hay tantos recursos en la Tierra para generar tanta basura, y además porque antes de haber conseguido manufacturar tantos desechos, la electricidad necesaria para hacer funcionar las factorías responsables habría reventado el sistema de suministro energético mundial y nos habría devuelto a la Edad de Piedra), pero salvando ese detalle, que podemos tomarlo como un dato para que funcione la peli, la descripción de la sociedad futura es horrible. Trataré de no adelantar mucho de lo que encuentra WALL-E cuando termina viajando al espacio exterior por accidente (por cabezota, mejor dicho, y es que uno hace tonteras cuando está enamorado) , pero sí diré que la molicie y la pérdida de la virtud cívica, y hasta de las propias ganas de vivir, han campeado a sus anchas sobre una sociedad que literalmente lo tiene todo. Y no tenemos que esperar 700 años para ver eso. Ya en la actualidad tenemos personas que viven más en YouTube o en Facebook que en la mismísima vida real, y se cabrean visiblemente si no obtienen recompensa inmediata, aunque sea virtual, por aquello en lo que invierten. ¡Cuánta gente, durante la moda 2005-2006 de los blogs, no empezó uno creyendo que de inmediato se harían populares y famosos en la red por ser tan chupi ellos, y al descubrir que eso no sucedió al día siguiente, abandonaron sus blogs en vez de tratar de mejorarlos y esforzarse por ellos hasta hacerlos productos de calidad, que sus lectores quisieran espontáneamente visitar! Y el lado más siniestro de esa sociedad futurista, digna sucesora del Brave New World huxleano, es por supuesto uno invisible, debido a que los sirvientes de ese futuro son los robots: en nuestro mundo real ya existen criados de ese tipo, maltratados y abusados por patrones que lo tienen literalmente todo en esta vida. Los llamamos inmigrantes ilegales, son sujetos sin derechos (como los robots), y están para servirnos, porque de lo contrario, al igual que arrojamos el robot descompuesto a la basura o lo enviamos al taller de reparaciones, ponemos al inmigrante ilegal detrás de la frontera, y a tiros con él si trata de regresar a buscarse una vida por sobre el nivel mínimo de subsistencia, faltaba más el insolente, querer tratar de vivir... Sí, "WALL-E" podrá ser Ciencia Ficción, pero no es necesario ahondar demasiado para descubrir que se parece escalofriantemente a nuestra propia sociedad real. ¡Ah! Y por supuesto, el medio ambiente fue el que pagó los costos. Mientras esos ociosos humanitos se dan la gran vida, ahí tienen al pobre WALL-E machacándose por 700 años, fabricando cubitos de basura y apilándolos, con estoicismo digno de mejor causa... Bien, al menos no tenía un jefe negrero dándole con el látigo. Eso alivia las condiciones laborales de cualquiera, creo yo.
-- Terminemos con una nota optimista. "WALL-E" apuesta por los viejos valores de toda la vida, y la apuesta no suena forzada ni desesperada, sino que encaja naturalmente con la peli. Los dos robots son capaces de superar sus diferencias, entenderse, y finalmente enamorarse (¡pero por Bastet que las pasa canutas el pobre WALL-E antes de...!). Hay seres humanos que deciden decir "¡basta!" y se rebelan para conseguir una vida digna de ser vivida. Y no importa la magnitud del desastre, no importa cuántos hayan desesperado y arrojado la toalla en el empeño, y no importa cuán perfecta sea una sociedad, siempre hay una posibilidad de hacer las cosas mejor. En ese sentido, la secuencia final de créditos, un homenaje a todas las tradiciones pictóricas en la historia de la humanidad desde el arte rupestre hasta las vanguardias del siglo XX, no sólo es notablemente creativa, sino también un final simbólico perfecto para la peli.
IDEAL PARA: Ver la mejor peli del 2008, una gran peli romántica, una gran peli de aventuras, una gran peli de Ciencia Ficción, y una gran peli a secas.
-- "Robotech: The Shadow Chronicles". Estados Unidos. Año 2006. -- Dirección: Dong-Wook Lee, Tommy Yune. -- Actuación (voces, en inglés): Richard Epcar, Eddie Frierson, Mark Hamill, Alexandra Kenworthy, Yuri Lowenthal, Melanie MacQueen, Chase Masterson, Edie Mirman, Iona Morris, Tony Oliver, Arthur Santiago, Gregory Snegoff, Michael Sorich, Kari Wahlgren, Dan Woren. -- Guión: Ford Riley y Frank Agrama, sobre una historia de Tommy Yune, Thomas J. Bateman y Steve Yun, sobre los personajes del guión "original" de Carl Macek para la serie de TV "Robotech". -- Banda sonora: Scott Glasgow.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Es el año 2044. La aplanadora cósmica Invid ha invadido la Tierra, y la tiene como huerto de secano para cosechar la protocultura. Pero los humanitos, con espíritu cruzado hispanofranquista, recuperarán la Tierra Santa aunque para eso tengan que volarla en pedazos con Invid y todo (¿desde cuándo son los buenos quienes dicen "si nosotros no lo tenemos, nadie lo tendrá"?). La Fuerza Expedicionaria Robotech lanza su último ataque, a pesar de que su bienamado Almirante Rick Hunter está perdido en la tercera nebulosa a la derecha. Pero envían a alguien, al rescate del Almirante. Nada grande. Un reconocimientito de los pequeños. Por si las dudas. Pero la misión de reconocimiento se encuentra con una desagradable sorpresa. ¡Resulta que la nueva tecnología antiInvid, la Tecnología Sombra, tiene desperfectos! ¡Y van a lanzar las cabezas nucleares S, con tecnología Sombra, sobre la Tierra! Regis, la Reina Madre Invid, en un rapto de inteligencia, viendo a los humanitos tan decididos a hacer el Titan A.E. con su propio mundo, decide partir (claro, por eso, y por los alienos detrás de la Tecnología Sombra también, claro está). Los humanitos celebran su victoria sobre el Invid (victoria con espíritu "¡Lo matamos, Conan!", pero victoria a fin de cuentas), pero no saben que los Haydonitas, los creadores de la Tecnología Sombra, están listos para lanzar su propio ataque contra la Tierra... y acabar de una vez por todas con todas las civilizaciones adictas a la protocultura. Ni se termina todavía la Tercera Guerra Robotech, y ya tenemos encima a la Cuarta (y unas cuántas más, hasta que la franquicia ya no sea redituable).
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
Trataré de contar el cuento con animus simplificandi. En 1982, habiendo generado culto en Japón un barquito que vivía aventuras espaciales ("Space Battleship Yamato", exhibida en Chile como "Nave espacial"), Tatsunoko distribuyó su propia serie que se trataba de... una gigantesca nave espacial CON FORMA DE BARQUITO que vivía aventuras espaciales (dicen que Dios está en los detalles). Como esta nueva serie, llamada "Macross", no podía entrar al mercado yanki en sindicación por su corto calado, los avispados productores Carl Macek y Ahmed Agrama la compraron igual, pero le pegotearon otras dos series que nada tenían que ver, y de eso sacaron "Robotech", inventando el concepto de las tres Guerras Robotech para justificar que las tres series tuvieran argumentos completamente independientes (lógico, es que son tres guerras distintas, ¿vale?), y sacándose la idea de la protocultura de la manga para darle nexo al asunto. A través de los años, mientras "Robotech" generaba culto en todo el mundo, los estudios Harmony Gold (titulares del engendro en Estados Unidos) intentaron nuevos proyectos, ninguno de los cuales llegó a buen puerto (el único que llegó a alguna parte, fue el por otra parte penoso "Robotech II: Los centinelas"). De este modo, cuando se anunció que venía una nueva peli de "Robotech", nadie daba un pino por ella. Después de todo, si sumamos el listado de proyectos fallidos ("Robotech III: The Odissey", "Robotech IV", "Robotech V", "Robotech 3000"...)... Pero esta peli salió. Llegó a buen puerto. Y gracias a ella, probablemente la franquicia de "Robotech" resucite. ¡Si dio hasta para que Toby Spiderman Maguire pisara el palito y comprara los derechos para una live-action de Robotech en el cine...!
¿POR QUÉ VERLA?
-- Es una buena peli de Ciencia Ficción a secas. Bueh, entra en la categoría Space Opera, que algunos no consideran SF, pero para los bienaventurados que preferimos el sentido común a la ortodoxia, es una buena de SF. Consigue el imposible de llenar a dos públicos bien diferentes, el fandom Robotech que esperaba una ampliación de su universo, y el espectador casual que nunca haya visto Robotech ni sepa de qué se trata. El truco es simple: a diferencia de la serie, ambientada preferentemente en la Tierra, esta peli cuenta las andanzas de la Fuerza Expedicionaria Robotech, cuya locación natural es el espacio. Así, el espectador casual no tiene que tragar toneladas de información de la serie de TV precedente para entender de qué va la cosa, y el fanático puede gozar porque el universo narrativo se ha ampliado. Y para facilitarle las cosas al espectador casual, hay algunas breves secuencias de recuento que se limitan a lo justo, a los eventos de la serie más directamente relacionados con la peli, y dejan en la sombra lo demás. El espectador sabidillo (léase, el robotecnólogo zelota) podrá rellenar el resto con sus recuerdos.
-- La historia de la peli es notablemente buena. En vísperas de la recuperación de la Tierra por parte de los humanos, nuevamente éstos se encuentran en batalla. Los personajes que participan en ella en general son carismáticos, tanto los de la vieja guardia Robotech como aquellos introducidos especialmente para la peli. Lo único que podría perturbar al fanático de toda la vida, es el revamp que le aplicaron a Ariel/Marlene, que de ser un personaje más o menos tímido, inseguro y de temperamento ligero, se transforma en una mujer fuerte, decidida y de armas tomar, aunque por una parte pareciera justificarse por el significativo choque de asumir su herencia Invid, y por otra parte, el nuevo y revelador trajecito que le dibujan no le sienta nada de mal. Quizás lo único criticable sea el final, más o menos irresoluto, y que deja cuestiones pendientes, obviamente preparando la secuela que, de seguro, considerando los buenos resultados, no tardará las dos décadas que mediaron entre la serie de TV original y "Crónica de las Sombras".
-- Puede aducirse que los Haydonitas como villanos sean poco creativos, en el sentido de ser una raza cibernética hi-tech. OK con eso, pero por otra parte, el tratamiento visual y de contexto que le aplican es ominoso, y con esto evitan caer en un clónico de los Borg. Además su motivación (la aniquilación de todas las razas que utilizan la protocultura) tiene un sorprendente paralelo con nuestra propia realidad. En la serie de TV de Robotech, los seres humanos estaban recién aprendiendo a usar la protocultura, mientras que aquí, en la peli, han llegado a ser por completo dependientes de ella. La dependencia de la tecnología, y la incapacidad para subsistir sin ella, es una lacra mortífera que pesa sobre la Humanidad, hoy por hoy. Para los más veteranos, que se nos caiga Internet puede ser grave, pero saldríamos vivos de ésa. Pero la siguiente oleada, la Generación YouTube, la que no puede vivir sin MSN, celular, fotolog o YouTube... ¿qué le espera a ella, en caso de una bancarrota energética mundial...?
-- El apartado visual es portentoso. "Robotech" con su complejo arte estaba bien en una época en que todos los estudios de animación apostaban por un tratamiento Ruby-Spears (ya saben: dibujo simplista, pocos planos repetidos hasta la saciedad, mismos fondos...), pero en la actualidad, lo que era innovador es ahora la norma, y peor. Para la peli se esforzaron en la estética, y el resultado es más que notable. Las plataformas espaciales Invid, cargadas de guerreros de fuerza de choque, nunca se vieron tan abrumadoramente poderosas. Ningún zentraedi lució nunca tan amenazador como los haydonitas. E incluso en secuencias que no mejoran demasiado lo precedente (el diálogo entre Regis y Ariel, por ejemplo), el nivel sigue siendo bueno. Vale que la estética es, por su parte, deudora hasta el lamebotismo de cosas como "StarCraft" y clónicos, pero aún así, no se puede decir que desentone (bueno, quizás un tanto en las escenas de batalla, que lucen quizás demasiado virtuales en CGI, pero no demasiado).
IDEAL PARA: Fanáticos Robotech de toda la vida en particular, y público aficionado a la Ciencia Ficción en general.
-- "Robotech II: The Sentinels". Estados Unidos. Año 1986.
-- Dirección: Carl Macek.
-- Actuación: Voces de, en inglés, Cam Clarke, Tony Clay, Richard Epcar, Greg Finley, Rebecca Forstadt, Russell Johnson, Steve Kramer, Ted Layman, Melanie MacQueen, Michael McConnohie, Tony Oliver, Gregory Snegoff, Tom Wyner.
-- Guión: Carl Macek, con diálogos de Ardwight Chamberlain y diálogo adicional de Steve Kramer.
-- Banda Sonora: Michael Bradley, Jack Goga, Ulpio Minucci, Arlon Ober, Steve Wittmack.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Tataraaaaaá... tatarataraaaaaá... Han pasado diez años desde que la Tierra tuviera un encontronazo con una raza alienígena llamada los zentraedi, en que ninguno la sacó barata, y ahora ambas tienen que convivir a la fuerza, amenazados por una némesis común: los Maestros de la Robotecnia, antiguos amos de los zentraedi, bien pudieran tentar algo, así es que viaja una expedición militar disfrazada de embajada ("diplomacia de las cañoneras", lo llama el General Emerson) para hacer entrar en vereda a esos Maestritos de la Construcción. Lo que no saben es que los dichosos Maestros Robotech ya han emprendido su propia marcha contra la Tierra, tomando la muy eugenésica medida de dejar atrás a los inútiles (mujeres, niños, viejos, enfermos, inmigrantes ilegales, votantes no registrados...) en Tirol, el satélite de un planeta ezque-Júpiter que es su mundo nativo. Mientras el SDF-3 se prepara para las hostilidades, y Rick Hunter da el paso de su vida contrayendo matrimonio con Lisa Hayes (y quebrando el corazón de la pre-idol Lynn Minmei, de paso), una agresiva raza alienígena (sí, otra más), llamada los Invid, ataca a Tirol, buscando la Flor de la Vida que un tal Zor se las ha robado. ¿Cómo calzan todos estos elementos dispersos dentro de la trama? Pues bien, vean la serie de TV subsiguiente... ¡Esperen un minuto! ¡Verdad que nunca terminaron la serie de TV, y esto es el direct-to-DVD (direct-to-VHS en ese tiempo) de los capítulos que apenas alcanzaron a ser producidos!
EL ESPÍRITU DE LOS TIEMPOS.
Los fanáticos ya se saben la historia, pero los que no, aquí les va. Y prepárense, porque es más embrollada que la continuidad del Universo Marvel después de las Crisis Infinitas. ¿O eso era el Universo DC? Bueno, más o menos la misma cosa. En cuanto a la historia, allá va. En 1982, siguiendo el éxito del anime "Space Battleship Yamato" (exhibida en los tempranos '80s en Chile como "Nave espacial"), la productora Tatsunoko inventó su propio anime sobre un gran portaviones espacial que vive chupecientas aventuras contra razas alienígenas, y etcétera. El resultado fue "Space Superfortress Macross", conocida como "Macross" entre los amiguetes, franquicia que en Japón dio lugar a una serie de TV, varios OVAs, y una continuación llamada "Macross 7", que no he tenido ocasión de ver más que algunos capítulos, que por lo demás no prometen nada bueno (en esto, se aceptan comentarios en contrario de gente más informada que yo). En Estados Unidos, el productor Carl Macek decidió que era tiempo de exhibir no un anime todo mutilado al gusto de las audiencias de papis que vigilan lo que sus niñitos ven, sino uno como corresponde. Y compró los derechos de "Macross". Pero como en Estados Unidos no le dejaban pasar un anime tan corto (30yalgos capítulos, no suficiente para llenar un trimestre en emisión Lunes a Viernes), Macek cayó en la misma trampa que trataba de evitar, y compró otros dos animes ("Super Dimension Cavalry Southern Cross" y "Genesis Climber Mospeada"... ¡ya les dije que era historia enredada!), ensamblándolos en una única serial, haciendo que cada nueva serial se ambientara en el mismo universo, pero "una generación después", para que cada una fuera una "Guerra Robotech" distinta, cambió el nombre de "Macross" a "Robotech" para vender los muñequitos (Matchbox había comprado los derechos de mercadishing y los promocionaba con ese nombre ya con anterioridad). Además, introdujo cambios en el guión para que encajaran unas con otras (el más grande de los cuales fue modificar el concepto original de "protocultura", presente en "Macross", y hacerlo extensiva a toda la serie). El Frankenstencito remanente, resultó un éxito a nivel mundial. Lo suficiente para pensar en una secuela. Además, la secuela podría arreglar esos baches de continuidad, con preguntas obvias y elementales como, por ejemplo, ¿a dónde se habían ido los personajes de las generaciones anteriores, que no aparecían en las más recientes?, o ¿por qué nunca se había visto juntos en pantalla a un zentraedi con un Maestro de la Robotecnia, si los segundos eran los amos de los primeros? La producción empezó, pero después, por distintas razones (según Carl Macek por el desplome del tipo de cambio entre el dólar y el yen, según otros porque nadie tenía muy claro cómo diablos hacer una secuela/spin-off con un Frankenstein todo remendado como éste), la cosa quedó ahí. Para no perder la inversión, sacaron los tres o cuatro primeros capítulos de "Los Centinelas" como una peli, un "Robotech II", ya que existía un "Robotech: La película" (otro Frankenstein, esta vez con metraje descartado de la serie de TV, junto con el anime "Megazone 23", encajado a la fuerza... yo dije que esto era enredado). Y dicho en crudo: los que perderán la inversión, son los que la arrienden en DVD (pero es que, ¿se habrán atrevido a sacar una edición en DVD de ESTO?).
¿POR QUÉ VERLA?
-- Veamos el asunto del siguiente modo: desde el ángulo del fanático casual, y del seguidor de Robotech. Partamos. El fanático casual se va a encontrar con una ensalada de cosas que no parecieran llevar a ninguna parte, y que ¡sorpresa!, en efecto no llevan a ninguna parte. Hay dos historias, la del despegue del SDF-3 y la boda de Rick Hunter con Lisa Hayes por un lado, y la de la resistencia de Tirol contra los invasores Invid, y no llegan a reunirse en ningún punto. Esto es lógico si se considera que era el anticipo de una serie de TV, pero apreciándolo como una peli, estas dos líneas argumentales que no se juntan no tienen nada que hacer una con otra. La historia de los tiroleses o tirolianos o tiotimolianos o como se llamen, está decentemente bien, aunque sea por las escenas de combate, pero a cambio tenemos a un villano, el Regente Invid, que dejas el piso lleno de heces con lo inepto que es, con sus celitos sobre su esposa y lo más evolucionada que es ella, su fijación con destruir Tirol a cualquier precio (esté o no esté la Flor de la Vida allí, y gastando toneladas de energía, a pesar de que su asesor de confianza le dice "hay opciones más baratas"...). La historia del SDF-3, por su parte, es larga, morosa, parece que no va a despegar nunca (de hecho, el SDF-3 como tal no despega nunca en la peli), y todo remata en la boda de dos personajes que no tiene ningún brillo para el espectador casual. Vaya cosa. ¿Y se supone que el casualish, pasando por aquí, después se entusiasme con "Robotech"...?
-- Para el fanático ultracompletista de "Robotech", "Robotech II: Los Centinelas" tiene el valor agregado de lo emocional, que puede llevar a perdonarle muchas cosas... o a enrabiarlo más, quién sabe. De partida, y olvidando a los puritanos que claman "¡¡¡MACROSS SÍ, ROBOTECH NO!!!" (a esos celosos guardianes de la ortodoxia de la fe en el anime, el General Gato les place usarlos como caja de arena), la peli cumple con ensamblar de manera más o menos coherente lo que en el original casi no lo era (y cómo podía serlo, si es que eran tres series independientes encamisadas a la fuerza). Aparecen personajes de las tres "generaciones" (de las tres series, deberíamos decir), vemos un evento tan canónico como el matrimonio entre Rick Hunter y Lisa Hayes (con el inevitable footage de archivo con los varitech haciendo pirotecnia, sacados de la boda de Maximilian Sterling con Miriya), y conocemos el planeta de los Maestros de la Robotecnia. Y aquí empieza el asunto a hacer agua. Porque en la "Robotech" original, el guión ya estaba dado, y Carl Macek simplemente había tenido que introducir ajustes por aquí y por allá. Dicho en crudo: los genios eran otros. Acá, en cambio, el guión es original, y la bajada en calidad es notoria. A alguien como su seguro servidor el General Gato le ponen a cien los robots gatiformes que los Invid sueltan en Tirol, pero en términos de consistencia temática, ¿no se supone que los Invid son alienígenas, y no podían conocer lo que es un gato hasta llegar a la Tierra, y estamos en un período anterior a su invasión contra los terrícolas...? Las escenas en Tirol son pobres, pobrísimas, mucho menos espectaculares de lo que esperaríamos, considerando que se trata del mundo nativo de los Maestros de la Robotecnia, una de las peores pesadillas del Universo Robotech. Los nuevos personajes presentados no tienen ningún impacto emocional (ni el piloto "quiero ser Rick Hunter", ni la piloto rebelde de papá, ni el patético Regente Invid, cuyo diseño gráfico era merecedor de mejor causa). Quizás hubieran hecho mejor en vender el VHS no como una peli, sino como lo que originalmente era, tres o cuatro capítulos compilados en un solo volumen, y así hubiera sido más perdonables estos errores, propios del trasvasije a un formato (el de largometraje, o mediometraje más bien) que no se suponía era destinado. Aunque por otra parte, si lo hubieran vendido así, jamás lo hubiéramos reseñado en Cine 9009...
IDEAL PARA: Fanáticos ultracompletistas de "Robotech" (y dije de "Robotech", no de "Macross", que tiene su propia j-continuidad).
